悦艺壶说
抚砂弄器之所见（再续）
乘物以游心。
可见器物之妙，终归要落实于心。
良好的器物，若是过于华美，就会流于俗套。
优良的质地，合适的形态，是确保美的要素，也是耐用的条件之一。
紫砂器的美好，筋纹技法可见一斑。简花器，源于自然，再现自然，简单传神。

筋纹提梁，线条和谐的至美之作。阴线隐入壶身，阳线刚直有
力。
线条由壶盖延伸至壶身，流畅协调。美得含蓄低调。

菱花，俯视的视觉美感令人惊喜。
线条构筑出的脉络张力，线面的转折过渡，巧妙、有机地结合。尽显艺术之美。

筋纹宫灯，隽秀怡人，带着清风明月般的清雅。
棱线自壶钮中心为始，发散向壶身，均等、匀称。
棱线或凸或凹，勾勒出姿态各异的块面，精美有序。
展现出丰富而独特的空间美感。

菊蕾，整形如一支含苞待放的菊。
壶身以阴线分割，阳面如花瓣排列。阴阳转换，美轮美奂。

双色小南瓜，运用筋纹器的制作工艺，压出筋囊，理出自然肌理，形态自然，拙朴逼真。
由藤枝蔓生的南瓜叶，采用贴塑工艺，生动形象。
灵动似有临风之态。
叶底一只小南瓜，相映成趣。

松桩，推松皮是特色，贴塑工艺的极致，更见功力。

以小而薄的泥片，依次叠累贴合到壶身之上。以体现松树树皮独具特色的自然纹理。
一把松桩，侧看立体感十足，惟妙惟肖。

罗汉竹，嘴把钮均为竹节形，壶身贴塑竹叶。
将自然造型提炼取舍，充分展示竹子最富有生命力的特色。是“形”的精彩。
抚砂弄器，是小情趣，也是真感悟。
作者的表达固然重要，观者的感受并非人人可得要领。
享器物之美好，需静思，唯游心。

回忆过往种种，思量该如何更加自我，做一个让自己满意的人。任性与理性对任何人和任何事都该有个界限，自己是否把握好了那个界限？很多事情没有做到，是否因为欲望不够强烈？不够认真和努力？潇洒和执念只在一线之间…可见之物存在，是因为它已经被看见。每个人都希望离开自我或者抓住自我，以便带着自我与它一道垂直向上。绝大多数人永远看不到他们的希望实现。成长，未必让你得到想得到的，却总会让你失去不想失去的。无所事事的最近一直在看和听。偶发的痛苦对个人是残忍，对全部…该感恩。至少这我们重新看见了尊重之美。 https://t.cn/8sd2rFe

上周起开刷#中国建筑史-梁思成著[图书]##读后感[超话]# 2011年三联书店出版。正如林洙说的，梁先生虽是一位建筑史学家，但首先是建筑学家，建筑教育家。所以文字间随从可见其人文、国学思想之精华。“斗拱之组织与比例大小，历代不同，每可籍其结构演变之序，以鉴定建筑物之年代，故对于斗拱之认识，实为研究中国建筑者所必具之基础知识。”附图为两年前山西忻州古城所拍摄，现在已经“焕然一新”了！#消失的古建筑#