#天下足球# #中超联赛# 在接受《足球》报专访时，新赛季留任武汉队帅位的李金羽表示，哪怕后半生吃苦受罪，也会对中国足球不离不弃。
职业生涯里经常与武汉队踢比赛，你如何评价武汉的球员？
其实我在青年队的时候就经常和武汉球员打交道了。在健力宝队留学巴西的那些年里，队里湖北、武汉的球员很多，刘麟、王文华、郑斌、常卫魏，大概是人数最多的了，说明那个年代武汉球员的培养已经做得非常好了。和我们北方球员相比，武汉的球员性格上可能要内向一点，但同时也会细腻一点，这也是他们在足球上的一个优势，用我们东北话说，就是喜欢琢磨。
当然，这和这座城市的特点相关，可能天气比较热，需要更多的传球、接应，这样对个体的消耗也会小一些。总的来说，武汉球员都是比较讲究技术的，传控能力和创造力在他们身上很突出。同时，武汉的球员也是很有韧性的，从前踢球时我们都知道，新华路的客场是很不好踢的。当然，武汉球员也有一些要加强的地方，这也是我在执教中需要传输给队员们的。
你去年临时接手差不多10天后率队参加“保级组”比赛，一上来就取得两连胜，奠定了掌握保级主动的基础，这一段经历还是比较难忘吧。
当时鹏哥去了国家队，距离“保级组”比赛还有不到两周，确实很突然，但对我来说那是一个很严肃的决定，并不是说简简单单地接下一个任务，而是基于对球队和球员的了解和把握，还有俱乐部给我的全力支持，所以我在那个时候接队没有一点点的不自信或者是犹豫。另外，我觉得还是要有一点迎着困难而上的精神。现在回想，那段经历虽然有很多的困难，但我们的努力付出没有白费，武汉队留在了中超。能够在那么艰难的时刻接受任务，对我职业生涯而言也是一份值得珍藏的回忆。
对于中国足球来说，现在似乎面临着“寒冬”，你如何看待这个局面？
足球就像人生，总是有起有落。任何一个从业者，都不希望中国足球进入寒冬，都希望中国足球永远是春暖花开，阳光明媚。足球这项运动不管是世界上还是在中国，都是大家非常喜欢的，它代表了很多。现在的局面，我们教练私下交流的时候，大家也很焦虑，但是解决现实的困境，不是某个人或者某个组织能做到的。
我们能做到的就是在这个时候，依然保持对足球的热爱，甚至要更加热爱。因为真爱，是不管好不好，都不会抛弃或者放弃的。足球给了我比较辉煌的前半生，所以后半生，哪怕吃苦受罪，我也会对中国足球不离不弃。我相信也有许许多多的足球人，跟我有一样的思想，即便不说出来，但一直在努力，在坚守，不轻易放弃。
中国足球应该做哪些反思呢？
我们聊天的时候曾经说过，中国足球搞不好，每个人都不是无辜的，因为我们作为足球人都身在其中。我觉得我们应该去反思，去找出从前工作中的不足，每个人都反省自身，从自身的工作中去改变，而不是一味地指责别人。越是困难的时候，就越需要足球人体现出勇敢与担当，就像武汉俱乐部处于危险和低谷的时候，也是有很多有责任感的人来扮演拯救者。世事难料，一场疫情给整个中国足球都带来了巨大的经济压力，我相信没有人希望看到今天这个结果。
今年的武汉俱乐部，在经营策略上作出了改变，会比较重视年轻球员的培养和发展，你决定继续留在武汉执教，很显然做好了准备。
这种经营策略的改变和建队思路的调整，能让我们俱乐部更健康良性地发展，也是最适合目前俱乐部继续生存下去的道路，毕竟只有根基在，俱乐部在，希望才在，才可能展望未来。卓尔已经投入湖北武汉足球十年了，据我了解也是支持湖北武汉职业足球时间最长的企业，作为一个民营企业，非常不容易。
前段时间，我跟阎总有一个面对面的沟通，能够感受到他对武汉这个城市和足球的情怀，卓尔一直有支持培养国产教练的传统，也正是在足球这样的大环境下，我们这些国产教练获得了更多的机会。很多决定也不是那么容易就做出的，未来可能会给这段历史写下一个点评，不管怎样，我愿意成为这段历史中的一个责任人，担当者。
在职业队主教练位置上，“接力棒”传到了你们70后这批人手中。上赛季中超冠军教练郝伟、女超冠军教练常卫魏，都是你在健力宝队时的队友。
足球是一个有时间烙印的东西，也是一个不断进步、发展的事物。的确，我们这一代70后的足球人，现在越来越多地出现在教练员的岗位上，对我来说，觉得这也是一个历史使命，就像从前我们踢球的时候，那一代的球员在国家队里也会有一种使命感，觉得我们这批人应该去挑起大梁来。
今天，我们在教练员岗位上，也要有使命和担当，不能因为大环境不好就逃避，而是应该更努力地去干，去把这个环境一点点变好，同时也给比我们更年轻的教练员铺好路，让他们将来有事可干，而且能干得有成就感和荣誉感。我们算是中生代教练了吧，我们这一代人，经历过中国足球的鼎盛时期，见过繁华，也看见了如今的低谷。这种变化于我而言，让我觉得自己必须更加有责任感，为了未来的从业人员不再经历更多的起伏，我必须要做得更好，积累更多的信心与信任。
现在的中国足球，的确面临着寒冬，但我觉得关注度上并没有减弱，这说明社会、球迷仍然希望我们把事情做好，就因为这些期望，我们需要继续坚守，去肩负起我们的责任。
职业生涯里经常与武汉队踢比赛，你如何评价武汉的球员？
其实我在青年队的时候就经常和武汉球员打交道了。在健力宝队留学巴西的那些年里，队里湖北、武汉的球员很多，刘麟、王文华、郑斌、常卫魏，大概是人数最多的了，说明那个年代武汉球员的培养已经做得非常好了。和我们北方球员相比，武汉的球员性格上可能要内向一点，但同时也会细腻一点，这也是他们在足球上的一个优势，用我们东北话说，就是喜欢琢磨。
当然，这和这座城市的特点相关，可能天气比较热，需要更多的传球、接应，这样对个体的消耗也会小一些。总的来说，武汉球员都是比较讲究技术的，传控能力和创造力在他们身上很突出。同时，武汉的球员也是很有韧性的，从前踢球时我们都知道，新华路的客场是很不好踢的。当然，武汉球员也有一些要加强的地方，这也是我在执教中需要传输给队员们的。
你去年临时接手差不多10天后率队参加“保级组”比赛，一上来就取得两连胜，奠定了掌握保级主动的基础，这一段经历还是比较难忘吧。
当时鹏哥去了国家队，距离“保级组”比赛还有不到两周，确实很突然，但对我来说那是一个很严肃的决定，并不是说简简单单地接下一个任务，而是基于对球队和球员的了解和把握，还有俱乐部给我的全力支持，所以我在那个时候接队没有一点点的不自信或者是犹豫。另外，我觉得还是要有一点迎着困难而上的精神。现在回想，那段经历虽然有很多的困难，但我们的努力付出没有白费，武汉队留在了中超。能够在那么艰难的时刻接受任务，对我职业生涯而言也是一份值得珍藏的回忆。
对于中国足球来说，现在似乎面临着“寒冬”，你如何看待这个局面？
足球就像人生，总是有起有落。任何一个从业者，都不希望中国足球进入寒冬，都希望中国足球永远是春暖花开，阳光明媚。足球这项运动不管是世界上还是在中国，都是大家非常喜欢的，它代表了很多。现在的局面，我们教练私下交流的时候，大家也很焦虑，但是解决现实的困境，不是某个人或者某个组织能做到的。
我们能做到的就是在这个时候，依然保持对足球的热爱，甚至要更加热爱。因为真爱，是不管好不好，都不会抛弃或者放弃的。足球给了我比较辉煌的前半生，所以后半生，哪怕吃苦受罪，我也会对中国足球不离不弃。我相信也有许许多多的足球人，跟我有一样的思想，即便不说出来，但一直在努力，在坚守，不轻易放弃。
中国足球应该做哪些反思呢？
我们聊天的时候曾经说过，中国足球搞不好，每个人都不是无辜的，因为我们作为足球人都身在其中。我觉得我们应该去反思，去找出从前工作中的不足，每个人都反省自身，从自身的工作中去改变，而不是一味地指责别人。越是困难的时候，就越需要足球人体现出勇敢与担当，就像武汉俱乐部处于危险和低谷的时候，也是有很多有责任感的人来扮演拯救者。世事难料，一场疫情给整个中国足球都带来了巨大的经济压力，我相信没有人希望看到今天这个结果。
今年的武汉俱乐部，在经营策略上作出了改变，会比较重视年轻球员的培养和发展，你决定继续留在武汉执教，很显然做好了准备。
这种经营策略的改变和建队思路的调整，能让我们俱乐部更健康良性地发展，也是最适合目前俱乐部继续生存下去的道路，毕竟只有根基在，俱乐部在，希望才在，才可能展望未来。卓尔已经投入湖北武汉足球十年了，据我了解也是支持湖北武汉职业足球时间最长的企业，作为一个民营企业，非常不容易。
前段时间，我跟阎总有一个面对面的沟通，能够感受到他对武汉这个城市和足球的情怀，卓尔一直有支持培养国产教练的传统，也正是在足球这样的大环境下，我们这些国产教练获得了更多的机会。很多决定也不是那么容易就做出的，未来可能会给这段历史写下一个点评，不管怎样，我愿意成为这段历史中的一个责任人，担当者。
在职业队主教练位置上，“接力棒”传到了你们70后这批人手中。上赛季中超冠军教练郝伟、女超冠军教练常卫魏，都是你在健力宝队时的队友。
足球是一个有时间烙印的东西，也是一个不断进步、发展的事物。的确，我们这一代70后的足球人，现在越来越多地出现在教练员的岗位上，对我来说，觉得这也是一个历史使命，就像从前我们踢球的时候，那一代的球员在国家队里也会有一种使命感，觉得我们这批人应该去挑起大梁来。
今天，我们在教练员岗位上，也要有使命和担当，不能因为大环境不好就逃避，而是应该更努力地去干，去把这个环境一点点变好，同时也给比我们更年轻的教练员铺好路，让他们将来有事可干，而且能干得有成就感和荣誉感。我们算是中生代教练了吧，我们这一代人，经历过中国足球的鼎盛时期，见过繁华，也看见了如今的低谷。这种变化于我而言，让我觉得自己必须更加有责任感，为了未来的从业人员不再经历更多的起伏，我必须要做得更好，积累更多的信心与信任。
现在的中国足球，的确面临着寒冬，但我觉得关注度上并没有减弱，这说明社会、球迷仍然希望我们把事情做好，就因为这些期望，我们需要继续坚守，去肩负起我们的责任。
明泰铝业电话会议纪要 20220306
公司近期基本情况介绍:
1-2 月的销量从数据看不是很理想，主要是铝价上涨太快和春节影响，对发货节奏的影 响。
目前全年的销售目标还是 140 万吨，再生铝还是 80 万吨。主要的产能增加是明晟新材料 搬迁，设备已经进入调试阶段，可以贡献 8 万吨增量;义瑞新材料有热轧投产，今年增加 5 万吨;光阳铝业也在调试阶段，今年在 3-5 万吨销量。公司下半年的产销量增加会更多 一些。
当前出口市场，从销售内部统计数据看，外贸的加工费比内贸高 1000 元左右，目前国外 铝锭价格比国内铝锭价格要高，这部分也会有利润贡献。去年前三季度出口占 26%左右， 从 Q4 开始外贸的出口放量，现在可以占到 37%，外贸预计 Q1 整体可以占 35%以上。 从产品结构看，效果比较显著，目前建材占 6%(用于大型场馆的屋面料;雕刻版、门板 料)，工业耗材占 36%;新能源及电子家电占 20%;汽车交通占 18%;食品药品包装 15%; 其他就是新基建军工领域。后期增量包括 25 万吨电池方面的材料(义瑞新材投产)。今年 预计电池箔、铝塑膜箔、电池 pack 箱等新能源产品销量在 8 万吨左右。
2 月销量数据较差的原因包括 3 点，公司自己之前也过高预期了，其实 9 万多吨已经不错 了。1 月-2 月初物流不畅，公司也希望自己的库存降一降，腾出库存，使得在制金属料压 一下，把周转速度提起来:
✓ 自身生产方面没有跟上，部分出口的货由于没有全部生产完导致发货不及预期:因为
规格的原因导致做货不齐有 0.5-1 万吨，导致外贸部少发了这么多。
✓ 铝锭价格上涨过快，公司国内客户计价按照发货当天计价，导致现在国内客户提货观 望，且 2021 年底国内贸易商屯了一定量的货。国内客户中，有一半是发给贸易商， 因为过年前订了很多货，铝价最近快速上涨，贸易商自己不提货，下游终端客户也不 提货，客户担心接盘之后，铝价下跌，会承担亏损，所以货放在了明泰的仓库没有提 走。内贸就是贸易公司，因为市场的因素，想延迟提货，大概也有 1 万吨。(从定价机 制上，公司和国内专业型的铝厂比如南山忠旺不同，这些企业交货期 2 个月左右，是 锁价的，基本上最近发的货按照 2 万的价格发出去的)从 3 月来看，实际上客户那边 都处于复工的状态，目前几天发货还可以
✓ 明晟新材料搬迁过程中一开始生产不太顺利，搬迁之后，需要理顺生产流程，设备的 调试稳定，以及投料顺序都不是很正产。
下游需求景气度
✓ 比较好的除了外贸，就是医药家用铝箔、新能源汽车和电池方面。
✓ 比较一般的是和建材和 6 系的大宗材料。房地产不景气的情况下，很多行业都会关
联，2 月最后半个月市场上没有很好的反馈，可能是放假时间长或者铝价太高不愿意
备货，3 月最近几天，贸易商也开始逐步发货了。 明泰是一个综合性铝厂，每个行业所处的发展阶段不一样，每个行业都有自己的淡旺季。 比如 2022Q1 电池材料、汽车材料、食品药品包装，需求非常旺盛，但是在这方面的产能 有限，使得公司处于交不出货的状态;但是，建材行业，比如屋顶屋面料，自动化设备 6061 等板材出口并不是景气，量在下滑;导致目前市场有分化。 当前巩义的几家企业，永杰万达巨科，都是订单比较饱和。
Q:外贸需求好体现在哪里?
在 20 年以前，国外的铝加工行业，已经减少了投资，北美、欧洲、日韩都没有新增，目 前就 2 个工厂是最近 20 年的增量。但是，铝材是可回收的高能量金属，应用市场一直在 向好。公司外贸的增长是翻倍多增长，2012 年之前是 1-1.5 万吨，美国市场还占了一般， 今年 2022 年连续两个月发货量在 4 万吨。
铝的需求多元化，2020-2021 年因为欧美转型往中高端走汽车、电池、飞机、半导体，国 外的铝厂各种成本都比较高，所以聚焦在中高端领域。诺贝丽斯，400 万吨里面有 100- 150 万吨汽车，160 万吨易拉罐材料，40-50 万吨的航材/半导体材料，他们的建材和氧化 料(加工费 5000-8000 左右加工费的)都已经放弃了。所以这些客户都来找明泰，化妆品 氧化料/电池方面的中低端产品，市场也让给了明泰。 因为明泰是综合性的铝加工企业，不像南山只有易拉罐、汽车板、航材三种产品。明泰自 己的产品，非常不适合南山华峰这样的企业去干。所以我们的外贸量在最近 2-3 年增长是 非常快的，多种产品去承接需求。所以国内和国外从我们做的产品来看，综合型铝厂国内 外都比较少一些。所以未来 3 年中，200 万吨的规划，市场容量肯定是够的，如何把国外 的项目拿到手，一步一步扩大份额增加产销量，是需要锻炼内功的。
Q:去年可以看到经过长期萧条之后，加工费上调了不少，未来如何看?
公司认为，工业企业至少要维持在 5-10%的净利率，否则无法支撑研发、提升附加值。
在 2012 年-2018 年，因为大干快上，供大于求，这段时间恢复到供需平衡或者略微失衡的 状态，目前公司平均加工费在 5000 元左右，单吨平均净利在 1500 左右，大概就是 5-8%的 净利率，对我们这样的行业(我们定位中档产品)，所以这个利润率是恢复到了合理的区 间。如果继续上涨，服务的是中小企业/贸易商，我们也要把合理的利润让给终端客户/贸 易商，让他们去更好发展。加工费大跌的可能性不太大，目前除了魏桥的项目，没有其他 新增产能。供给端已经不会出现之前的情况。 需求端随着限塑令，碳中和，铝的应用前景会越来越广泛。公司会根据自身的产品结构， 比如上了义瑞新材，可以改善自己的产品结构，提升附加值。 这两年经济形式比较好，可以恢复自身的增长，这是公司长期发展比较好的方式，不能激 进也不能悲观。
Q:外贸利润如何?
海外平均加工费比国内多 1000，伦铝和沪铝价差 2000 多，但要扣除一部分汇率的损失。 伦铝和沪铝价差已经到了 2000 多。实际上我们还有 2000 块的铝锭差价，如果出口常规的 5052 材料，目前国外的出口量占了 1/3。国内加工费在 4000-4300，国外在 5000 多，还 要加上内外贸的价差，但是也要考虑汇率的波动。目前很多企业都在出口的原因就是国内/ 国外的正挂。
Q:国内外客户定价方式?
国外参考 LME，合同按照前 1 个月均价，LME+加工费;国内参考长江现货价和上海有色 网，明泰是按照发货当天计算。
Q:客户如果延期不提货，有什么办法?
30 天内催客户提货，超过 30 天没提货回炉重造，加工费损失客户全部承担。(公司有 30% 的预收款)
Q:加工费是否还有上调空间?
要看接受度，和下游客户形成良好关系。 海外客户本来铝锭价格就很高了，再提加工费说不过去，不能把客户都得罪了。 内贸降低加工费概率不大，特别好的领域比如铝箔可能有些产品会单独上调加工费。比如 家用箔和医药包装箔，前几年加工费价格在 5500-6000 元/吨，目前已经到了 7000 元/吨 多，海外的一些药箔长期在 7000 元/吨，今年已经到了 10000 元/吨多，说明市场供小于 求，市场也有足够的接受力承受这个价格。
Q:海外客户对再生铝的接受度?
在 3C 和汽车领域有溢价。
#投资##价值投资日志[超话]#
公司近期基本情况介绍:
1-2 月的销量从数据看不是很理想，主要是铝价上涨太快和春节影响，对发货节奏的影 响。
目前全年的销售目标还是 140 万吨，再生铝还是 80 万吨。主要的产能增加是明晟新材料 搬迁，设备已经进入调试阶段，可以贡献 8 万吨增量;义瑞新材料有热轧投产，今年增加 5 万吨;光阳铝业也在调试阶段，今年在 3-5 万吨销量。公司下半年的产销量增加会更多 一些。
当前出口市场，从销售内部统计数据看，外贸的加工费比内贸高 1000 元左右，目前国外 铝锭价格比国内铝锭价格要高，这部分也会有利润贡献。去年前三季度出口占 26%左右， 从 Q4 开始外贸的出口放量，现在可以占到 37%，外贸预计 Q1 整体可以占 35%以上。 从产品结构看，效果比较显著，目前建材占 6%(用于大型场馆的屋面料;雕刻版、门板 料)，工业耗材占 36%;新能源及电子家电占 20%;汽车交通占 18%;食品药品包装 15%; 其他就是新基建军工领域。后期增量包括 25 万吨电池方面的材料(义瑞新材投产)。今年 预计电池箔、铝塑膜箔、电池 pack 箱等新能源产品销量在 8 万吨左右。
2 月销量数据较差的原因包括 3 点，公司自己之前也过高预期了，其实 9 万多吨已经不错 了。1 月-2 月初物流不畅，公司也希望自己的库存降一降，腾出库存，使得在制金属料压 一下，把周转速度提起来:
✓ 自身生产方面没有跟上，部分出口的货由于没有全部生产完导致发货不及预期:因为
规格的原因导致做货不齐有 0.5-1 万吨，导致外贸部少发了这么多。
✓ 铝锭价格上涨过快，公司国内客户计价按照发货当天计价，导致现在国内客户提货观 望，且 2021 年底国内贸易商屯了一定量的货。国内客户中，有一半是发给贸易商， 因为过年前订了很多货，铝价最近快速上涨，贸易商自己不提货，下游终端客户也不 提货，客户担心接盘之后，铝价下跌，会承担亏损，所以货放在了明泰的仓库没有提 走。内贸就是贸易公司，因为市场的因素，想延迟提货，大概也有 1 万吨。(从定价机 制上，公司和国内专业型的铝厂比如南山忠旺不同，这些企业交货期 2 个月左右，是 锁价的，基本上最近发的货按照 2 万的价格发出去的)从 3 月来看，实际上客户那边 都处于复工的状态，目前几天发货还可以
✓ 明晟新材料搬迁过程中一开始生产不太顺利，搬迁之后，需要理顺生产流程，设备的 调试稳定，以及投料顺序都不是很正产。
下游需求景气度
✓ 比较好的除了外贸，就是医药家用铝箔、新能源汽车和电池方面。
✓ 比较一般的是和建材和 6 系的大宗材料。房地产不景气的情况下，很多行业都会关
联，2 月最后半个月市场上没有很好的反馈，可能是放假时间长或者铝价太高不愿意
备货，3 月最近几天，贸易商也开始逐步发货了。 明泰是一个综合性铝厂，每个行业所处的发展阶段不一样，每个行业都有自己的淡旺季。 比如 2022Q1 电池材料、汽车材料、食品药品包装，需求非常旺盛，但是在这方面的产能 有限，使得公司处于交不出货的状态;但是，建材行业，比如屋顶屋面料，自动化设备 6061 等板材出口并不是景气，量在下滑;导致目前市场有分化。 当前巩义的几家企业，永杰万达巨科，都是订单比较饱和。
Q:外贸需求好体现在哪里?
在 20 年以前，国外的铝加工行业，已经减少了投资，北美、欧洲、日韩都没有新增，目 前就 2 个工厂是最近 20 年的增量。但是，铝材是可回收的高能量金属，应用市场一直在 向好。公司外贸的增长是翻倍多增长，2012 年之前是 1-1.5 万吨，美国市场还占了一般， 今年 2022 年连续两个月发货量在 4 万吨。
铝的需求多元化，2020-2021 年因为欧美转型往中高端走汽车、电池、飞机、半导体，国 外的铝厂各种成本都比较高，所以聚焦在中高端领域。诺贝丽斯，400 万吨里面有 100- 150 万吨汽车，160 万吨易拉罐材料，40-50 万吨的航材/半导体材料，他们的建材和氧化 料(加工费 5000-8000 左右加工费的)都已经放弃了。所以这些客户都来找明泰，化妆品 氧化料/电池方面的中低端产品，市场也让给了明泰。 因为明泰是综合性的铝加工企业，不像南山只有易拉罐、汽车板、航材三种产品。明泰自 己的产品，非常不适合南山华峰这样的企业去干。所以我们的外贸量在最近 2-3 年增长是 非常快的，多种产品去承接需求。所以国内和国外从我们做的产品来看，综合型铝厂国内 外都比较少一些。所以未来 3 年中，200 万吨的规划，市场容量肯定是够的，如何把国外 的项目拿到手，一步一步扩大份额增加产销量，是需要锻炼内功的。
Q:去年可以看到经过长期萧条之后，加工费上调了不少，未来如何看?
公司认为，工业企业至少要维持在 5-10%的净利率，否则无法支撑研发、提升附加值。
在 2012 年-2018 年，因为大干快上，供大于求，这段时间恢复到供需平衡或者略微失衡的 状态，目前公司平均加工费在 5000 元左右，单吨平均净利在 1500 左右，大概就是 5-8%的 净利率，对我们这样的行业(我们定位中档产品)，所以这个利润率是恢复到了合理的区 间。如果继续上涨，服务的是中小企业/贸易商，我们也要把合理的利润让给终端客户/贸 易商，让他们去更好发展。加工费大跌的可能性不太大，目前除了魏桥的项目，没有其他 新增产能。供给端已经不会出现之前的情况。 需求端随着限塑令，碳中和，铝的应用前景会越来越广泛。公司会根据自身的产品结构， 比如上了义瑞新材，可以改善自己的产品结构，提升附加值。 这两年经济形式比较好，可以恢复自身的增长，这是公司长期发展比较好的方式，不能激 进也不能悲观。
Q:外贸利润如何?
海外平均加工费比国内多 1000，伦铝和沪铝价差 2000 多，但要扣除一部分汇率的损失。 伦铝和沪铝价差已经到了 2000 多。实际上我们还有 2000 块的铝锭差价，如果出口常规的 5052 材料，目前国外的出口量占了 1/3。国内加工费在 4000-4300，国外在 5000 多，还 要加上内外贸的价差，但是也要考虑汇率的波动。目前很多企业都在出口的原因就是国内/ 国外的正挂。
Q:国内外客户定价方式?
国外参考 LME，合同按照前 1 个月均价，LME+加工费;国内参考长江现货价和上海有色 网，明泰是按照发货当天计算。
Q:客户如果延期不提货，有什么办法?
30 天内催客户提货，超过 30 天没提货回炉重造，加工费损失客户全部承担。(公司有 30% 的预收款)
Q:加工费是否还有上调空间?
要看接受度，和下游客户形成良好关系。 海外客户本来铝锭价格就很高了，再提加工费说不过去，不能把客户都得罪了。 内贸降低加工费概率不大，特别好的领域比如铝箔可能有些产品会单独上调加工费。比如 家用箔和医药包装箔，前几年加工费价格在 5500-6000 元/吨，目前已经到了 7000 元/吨 多，海外的一些药箔长期在 7000 元/吨，今年已经到了 10000 元/吨多，说明市场供小于 求，市场也有足够的接受力承受这个价格。
Q:海外客户对再生铝的接受度?
在 3C 和汽车领域有溢价。
#投资##价值投资日志[超话]#
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
✋热门推荐