推荐一下最近读的这本《大英图书馆史话》，从内容到设计都是我超爱的一本书。

从书籍的版本学讲到书籍收藏学讲到装帧学，从各个方面讲到书籍超越文本的价值，其本身更是艺术品和收藏品一般的存在。

因为这本书，让我决心做一名书籍收藏者。也因为他，让从来看书不做笔记的我开始在上面写写画画，因为我突然意识到，在书上做笔记这个行为本身，就是为自己和第二次看这本书的人增添价值的行为。

这本书是我个人喜欢的设计师朱赢椿老师设计的，个人认为是他美与实用最平衡的一本书，比起他之前的《不裁》和《蚁呓》要实用多了。

摩西奶奶，原名安娜·玛丽·罗伯逊，1860年9月7日出生于美国的格林尼治，在乡村生活了一辈子。58岁时（1918年），她在一块壁炉遮板上完成了自己的第一幅画作，从此绘画成了她的业余爱好。

她的丈夫在1927年去世，一个女儿在1932年去世，这促使她在绘画上投入了更多时间，希望借此减轻痛苦，到了后来，她几乎将闲暇时间全都用于画画。

她的一些画作放在一家商店展示和出售，一个偶然的机会，艺术品收藏者卡尔多尔发现了这些作品，他很喜欢，全都买了下来，这是在1938年春天，这时摩西奶奶已经78岁了。

1939年，摩西奶奶等不知名的美国画家，在纽约现代艺术博物馆展出了画作。此后她的名气越来越大，曾前往华盛顿，接受总统杜鲁门的接见，

摩西奶奶的成名，一个背景是1930年代的大萧条，她被解读为勤奋、在逆境中努力的典范，在她的家乡，当地人以勤劳而著称。

在风格方面，完全无师自通的摩西奶奶被视为美国原始艺术家的代表，这类艺术家没有受过相关的教育，往往不把自己看成艺术家，在现代艺术的三大分支中，他们跟素人艺术结合在一起，另外两个是立体主义和抽象主义、达达主义和超现实主义。

就画作的内容和题材而言，她经常从田园风光中获取灵感，记录往昔岁月。她说：“我有了一个灵感，然后开始画画，接下来我会忘掉一切，除了那些事物从前是什么样子，以及如何把它们画出来，这样人们就可以知道我们从前是怎么生活的。”
#《槭树汁熬糖：摩西奶奶一生的故事》#

图1 摩西奶奶的故居 2 1938年卡尔多尔在这家商店发现了摩西奶奶的画作 3 1953年摩西奶奶成为《时代》周刊封面人物 4-9 摩西奶奶的画作

#遇见艺术# 我画画的时候总是放了很多的祈祷在作品里，希望收藏者能感受到来自我心底的祝福。
话说这次在台湾和一位姐姐聚餐，她从美国返台后滞留不归，乐不思蜀，后来她忍不住心中的喜悦，满面春风地悄悄告诉我：
“那年妳不是帮我画了一对喜鹊吗？那幅画挂上以后，我回台湾就和少女时的梦中情人重聚...”
这位姐姐忙于事业，始终未婚，我为她画了一对喜鹊，还有象征和和美美的荷花—— 花开并蒂，比翼双飞... 没想到她果真红鸾星动！我急着跟她要红包这可是大功一件啊！哈哈哈
看到了吧～周心怡的画不但招福、招财，还招桃花唷！#女性婚后赚钱有多重要# https://t.cn/Ry8w1jE