#电视剧功勋##功勋终极海报##功勋终极预告# 【致敬国家功臣的平凡和伟大】电视剧《功勋》是国家广播电视总局“理想照耀中国——庆祝中国共产党成立100周年”展播活动剧目。该剧取材于首批八位“共和国勋章”获得者的真实故事，以“国家叙事、时代表达”的艺术手法，用单元剧的形式，串联起他们的人生华彩篇章，礼赞功勋人物“忠诚、执着、朴实”的崇高品格，致敬时代楷模。
《功勋》由著名导演郑晓龙任总导演，李小明任总编辑，曹平、敦勇任总制片人。其中，《李延年》单元由毛卫宁执导、刘戈建、李修文编剧、王雷主演；《于敏》单元由沈严执导、王小枪编剧、雷佳音主演；《黄旭华》单元由杨阳执导、申捷编剧、黄晓明主演；《张富清》单元由康洪雷执导、陈枰编剧、郭涛主演；《申纪兰》单元由林楠执导、巩向东编剧、蒋欣主演；《孙家栋》单元由杨文军执导、徐速编剧、佟大为主演；《屠呦呦》单元由郑晓龙执导、王小平编剧、周迅主演；《袁隆平》单元由阎建钢执导、宋方金编剧、黄志忠主演。
以梦想为索引，读懂“伟大出自平凡，平凡造就伟大”。
“妈妈，那个萦绕我一生的梦出现了。”《功勋》终极预告片由袁隆平（黄志忠饰）的独白开启。为了“禾下乘凉梦”“杂交水稻覆盖全球梦”而毕生躬身于稻田的科学家这样坦露内心：“我感觉到一种使命，如孤筏重洋，像电光石火。”有孩子问，梦能变成真的吗？他答：“能，只要你想。为了它，我用尽一生的勇气和力气追寻。”
那些一片丹心为祖国的人，他们的梦想起点在哪里？在曾经不为外人道的奋斗征途上，他们为追梦付出了什么？而当梦想看似不可及时，又是怎样的信念支撑他们不言放弃、矢志不渝？
以梦想为索引，终极预告片揭开《功勋》里一条贯穿八个单元的线索：为国家建立功勋的人物，他们是如何将个人梦想融于国家发展，在平凡中造就了伟大。
预告片里，孙家栋（佟大为饰）说：“飞向太空，是人类几千年的梦想和理想，苏联人和美国人能做到的事情，咱们中国人也一定能做得到！”黄旭华（黄晓明饰）说：“核潜艇是国之重器。没有核潜艇，被核攻击，就无法进行二次反击。”于敏说：“氢弹就是底气，国家存亡的事，必须干！”李延年（王雷饰）说：“当英雄，可不是那么浪漫的，是要流血牺牲的！”在投身国防安全事业的科学家心里、在以身许国的战斗英雄心里，个人的梦想始终与国家的梦想、民族的梦想相通。他们的梦想不只是实现个人价值，而是肩负着国之重任，承载着全民族的梦想。为了国家的强盛，为了民族的复兴，他们无悔燃烧一生。
屠呦呦（周迅饰）说得毫不犹疑：“只要研制出新的抗疟新药能救人命，就应该大胆地尝试啊！”袁隆平（黄志忠饰）咬定目标：“我现在就是想找到天然雄性不育株。”张富清（郭涛饰）愿望朴实：“我驻村的首要任务，就是让社员们的饭碗里能装满实实成成的干饭。”申纪兰（蒋欣饰）放声号召：“咱妇女就应该走出家门，参加生产劳动。”心系祖国、造福人民，是这些功勋人物的共同初心。他们身上，还闪烁着中国科学家“心中有国家、造福无国界”的大爱情怀。
追梦的路上当然不可能一片阔野坦途。“咱们都做了3864次测交了，可这问题出在哪儿啊，还是说杂交水稻的研究本身就有问题？”有人问袁隆平。“每个零部件看上去都没问题，为什么凑到一起就出故障了？”这是孙家栋亟待解答的难题。面对“中国医药学是伟大宝库，这个容不得咱们质疑怀疑”的观点，屠呦呦直言：“科学研究就不应该有禁区。”于敏坚信：“爱因斯坦在和玻尔的论战中都犯过错，科学不相信权威，科学只相信真理。”如果说，赤诚与奉献是功勋人物的人生信条，那么讲求实事求是、追求真理的科学态度，便是他们的笃定信念。
为了国家与民族的梦想，功勋人物鞠躬尽瘁、从不计个人得失，正如预告片里张富清说“组织让我去哪儿，我就去哪儿”；为了藏不住的真理，功勋人物敢于担当、咬定青山不放松，就像预告片里黄旭华说“我相信我的计算，如果错了，我负全责”。“经过失败，我们会变得更聪明，也会更加强大。”“我相信，未来还会失败很多次，但是成功只需要一次。”终极预告片将功勋们掷地有声的话一一道来。
在预告中还出现了由孙俪、倪妮、张颂文、董洁、李光洁、陈好、孙茜等实力派演员饰演的功勋人物家属。他们的丈夫、妻子一生致力于祖国建设，隐姓埋名，常常无暇顾及家庭。而作为卓越功勋缔造者背后的坚强后盾，他们给予了奋战在前方的爱人、亲人们最坚实的支持与鼓励，以及无限的理解与包容。本剧也将摆脱传统主旋律题材的刻板印象，更多关注到功勋人物背后的人，真实而立体地呈现伟大中的平凡，展示拼搏奋斗中的家庭温暖。通过“小家”和“大家”的无法兼顾歌颂了功勋人物及其家人的牺牲和奉献。
勾勒功勋人物的忠诚底色，激荡和平年代的英雄情怀。
今天《功勋》还同时发布了终极海报。蔚蓝天空下，于敏、申纪兰、孙家栋、李延年、张富清、袁隆平、黄旭华、屠呦呦八位功勋人物的艺术形象被猎猎红旗环绕。
海报透露出剧中每个单元所描摹功勋人物的不同人生阶段。《于敏》讲述他投身国防安全事业的故事；《申纪兰》着重展现她首倡“男女同工同酬”并当选第一届全国人大代表的经历；《孙家栋》以无数次试验为切入点，展现他所代表的中国科学家永不言弃的精神；《李延年》聚焦战斗英雄在抗美援朝战场上的故事；《袁隆平》讲述他为了一粒种子改变世界而不懈奋斗的历程；《黄旭华》以核潜艇的深潜为入口，再现我国自主研发核潜艇的艰难之路；《屠呦呦》展示的则是她与团队一同研发青蒿素的过程。
海报上，红旗如画，那象征着功勋人物的忠诚底色。在祖国的天空下，功勋人物追梦不止。他们奋斗的动力，让梦想成真；使命的牵引，使他们个人与国家紧紧相连。正因为此，他们能在新中国旌旗簇簇的岁月留下厚重一笔，他们建立的功勋永不会被时间冲淡、被人民淡忘。
终极海报以这样的振奋画面预告《功勋》的价值内涵：人生乐章里，爱国是最动人的音符；逐梦路上，报国是最鲜艳的色彩。祖国和人民终将记住那些奉献于祖国和人民的人。即将开播的《功勋》就是要引领观众回到一项又一项伟大事业的起点，看那群一辈子执着于一件事的功勋模范如何默默无闻地缔造出伟大奇迹。
事实上，回顾《功勋》的创作历程，本身是一场致敬国家功臣的接力。2019年9月，庆祝新中国成立70周年之际，国家勋章和国家荣誉称号颁授仪式成为所有人心头的最隆重的一幕。党和国家以最高规格、最高荣誉褒奖英雄模范，就是要弘扬他们身上展现的忠诚、执着、朴实的鲜明品格。中国电视剧人亦感知、响应尊崇英雄模范的时代风尚。在国家广播电视总局的组织推进下，国内一线创作团队和制作班底在一个月内迅速集结。此后近两年时间，为了打磨精品，不少单元数易其稿，终于将在今年国庆前夕——9月26日奉献出这部匠心之作。
正所谓“崇尚英雄才会产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。”电视剧《功勋》以赤诚的创作，对新中国奋斗史进行了一次深情回望。同时，希望以功勋人物的鲜明品格引领观众，激荡起和平年代的英雄情怀。
《功勋》由著名导演郑晓龙任总导演，李小明任总编辑，曹平、敦勇任总制片人。其中，《李延年》单元由毛卫宁执导、刘戈建、李修文编剧、王雷主演；《于敏》单元由沈严执导、王小枪编剧、雷佳音主演；《黄旭华》单元由杨阳执导、申捷编剧、黄晓明主演；《张富清》单元由康洪雷执导、陈枰编剧、郭涛主演；《申纪兰》单元由林楠执导、巩向东编剧、蒋欣主演；《孙家栋》单元由杨文军执导、徐速编剧、佟大为主演；《屠呦呦》单元由郑晓龙执导、王小平编剧、周迅主演；《袁隆平》单元由阎建钢执导、宋方金编剧、黄志忠主演。
以梦想为索引，读懂“伟大出自平凡，平凡造就伟大”。
“妈妈，那个萦绕我一生的梦出现了。”《功勋》终极预告片由袁隆平（黄志忠饰）的独白开启。为了“禾下乘凉梦”“杂交水稻覆盖全球梦”而毕生躬身于稻田的科学家这样坦露内心：“我感觉到一种使命，如孤筏重洋，像电光石火。”有孩子问，梦能变成真的吗？他答：“能，只要你想。为了它，我用尽一生的勇气和力气追寻。”
那些一片丹心为祖国的人，他们的梦想起点在哪里？在曾经不为外人道的奋斗征途上，他们为追梦付出了什么？而当梦想看似不可及时，又是怎样的信念支撑他们不言放弃、矢志不渝？
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预告片里，孙家栋（佟大为饰）说：“飞向太空，是人类几千年的梦想和理想，苏联人和美国人能做到的事情，咱们中国人也一定能做得到！”黄旭华（黄晓明饰）说：“核潜艇是国之重器。没有核潜艇，被核攻击，就无法进行二次反击。”于敏说：“氢弹就是底气，国家存亡的事，必须干！”李延年（王雷饰）说：“当英雄，可不是那么浪漫的，是要流血牺牲的！”在投身国防安全事业的科学家心里、在以身许国的战斗英雄心里，个人的梦想始终与国家的梦想、民族的梦想相通。他们的梦想不只是实现个人价值，而是肩负着国之重任，承载着全民族的梦想。为了国家的强盛，为了民族的复兴，他们无悔燃烧一生。
屠呦呦（周迅饰）说得毫不犹疑：“只要研制出新的抗疟新药能救人命，就应该大胆地尝试啊！”袁隆平（黄志忠饰）咬定目标：“我现在就是想找到天然雄性不育株。”张富清（郭涛饰）愿望朴实：“我驻村的首要任务，就是让社员们的饭碗里能装满实实成成的干饭。”申纪兰（蒋欣饰）放声号召：“咱妇女就应该走出家门，参加生产劳动。”心系祖国、造福人民，是这些功勋人物的共同初心。他们身上，还闪烁着中国科学家“心中有国家、造福无国界”的大爱情怀。
追梦的路上当然不可能一片阔野坦途。“咱们都做了3864次测交了，可这问题出在哪儿啊，还是说杂交水稻的研究本身就有问题？”有人问袁隆平。“每个零部件看上去都没问题，为什么凑到一起就出故障了？”这是孙家栋亟待解答的难题。面对“中国医药学是伟大宝库，这个容不得咱们质疑怀疑”的观点，屠呦呦直言：“科学研究就不应该有禁区。”于敏坚信：“爱因斯坦在和玻尔的论战中都犯过错，科学不相信权威，科学只相信真理。”如果说，赤诚与奉献是功勋人物的人生信条，那么讲求实事求是、追求真理的科学态度，便是他们的笃定信念。
为了国家与民族的梦想，功勋人物鞠躬尽瘁、从不计个人得失，正如预告片里张富清说“组织让我去哪儿，我就去哪儿”；为了藏不住的真理，功勋人物敢于担当、咬定青山不放松，就像预告片里黄旭华说“我相信我的计算，如果错了，我负全责”。“经过失败，我们会变得更聪明，也会更加强大。”“我相信，未来还会失败很多次，但是成功只需要一次。”终极预告片将功勋们掷地有声的话一一道来。
在预告中还出现了由孙俪、倪妮、张颂文、董洁、李光洁、陈好、孙茜等实力派演员饰演的功勋人物家属。他们的丈夫、妻子一生致力于祖国建设，隐姓埋名，常常无暇顾及家庭。而作为卓越功勋缔造者背后的坚强后盾，他们给予了奋战在前方的爱人、亲人们最坚实的支持与鼓励，以及无限的理解与包容。本剧也将摆脱传统主旋律题材的刻板印象，更多关注到功勋人物背后的人，真实而立体地呈现伟大中的平凡，展示拼搏奋斗中的家庭温暖。通过“小家”和“大家”的无法兼顾歌颂了功勋人物及其家人的牺牲和奉献。
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海报透露出剧中每个单元所描摹功勋人物的不同人生阶段。《于敏》讲述他投身国防安全事业的故事；《申纪兰》着重展现她首倡“男女同工同酬”并当选第一届全国人大代表的经历；《孙家栋》以无数次试验为切入点，展现他所代表的中国科学家永不言弃的精神；《李延年》聚焦战斗英雄在抗美援朝战场上的故事；《袁隆平》讲述他为了一粒种子改变世界而不懈奋斗的历程；《黄旭华》以核潜艇的深潜为入口，再现我国自主研发核潜艇的艰难之路；《屠呦呦》展示的则是她与团队一同研发青蒿素的过程。
海报上，红旗如画，那象征着功勋人物的忠诚底色。在祖国的天空下，功勋人物追梦不止。他们奋斗的动力，让梦想成真；使命的牵引，使他们个人与国家紧紧相连。正因为此，他们能在新中国旌旗簇簇的岁月留下厚重一笔，他们建立的功勋永不会被时间冲淡、被人民淡忘。
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事实上，回顾《功勋》的创作历程，本身是一场致敬国家功臣的接力。2019年9月，庆祝新中国成立70周年之际，国家勋章和国家荣誉称号颁授仪式成为所有人心头的最隆重的一幕。党和国家以最高规格、最高荣誉褒奖英雄模范，就是要弘扬他们身上展现的忠诚、执着、朴实的鲜明品格。中国电视剧人亦感知、响应尊崇英雄模范的时代风尚。在国家广播电视总局的组织推进下，国内一线创作团队和制作班底在一个月内迅速集结。此后近两年时间，为了打磨精品，不少单元数易其稿，终于将在今年国庆前夕——9月26日奉献出这部匠心之作。
正所谓“崇尚英雄才会产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。”电视剧《功勋》以赤诚的创作，对新中国奋斗史进行了一次深情回望。同时，希望以功勋人物的鲜明品格引领观众，激荡起和平年代的英雄情怀。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
作为“庆祝中国共产党成立100周年”献礼影片，《革命者》将于7月1日登陆全国各大院线。《革命者》站在百年后的今天，重述百年前的历史，以符合新时代的审美样态、艺术观念及拍摄手法，对经典主旋律题材进行新鲜解读，挖掘革命浪漫主义的新旨义，以创新性艺术手法、多角度叙事结构再现中国共产主义运动先驱李大钊的革命历程，谱写了一首20世纪初中国革命的浪漫史诗。关注@爱奇艺电影 转发此微博并@ 三位好友，就有机会得到免费电影票。 https://t.cn/A6fckTHw
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