来看看成都三中飞扬舞蹈团同学们训练画面：
舞蹈，或优雅高贵，或潇洒自如，或恣肆张扬，或自由随性……
舞者，将自然万物、世间百态、天地诸情，在一举手一投足间一一演绎，让小小舞台容纳大千世界，让观者获得最美的享受。
成都三中的飞扬舞蹈团就是这样一支创造美传播美演绎美的团队。
一次次拉伸、一次次压腿，一次次腾空、一次次旋转……承载的是常人难以想象的重复、单调、枯燥，是肢体无尽的痛苦，是挥洒如雨的汗水，是止不住留下的泪水。
台上所有的美丽，都是台下每一次疼痛下的蜕变，每一处伤口化作的勋章。

2021年12月18日，成都三中飞扬舞蹈团的舞蹈《卧虎藏龙》受邀参加“中外人文小使者”全国舞蹈展。让我们一起为他们加油并投票吧！
#成都三中受邀冬奥全国舞蹈展#

形色演变——侯拙吾的奇特图景

文/杜曦云

生活在当代，侯拙吾关心着时时刷新的生存处境，并时常和历史对照。同时，侯拙吾是一位艺术家，并对中国古代绘画有系统、深入的了解，尤其是把绘画史和文化史互相对比、印证时。当他对世道人心的现状和成因不断生出体悟后，用他擅长的绘画方式来进行表达。

他的有些作品乍看类似“山水画”。“山水画”是中国独有的概念，是本土传统思维方式和观念的视觉产物。因为中国人对“自然”有类似宗教般的情感，山水画蕴含浓厚的形而上意味，它通过模拟自然景物的形状（中国人称之为“丘壑”）和笔触、肌理（中国人称之为“笔墨”），来表达作画者的世界观、生命观以及作画时的情绪。

作为当代艺术家，侯拙吾的目的和视角却和古人不同。对他来说，闭目塞听、抱残守缺的继承国粹不是自己的兴趣所在，站在当代文明的角度有所发现和表达，才是他的艺术重心。在和传统山水画的对比中，他的面目异常的作品，能让他所关心的问题更加凸显。

侯拙吾也用毛笔、水墨、宣纸作为绘画的工具，但他建构的绘画世界不是温文尔雅之地，而是一幕幕诡秘梦境，万物在其中恣肆生长却野蛮怪异。他并不在意自己笔端的形色是否符合自然规律，用超现实主义的精神安置图像和驾驭笔触，只为画出他理解的文化景致。这些作品中，充斥着尖锐、扭曲、剥落、断裂等迹象，很多形象经过有意的变形，接近人的肌肤、骨骸、内脏、毛发，散发着浓郁的生理气息，让一幅幅绘画仿若一具具文化肉身。

这一具具文化肉身，被莫可名状的力量所驱动，强悍剧烈的翻腾搅动。杂乱无序中，有一些碎片茕茕孑立。天性被强大的能量摆弄，有灵魂远离剧烈震动的中心地带，在幽深的缝隙里喘息，或者遁入洪荒之处对天地独语。

历史漫长延续至今，沧海桑田、波诡云谲。有意窥探一鳞半爪的个体，以当下的视角、实证方法和思维方式，在器物、图像和文字等历史的遗留物中，触摸或推测那些显隐于各种实物和假说里的人事。侯拙吾不是职业的考古者，他只是从自己的生存经验出发，有所发现后，追根问题，牵引出对过去、现在和未来的思考。

他通过视觉更直观的进入前人复杂幽深的心理世界，和作者当时的生存处境联系起来后，触类旁通，个体的生命欲求和复杂处境的关系，更加具体生动的浮现出来。当代，则是他本人正在经历的，最真切清晰的，随时随地反馈于他。对比前人和自己的异同，以自己的所感所思为真实的出发点，他让自己的综合体悟和绘画媒材交汇，创造出这些形形色色来。

这一幕幕丰富复杂的图景中，某种相似的气息无处不在，图景演变到当下，那种气息依然挥之不去，各种可能性在其中徐徐展开……

每一位个体的经验都是独一无二的，通过这些看似离经叛道的怪异绘画，侯拙吾把他自己对世道人心的丰富体悟，用视觉的方式直观表达着。这种表达，包含大量难以言说的信息，有类似的生存体验和认识的人，更容易与它们互动。
#遇见艺术#

琴诗

宋

苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？

作者简介
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
译文
如果琴上有声音，放在箱中为何不响；
那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？

注释
若：如果。
何：为何。
文学意义
　　这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系

物理意义
　　声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的频率有关.

赏析
　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？

　　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

　　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。

　　从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。

　　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。