不动刀可以吗?靠谱的方法来咯
经常会有求美者问我有没有什么的办法,想但是又不敢动手素
那么不动刀又有效的的方法有吗?答案是当然是有的!
现在流传比较多的几种方法有:食补、按揉、敷药等等
但是我想说的是,这些方法都没太大的效果,都是智商税啊
可见的效果是微乎其微的,几乎等同没有
那么到底怎么样才能不动刀有效呢?
建议大家采用自体脂肪的方式!
自体脂肪就是把腰部或者大腿多余的脂肪提取出来,处理之后到胸部
简而言之就是把脂肪从不该长的地方放到该长的地方去
这样既可以又可以塑形,简直是一举两得
脂肪只有一个针眼大小的伤口,恢复的挺快
因为是取自自体,所以也不会有排异的情况发生
也不用担心会像一样有包膜挛缩的发生
当然了发生包膜挛缩的概率也是挺低的
而且自体脂肪的手感也挺柔软真实
毕竟都是自身的脂肪,手感自然没得说
那么自体脂肪有缺点吗?
它的缺点就是
完之后会存在脂肪被吸收的情况,会比刚做完的时候看上去小一点
由于每个人的自身情况不同,被吸收的概率也不一样
不过可以在的时候比自己预期的多一点
这样即使吸收一点也还在自己预期的一个范围内
另一个就是它一次增大的罩杯有限
不像可以一步到位
如果一次之后没有达到效果可以多次进行
不动刀的方法你了解了吗?关于如果还有什么问题可以给我留言哦
分享##夕夕的变美课堂#
经常会有求美者问我有没有什么的办法,想但是又不敢动手素
那么不动刀又有效的的方法有吗?答案是当然是有的!
现在流传比较多的几种方法有:食补、按揉、敷药等等
但是我想说的是,这些方法都没太大的效果,都是智商税啊
可见的效果是微乎其微的,几乎等同没有
那么到底怎么样才能不动刀有效呢?
建议大家采用自体脂肪的方式!
自体脂肪就是把腰部或者大腿多余的脂肪提取出来,处理之后到胸部
简而言之就是把脂肪从不该长的地方放到该长的地方去
这样既可以又可以塑形,简直是一举两得
脂肪只有一个针眼大小的伤口,恢复的挺快
因为是取自自体,所以也不会有排异的情况发生
也不用担心会像一样有包膜挛缩的发生
当然了发生包膜挛缩的概率也是挺低的
而且自体脂肪的手感也挺柔软真实
毕竟都是自身的脂肪,手感自然没得说
那么自体脂肪有缺点吗?
它的缺点就是
完之后会存在脂肪被吸收的情况,会比刚做完的时候看上去小一点
由于每个人的自身情况不同,被吸收的概率也不一样
不过可以在的时候比自己预期的多一点
这样即使吸收一点也还在自己预期的一个范围内
另一个就是它一次增大的罩杯有限
不像可以一步到位
如果一次之后没有达到效果可以多次进行
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千方百计在拍摄中咬住目标
一点一滴去实现它,创作中一切大小目标是否达到,要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号:“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标,必须死死咬住不放,千方百计,不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话:拍一部影片,好象双手捧着满满的水,每一步都必须聚精汇神、严谨认真,如果一个镜头不理想,凑合一下,漏掉一点,一位演员不合适,将就一下,又漏掉一点,那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单,可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面,提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难,降低到三百把,妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车,喷不了高水柱,三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈,考虑到群众演员已到位,制片部门也尽了努力,为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差,未达到预期的艺术效果,这一组镜头全部不能用,造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍,待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题:一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求,调子出不来。当时我心中十分痛苦,因为美工部门已疲于奔命十余天,家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度,返工不但得罪人,而且误周期。但我牢记目标管理的原则,细致地做各部门的思想工作,坚决推倒重来,直到满意。结果银幕效果很好,美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是:拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此,对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求,一件件与美工审定,不符合的就千方百计地修改,时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好,关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关,采取打分的办法,主创部门各自打分,达到4+和5分的才能成立。另外,有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚,造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富,有现代感,属时代的流行色。服装员干劲也很足,但由于演员定得过晚,不可能去上海、广州一带挑选,只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中,要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样,拍摄时又与分镜头时不同,分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏,原来分了三十多个镜头,根据现场条件,影片中戏的情绪氛围的需要,改成一个长镜头完成,效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”,原来是一般性的交代情节戏,临拍前夕,感到不符合影片的风格,改为四个带色块的一个长焦镜头,富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性,以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作,对能够提高影片质量的每一次再创作机会,决不轻易放过。比如剪辑阶段,重新组合镜头,重新调整结构都能大大提高影片的艺术性;气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作;还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音,而是总体构思中的艺术创造,而我们在前期缺乏构想,缺乏准备,甚至录音师不参加前期工作,这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏,调动结构,可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则,认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中,我存在不少弱点,如过份注重实现自己艺术风格的追求,忽略了征服观众的目标;如由于追求诗情风格,加上我在分镜头时不卡秒表,又多用长镜头,导致节奏慢,影响观赏性;再如,在艺术把握上显得有些软,不够狠,因而往往在关键时刻咬不住目标,形成诸多遗憾,达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际:既考虑到自己的优势和劣势,同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
一点一滴去实现它,创作中一切大小目标是否达到,要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号:“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标,必须死死咬住不放,千方百计,不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话:拍一部影片,好象双手捧着满满的水,每一步都必须聚精汇神、严谨认真,如果一个镜头不理想,凑合一下,漏掉一点,一位演员不合适,将就一下,又漏掉一点,那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单,可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面,提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难,降低到三百把,妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车,喷不了高水柱,三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈,考虑到群众演员已到位,制片部门也尽了努力,为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差,未达到预期的艺术效果,这一组镜头全部不能用,造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍,待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题:一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求,调子出不来。当时我心中十分痛苦,因为美工部门已疲于奔命十余天,家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度,返工不但得罪人,而且误周期。但我牢记目标管理的原则,细致地做各部门的思想工作,坚决推倒重来,直到满意。结果银幕效果很好,美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是:拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此,对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求,一件件与美工审定,不符合的就千方百计地修改,时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好,关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关,采取打分的办法,主创部门各自打分,达到4+和5分的才能成立。另外,有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚,造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富,有现代感,属时代的流行色。服装员干劲也很足,但由于演员定得过晚,不可能去上海、广州一带挑选,只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中,要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样,拍摄时又与分镜头时不同,分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏,原来分了三十多个镜头,根据现场条件,影片中戏的情绪氛围的需要,改成一个长镜头完成,效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”,原来是一般性的交代情节戏,临拍前夕,感到不符合影片的风格,改为四个带色块的一个长焦镜头,富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性,以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作,对能够提高影片质量的每一次再创作机会,决不轻易放过。比如剪辑阶段,重新组合镜头,重新调整结构都能大大提高影片的艺术性;气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作;还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音,而是总体构思中的艺术创造,而我们在前期缺乏构想,缺乏准备,甚至录音师不参加前期工作,这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏,调动结构,可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则,认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中,我存在不少弱点,如过份注重实现自己艺术风格的追求,忽略了征服观众的目标;如由于追求诗情风格,加上我在分镜头时不卡秒表,又多用长镜头,导致节奏慢,影响观赏性;再如,在艺术把握上显得有些软,不够狠,因而往往在关键时刻咬不住目标,形成诸多遗憾,达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际:既考虑到自己的优势和劣势,同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
每日评论高互动缘主手面相分析(随缘抽取)
屏幕要被你这大长脸,承包了。大长脸+大鼻子,面容颇有男相的特征。有大将风范,但是辛苦工作,忙碌个不停。个性方面不太适合做家庭主妇,事业方面极为负责努力。但是高低眉,大小眼,有两面性格,既理性又感性,但是脾气并不好,易冲动。夫妻座比较黑,比较影响夫妻间的感情。利事业,但是感情和婚姻多有破坏
屏幕要被你这大长脸,承包了。大长脸+大鼻子,面容颇有男相的特征。有大将风范,但是辛苦工作,忙碌个不停。个性方面不太适合做家庭主妇,事业方面极为负责努力。但是高低眉,大小眼,有两面性格,既理性又感性,但是脾气并不好,易冲动。夫妻座比较黑,比较影响夫妻间的感情。利事业,但是感情和婚姻多有破坏
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