艺术创意分享｜ Takesada Matsutani 在他的节目中结合了材料实验的力量

Matsutani 的职业生涯跨越了 5 年，作品在亚洲和欧洲的公共机构和主要博物馆展出，他是日本最令人兴奋的艺术家之一，以其前卫的美学和沉思的作品赢得了公众的青睐。与艺术品经销商 Olivier Renaud-Clément 共同举办的“Combine”标志着这位艺术家期待已久的回归大苹果，在画廊第 22 街位置的 18 英尺高的无柱五楼展示了他的杰出作品。该展览记录了松谷的有条不紊实践的演变，揭示了他的艺术中所涉及的影响和情感的范围，包括新的大型艺术作品和他早期作品的选择。Matsutani 的作品是通过计算平衡来定义的，这种平衡有趣地引发了对形式和功能的质疑，并且通过他在寻求原始视觉效果的过程中对意想不到的材料和技术进行了实验。从彩色的 3D 球茎绘画到黑白纸作品和装置，他非传统的混合媒体艺术作品自然而然地出现在他选择的材料——乙烯基胶、丙烯酸和石墨——的相互作用中，在这个过程中，成为一种兴奋剂。“我与具体集团的相遇是我组建的关键时刻，”松谷解释道。“我第一次接触到这个运动是在 60 年代初，当时我遇到了具体派成员元永贞正，完全是偶然的，”他继续说道。“这对我来说是一个巨大的挑战，集体要求很高，吉原也很严格。” 出于目的和好奇心，Matsutani 于 1961 年开始探索他选择的材料乙烯基胶水的物理和表现特性，当时它首次在日本上市。通过将粘合剂倒在画布上，让其部分干燥以形成皮肤，然后用吸管、风扇或吹风机吹出的空气将其充气，让液体胶水直接在画布表面产生自己独特的形状。

由于缺乏继续尝试乙烯基胶水的空间，松谷在 1970 年代简化了他的实践，转而使用石墨铅笔和纸，并探索通过积累重复和连续的个人笔触而可能出现的许多表面——这是一种高度体力和艺术仪式化的劳动。很快，石墨成为他作品的重要组成部分，松谷在壁画大小的纸上创造了大量的石墨。在“组合”中，Matsutani 在题为“Stream-Ashiya-92”的中心作品中传达了媒介的基本特征，其中一张巨大的纸被完全渲染为黑色。“我用铅笔填满了这幅画，每天几厘米。花了一个多月才完成，”他谈到这件艺术品时说。

宣发：Jk-jack
图片：©️ Takesada Matsutani

♪ : 田中达也

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日本艺术家田中达也小时候就拥有野马般奔腾的想象力：他趴在榻榻米上的时候，黄绿色的竹席在他的眼里就像井然有序的麦田；倾斜的美术小刀就像自动扶梯；母亲黑裙上的的珍珠如同夜里的星星；牙膏像悟空的筋斗云……这些珍贵的童年想象都变成了他如今创作的源泉。他用自己收藏的20000多个德国Preiser微缩模型、食物与日常用品，连续8年，每天都坚持创造一个令人叹为观止的迷你世界，从不缺席。
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美国图形艺术家及画家玛丽·卡萨特是极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，这位伟大的女性艺术家从不受世俗的约束，热爱艺术事业且终身未婚。她曾这样形容：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是最后一条路。

墨西哥女画家弗里达·卡罗自幼患有小儿麻痹症，18岁那年，弗里达遇到了严重的车祸，一生中经过多达三十五次手术。而她却用画作描绘了其对于病痛的感受与想象。

日本女艺术家草间弥生不到10岁就患有一种神经性视听障碍疾病，但她却在自己的视界中获取了斑点灵感。如今已经91岁的草间将自己的工作室设在精神疗养院对面。她说：“我相信，只要一直画下去，就能达到下一个世界。”

我眼里她们的美，
是鲜活，
是勇敢，
是永远都在发现美。

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