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题 名：《桃树人家》
责任者: 朱天文 / 朱天心 / 朱天衣
出版社: 北京时代华文书局
出版年: 2021-10
ISBN:

9787569943955

内容简介：
讲述读书人家的相守日常与丰实光阴，以及那些闪亮的生命故事。以《桃树人家》为起点，看性情平和、懂尊重、有修养的父母，言行间是怎样影响了孩子的一生。

齐白石的“欣赏方式”④：山水画“糙”理不糙#青藤门下——湖南省博物馆藏齐白石珍品展#

齐白石以花鸟虫鱼为大宗，评家也多把他视为一个花鸟画家，而不大重视其山水。可能是他的山水画得比较“糙”的缘故，他曾自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗”，所以在他生前，山水画不为客户所喜，画得极少；可在他去世后，恰恰是山水画在拍卖会上创造了最高记录。

齐白石初学山水画，是从《芥子园画谱》和湘潭本土画家谭溥入手，其早期作品大抵是套用画谱程式，描绘细碎，笔力秀弱，缺乏生气。

1902年至1909年，齐白石应朋友之约远游，五出五归，跨过许多江河湖海，探访过许多名山大岭、寺庙古迹，画了一些写生，也临摹了不少作品，胸襟与见识大大开阔，画风也为之一变。他说：“每逢看到奇妙的景物，我就画上一幅。到此境界，才明白前人的画谱，造意布局和山的皴法，都不是没有根据的。”

从这时期留下的画稿和作品看，他不再依照画谱描摹，而是从观察写生寻求新的构图、新的意境、新的画法了，虽不免有幼稚处，却充满了生气和创意，与流行的摹仿画风拉开了距离。

远游回来的第二年即1910年，他把写生画稿整理一遍，画成一套50余开的大册页，题名曰《借山图》。

1917年，陈师曾看到《借山图册》，非常喜欢，题“平淡见奇”四字，又题诗称赞说：“束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。”一套《借山图册》，开始了两个杰出画家的友谊。

但齐白石特立独行的风格与画法，对于看惯了传统山水的人，还是难以接受。他也清楚这一点，说：“余画山水，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”

可卖画为生的齐白石毕竟要在市场经济中求生存。1931年，他在一本山水册上题道：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”20世纪30—50年代，他的绘画作品在万张以上，山水占的比例微乎其微，其中多画于75岁（1937年） 以前。40年代后，就真的近于“绝笔”了。对于一个有着山水画天才的艺术家而言，这是很可惜的事。

齐白石成熟时期的山水画与他的花鸟虫鱼画一样，具有鲜明的生活化、朴实化特征。其对象不外乎家乡景观或远游印象。家乡景观多画村居、院落、渔庄、荷塘、柳岸、松溪，时或点缀鸡鸭、竹径、老屋等。丘陵起伏，平远亲切，弥漫着乡间气息，几乎没有重峦叠嶂，枯木寒林。远游印象多湖海扬帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸬鹚、蕉林书屋等。

从风格上看，他的山水偏“糙”“粗线条”，大多是简括粗放的勾染，构图、造型、笔墨、色彩、点景人物等，大都奇异不同寻常，与传统山水的闲静、松秀、优雅、淡远气息和讲究皴染、平铺、细抹的技法大为迥异，但这种“粗糙”反而值得细细咀嚼，很耐看。

参考资料：
郎绍君著：《齐白石的世界》，北京时代华文书局2016年版；
齐白石绘：《北京画院秘藏齐白石精品集·山水·杂画卷》，广西美术出版社2001年版。