亚历山大·查瑞在巴黎做了多年高端灯具设计，16年前，他抱着对中国传统工艺的好奇来到中国。如果不是眼见为实，人们很难想象，以直角构造为主的榫卯结构，能够融入查瑞的作品之中，成为呈现弧线美感的有机组成部分。

用查瑞本人的话来说，最初打样时，他与合作匠人都觉得这是一次冒险。结果，他们惊讶地发现，中国传统榫卯结构的“垂直性”并没有成为设计的障碍，线面相交，微妙的弧度和曲线间透露出一种轻盈、自然的态度，让作品变得和谐而充满活力。

亚历山大·查瑞和他设计的“文山屏”“榫卯凳”

精心计算过的曲度和倾斜角，不只是为正襟危坐的古代文人所定制，如今，它们经过再造后走向的是一个个注重功能和舒适的现代家庭。

在这场几乎集齐诸多有影响力的法国设计师的展览上，从中国传统设计美学中汲取灵感，为己所用的设计师不止查瑞一位。夫妻组合明合文吉，也在他们的众多作品中同时融入当代西方建筑设计理念和中国传统美学，逐步创造“未来的传统”。

明合文吉的“金石系列”作品

明合文吉的“相生系列”作品

不仅外国设计师从中国传统设计和美学中受益，本土设计师更是受益良多。设计师吕永中受邀为国外知名家具品牌捉刀，他借鉴中国传统罗汉榻的制式设计出“吕床”，并在千挑万选后相中了略带红色的酸枝木制作床架结构。

“在中国传统文化中，木头能带来精神上的安定与温暖。”吕永中解释道。

吕永中借鉴罗汉榻设计的“吕床”

实际上，这不是吕永中第一次从中国传统美学中获取灵感。他曾以中国传统《白蛇传》为题材，以青蛇白蛇为原型，以“椅”为载体，寻找西方设计手法和中国传统文化的结合点。

在一对椅子上，吕永中除了在横片形状结构中加入传统篆书书法的运笔笔意，还一口气调制了16种不同色彩，着力描摹青蛇白蛇蜿蜒向上的动态诗意。“青蛇白蛇篆书椅”不仅成为吕永中的“招牌”，也是中国原创的代表作之一。

吕永中设计的“青蛇白蛇篆书椅”

“传统美学常看常新，妙就妙在，即便到现在，在不经意的日常琐事中，也能触发人们的遐想与创作欲望。”

常年在海外生活的设计师卢志荣，在回国品尝了一席原汁原味的传统江南蟹宴之后，便萌发了用自己所擅长的现代建筑设计手法与江南传统工艺结合打造屏风的想法。于是，中国传统的制绡工艺与双面异色异样绣技法被卢志荣带入到当代设计领域，一扇铜木结合的“戏石屏风”就此诞生。

卢志荣设计的“戏石屏风”

精密的机械结构和严谨的力学计算使“戏石屏风”成为融合传统与当代工艺的载体，也让卢志荣的设计事业找到了新的方向。

卢志荣设计的家具作品

年轻设计师任鸿飞没有要改变世界的野心，只是想通过作品让生活多一点美好。他受到西安古城厚重气韵的启发，试图通过在作品中融入城墙的“建筑结构”，再现自己对古城的印象。

为此，他借鉴竹简的视觉语言，以竹子的优雅高洁和城墙的厚重气息“对话”和“对撞”，通过模数化设计手法，设计出能随意组合的“长安屏风”，兼具实用性和趣味性。

任鸿飞设计的“长安屏风”

新生代设计师冉祥飞力求将景德镇传统工艺与现代技术完美结合，设计出“Only in JDZ”系列陶瓷家具。下图中的陶瓷茶几利用传统印坯工艺，配件则利用3D打印完成。其中所有陶瓷部件都可拆卸，并能根据喜好进行搭配。

冉祥飞设计的陶瓷茶几

冉祥飞的玲珑瓷作品

自从上世纪60年代极简主义大受欢迎，越来越多的设计师在作品中大量采用简单几何造型。时至今日，我们在生活的各个领域都可以看得到极简主义的影子：建筑、艺术、摄影、UI设计，甚至食物。年轻设计师杨威杰对此进行反思。他以三种最基础的中国传统座椅范式——交椅、圈椅和官帽椅为蓝本，通过让曲面在空间中生长、发散，设计出与简单几何造型迥然不同的“曲水流觞椅”。

杨威杰设计的“曲水流觞椅”

中国传统美学博大精深，可以容纳众多不同风格、不同流派的设计和创意表达，通过设计师的“再造”与“重构”，优秀的传统设计美学正在回归，并将让人们的生活变得更加美好。