《仙剑奇侠传7》图文评测：平平无奇的系列续作
自1995年第一部作品问世以来，「仙剑奇侠传」系列迄今为止已发售了九部作品。加上大量相关的影视、漫画、同人、创作...「仙剑奇侠传」系列在国内玩家心目中一直有着较高的知名度和影响力。尽管各代的口碑风评褒贬不一，比如当年三代外传的“问路篇”、六代的“泰坦陨落”这些名号，但新作发售总能引起玩家的关注。在经历了上一作的口碑下滑后，《仙剑奇侠传7》的制作明显下了更多的血本，下面我就来简单聊聊本作的游戏体验。
【贯穿三界的仙侠故事】
近几年，不少游戏侧重于给玩家提供一个足够顺畅紧凑的流程体验，所以会在人物形象、过场表现、氛围营造等方面下较多的功夫。而对于系统玩法会进行轻度化的设计。一直以剧情设定为卖点的「仙剑」系列也不例外，《仙剑奇侠传7》里剧情过场占了相当大的比重，而战斗、装备、任务等元素则更像是个添头。
为了给玩家塑造一个横跨神魔人三界的故事舞台，《仙剑奇侠传7》在场景的构建上能看出花了很多精力。游戏里每张地图都会根据主题搭设对应风格的环境元素、野怪等等。大到各派的地图规模、楼宇外观，小到屋内的摆设装饰、庭院的景观植被...足够的内容堆砌使得游戏的观感体验提升了不少。虽然，本作的美术风格很有当下几款热门古风网游的既视感；光源和一些材质的细节处理也不太到位，但这样的表现已经足够留给玩家一个良好的第一印象。
在本作的过场中，包含了大量的对话情节。因此玩家也会格外关注角色的神情以及配音表现。游戏里人物的配音都比较自然且基本贴合形象、性格设定。但受到技术力限制，角色的面部建模不够细致，也无法作出较为自然生动的表情。而就像前文说的那样，大量呈现的过场动画和镜头特写进一步凸显了这些问题。配音和人物的神情无法同步，看起来格外出戏。
游戏的故事从神将修吾落入人间，与女主月清疏意外结下“共生之术”展开。流程前期就已经铺垫了魔族争夺神子、凶兽四处为祸的剧情，还配上了几段精彩的打斗动画。但期间往返于各门派触发对话情节的次数过于频繁，流程体验非常琐碎和拖沓。同时前几章安排的主线战斗内容屈指可数，能自由探索的区域也仅限于萍溪村及天师门。游戏的开局表现可以说是比较糟糕的。
这种情况直到流程中期，主角团有明确的行动目标，开始四处闯荡时才有所好转。之后寻找御灵、剿灭凶兽、探寻魔界等情节的展现说不上有多新颖。但依靠画面、配乐等因素加持，确实给玩家营造了那种游历三界的冒险感。
而游戏整体的篇幅有限，20几个小时的主线流程既要展现以敖胥、白家、天魔众、重楼等为代表的神魔人三界势力角逐，又要穿插主角团男女之间的情感经历，在内容呈现上难免要做出取舍。因此后期的剧情过度转变就显得比较突兀，一些戏码的安排也虎头蛇尾。
除了系列的牌面重楼再度登场外，《仙剑2》的女主之一沈欺霜也已成为了仙霞派的掌门。游戏中有不少与二代相关的情节设定和支线。比如能从路人口中得知王小虎降伏虎煞事迹，御灵当中也能收到当年追随李忆如的蕴儿等等...
对于老玩家而言这些情怀彩蛋确实能加不少分。但如果是没有玩过仙剑系列的新玩家，看部分内容就会觉得有些摸不着头脑了。像支线“霜染尺素”里，并没有挑明信件是谁写给沈欺霜的。玩过《仙剑2》的玩家，很容易就能从沈欺霜的对白以及半个玉佩判段出写信的人就是王小虎。而新玩家则根本体会不到这段剧情的深意。
【轻度化的战斗、养成系统】
继去年的《轩辕剑7》之后， 《仙剑奇侠传7》也算是正式转型成了即时动作RPG。但就像我一开始提到的那样，游戏的战斗、养成系统更像是附带的赠品，设计得比较轻度。
《仙剑奇侠传7》的战斗机制其实没有太多值得说道的地方，整一个就是非常传统的动作网游套路或者说《古剑2》PLUS。
普攻的连段类似于无双的C技，可以通过轻重攻击结合产生对应的连招以及效果。而技能系统则是常见的蓝条+CD制。技能与普攻之间除了回蓝外以及一些增幅效果外，并没有做其他的交互设计，所以操作起来比较简单。
游戏里角色动作施展起来比较流畅，同时技能特效也挺丰富。咋看之下视觉表现还是不错的，但真正打起来玩家就会发现角色的出招前后摇较长，招式的施展并没有想象中的那么收放自如。这点在男主修吾身上尤为明显， 而桑游、茉晴这两名远程角色的手感要好上许多。好在最近的版本更新中，加入了闪避取消机制，一定程度上提升了近战角色的使用手感。另外，角色倒地后起身有着长达1秒的硬直时间，尽管这1秒的硬直时间是无敌的，可也影响到了战斗的连贯性。
至于游戏中的BOSS基本没有任何硬直判定，所以战斗的流程基本就是有技能甩技能，技能CD就蹭刀回蓝，再偶尔应对下BOSS的特殊机制，体验非常的网游化。
而游戏中的RPG元素同样没有太复杂的设计，这些系统整体来说都比较单薄，非常的形式化。
玩家随着流程推进可以购买、锻造、升级装备。其中，武器的种类不多，仅仅在强化上会有简单的分支选择。饰品的效果虽然丰富，但战斗系统的难度门槛不高，玩家的搭配也就比较随意，没有太多的讲究。
御灵的养成只是单纯的喂经验和升级加点。由于战斗中只能携带一只御灵出战，所以原则上玩家优先选择培养一只主力即可。
游侠网17
游戏中的支线玩法大多就是走个接受→打怪/寻物→呈交的形式，任务的地点标记都非常明确。和一般的网游、页游相比也就差一个自动寻路功能了。不过个别的剧情还是有些意思的，比如寻找御灵以及罗依依相关的任务线等等。
我印象比较深的是“落花有意”的任务中，天师门弟子仪远因为追求仙霞门的庄锦未遂，便当着主角的面把手中的信物扔到了山下。任务完成后，我去山脚搜寻确实能捡到他扔下的信物饰品。从这个角度来看，游戏其实还是有一些细节的。
《古剑3》有千秋戏，《轩辕剑7》有逐鹿棋。到了《仙奇7》则加了一个叫做“天地游”的收集卡牌游戏。游戏里的卡牌存在着剪刀石头布那样的克制关系。玩家要做的就是摸清AI的出牌规律进行预判，并打出合理的卡牌进行压制。
“天地游”的引导并不太好，玩家刚上手时不容易里理解卡牌的蓄能以及技能的释放规则。除此之外，一套卡组中只能摆放3张特殊技能卡。其他的普通卡除了天地人三个属性以及卡面图案外，是没有任何差别的。所以牌组组建收集的乐趣并不太大。
如果对比系列前两作，《仙剑奇侠传7》看起来确实做出了许多的变革和改动。游戏更趋向于为玩家提供剧情向的体验，系统方面的设计则较为单薄。但本作的剧情表现并不出彩，这导致整个游戏的体验都只能用平平无奇来形容。
当下的玩家其实更追求游戏内容玩法的呈现，多年前的“画面升级”，“回合改即时”的呼声早已没有那么强烈。但《仙剑奇侠传7》似乎有些太过执着于这些论调，什么热门就加什么。光追、QTE、卡牌小游戏、潜入等等...“门面功夫”一样不少。而作为游戏核心的玩法系统、剧情却缺乏打磨。这样的做法显得有些顾此失彼，毕竟游戏终归做得“好玩”才是最重要的。
自1995年第一部作品问世以来，「仙剑奇侠传」系列迄今为止已发售了九部作品。加上大量相关的影视、漫画、同人、创作...「仙剑奇侠传」系列在国内玩家心目中一直有着较高的知名度和影响力。尽管各代的口碑风评褒贬不一，比如当年三代外传的“问路篇”、六代的“泰坦陨落”这些名号，但新作发售总能引起玩家的关注。在经历了上一作的口碑下滑后，《仙剑奇侠传7》的制作明显下了更多的血本，下面我就来简单聊聊本作的游戏体验。
【贯穿三界的仙侠故事】
近几年，不少游戏侧重于给玩家提供一个足够顺畅紧凑的流程体验，所以会在人物形象、过场表现、氛围营造等方面下较多的功夫。而对于系统玩法会进行轻度化的设计。一直以剧情设定为卖点的「仙剑」系列也不例外，《仙剑奇侠传7》里剧情过场占了相当大的比重，而战斗、装备、任务等元素则更像是个添头。
为了给玩家塑造一个横跨神魔人三界的故事舞台，《仙剑奇侠传7》在场景的构建上能看出花了很多精力。游戏里每张地图都会根据主题搭设对应风格的环境元素、野怪等等。大到各派的地图规模、楼宇外观，小到屋内的摆设装饰、庭院的景观植被...足够的内容堆砌使得游戏的观感体验提升了不少。虽然，本作的美术风格很有当下几款热门古风网游的既视感；光源和一些材质的细节处理也不太到位，但这样的表现已经足够留给玩家一个良好的第一印象。
在本作的过场中，包含了大量的对话情节。因此玩家也会格外关注角色的神情以及配音表现。游戏里人物的配音都比较自然且基本贴合形象、性格设定。但受到技术力限制，角色的面部建模不够细致，也无法作出较为自然生动的表情。而就像前文说的那样，大量呈现的过场动画和镜头特写进一步凸显了这些问题。配音和人物的神情无法同步，看起来格外出戏。
游戏的故事从神将修吾落入人间，与女主月清疏意外结下“共生之术”展开。流程前期就已经铺垫了魔族争夺神子、凶兽四处为祸的剧情，还配上了几段精彩的打斗动画。但期间往返于各门派触发对话情节的次数过于频繁，流程体验非常琐碎和拖沓。同时前几章安排的主线战斗内容屈指可数，能自由探索的区域也仅限于萍溪村及天师门。游戏的开局表现可以说是比较糟糕的。
这种情况直到流程中期，主角团有明确的行动目标，开始四处闯荡时才有所好转。之后寻找御灵、剿灭凶兽、探寻魔界等情节的展现说不上有多新颖。但依靠画面、配乐等因素加持，确实给玩家营造了那种游历三界的冒险感。
而游戏整体的篇幅有限，20几个小时的主线流程既要展现以敖胥、白家、天魔众、重楼等为代表的神魔人三界势力角逐，又要穿插主角团男女之间的情感经历，在内容呈现上难免要做出取舍。因此后期的剧情过度转变就显得比较突兀，一些戏码的安排也虎头蛇尾。
除了系列的牌面重楼再度登场外，《仙剑2》的女主之一沈欺霜也已成为了仙霞派的掌门。游戏中有不少与二代相关的情节设定和支线。比如能从路人口中得知王小虎降伏虎煞事迹，御灵当中也能收到当年追随李忆如的蕴儿等等...
对于老玩家而言这些情怀彩蛋确实能加不少分。但如果是没有玩过仙剑系列的新玩家，看部分内容就会觉得有些摸不着头脑了。像支线“霜染尺素”里，并没有挑明信件是谁写给沈欺霜的。玩过《仙剑2》的玩家，很容易就能从沈欺霜的对白以及半个玉佩判段出写信的人就是王小虎。而新玩家则根本体会不到这段剧情的深意。
【轻度化的战斗、养成系统】
继去年的《轩辕剑7》之后， 《仙剑奇侠传7》也算是正式转型成了即时动作RPG。但就像我一开始提到的那样，游戏的战斗、养成系统更像是附带的赠品，设计得比较轻度。
《仙剑奇侠传7》的战斗机制其实没有太多值得说道的地方，整一个就是非常传统的动作网游套路或者说《古剑2》PLUS。
普攻的连段类似于无双的C技，可以通过轻重攻击结合产生对应的连招以及效果。而技能系统则是常见的蓝条+CD制。技能与普攻之间除了回蓝外以及一些增幅效果外，并没有做其他的交互设计，所以操作起来比较简单。
游戏里角色动作施展起来比较流畅，同时技能特效也挺丰富。咋看之下视觉表现还是不错的，但真正打起来玩家就会发现角色的出招前后摇较长，招式的施展并没有想象中的那么收放自如。这点在男主修吾身上尤为明显， 而桑游、茉晴这两名远程角色的手感要好上许多。好在最近的版本更新中，加入了闪避取消机制，一定程度上提升了近战角色的使用手感。另外，角色倒地后起身有着长达1秒的硬直时间，尽管这1秒的硬直时间是无敌的，可也影响到了战斗的连贯性。
至于游戏中的BOSS基本没有任何硬直判定，所以战斗的流程基本就是有技能甩技能，技能CD就蹭刀回蓝，再偶尔应对下BOSS的特殊机制，体验非常的网游化。
而游戏中的RPG元素同样没有太复杂的设计，这些系统整体来说都比较单薄，非常的形式化。
玩家随着流程推进可以购买、锻造、升级装备。其中，武器的种类不多，仅仅在强化上会有简单的分支选择。饰品的效果虽然丰富，但战斗系统的难度门槛不高，玩家的搭配也就比较随意，没有太多的讲究。
御灵的养成只是单纯的喂经验和升级加点。由于战斗中只能携带一只御灵出战，所以原则上玩家优先选择培养一只主力即可。
游侠网17
游戏中的支线玩法大多就是走个接受→打怪/寻物→呈交的形式，任务的地点标记都非常明确。和一般的网游、页游相比也就差一个自动寻路功能了。不过个别的剧情还是有些意思的，比如寻找御灵以及罗依依相关的任务线等等。
我印象比较深的是“落花有意”的任务中，天师门弟子仪远因为追求仙霞门的庄锦未遂，便当着主角的面把手中的信物扔到了山下。任务完成后，我去山脚搜寻确实能捡到他扔下的信物饰品。从这个角度来看，游戏其实还是有一些细节的。
《古剑3》有千秋戏，《轩辕剑7》有逐鹿棋。到了《仙奇7》则加了一个叫做“天地游”的收集卡牌游戏。游戏里的卡牌存在着剪刀石头布那样的克制关系。玩家要做的就是摸清AI的出牌规律进行预判，并打出合理的卡牌进行压制。
“天地游”的引导并不太好，玩家刚上手时不容易里理解卡牌的蓄能以及技能的释放规则。除此之外，一套卡组中只能摆放3张特殊技能卡。其他的普通卡除了天地人三个属性以及卡面图案外，是没有任何差别的。所以牌组组建收集的乐趣并不太大。
如果对比系列前两作，《仙剑奇侠传7》看起来确实做出了许多的变革和改动。游戏更趋向于为玩家提供剧情向的体验，系统方面的设计则较为单薄。但本作的剧情表现并不出彩，这导致整个游戏的体验都只能用平平无奇来形容。
当下的玩家其实更追求游戏内容玩法的呈现，多年前的“画面升级”，“回合改即时”的呼声早已没有那么强烈。但《仙剑奇侠传7》似乎有些太过执着于这些论调，什么热门就加什么。光追、QTE、卡牌小游戏、潜入等等...“门面功夫”一样不少。而作为游戏核心的玩法系统、剧情却缺乏打磨。这样的做法显得有些顾此失彼，毕竟游戏终归做得“好玩”才是最重要的。
作为演艺圈当中的一位大美女，叶璇参加国际华裔小姐选秀的过程当中，凭借自己的优雅气质，以及完美的外在形象，成功斩获了总冠军，并获得了演艺圈的青睐。在之后的时间当中，叶璇也曾经出演了众多的影视作品，给粉丝们留了非常深刻的印象。不过叶璇的感情生活，却一直没有着落，也让粉丝们非常着急。
在最近一段时间当中，叶璇乘坐公交车相亲的消息，也在网上引起了粉丝们的强烈讨论。看到甚嚣尘上的传闻之后，叶璇也通过自己的助理霸气回应，自己并不觉得掉价，因为公交车的造价不菲，反而能提高自己的档次。如今叶璇和自己的男朋友，相处得非常愉快，两人的感情也迅速升温。
一、叶璇的经历
在1980年的时候，叶璇出生了浙江省杭州市，是一位典型的江南女孩，不过在叶璇9岁的时候，她的父母就因为感情不和的原因而离婚了。因为叶璇的父亲非常忙，所以他无暇照顾叶璇的生活，就将她交给了爷爷奶奶抚养。在叶璇读初中的时候，她的父亲也安排叶璇，来到了美国留学。
在叶璇高中毕业的时候，她也在美国参加了国际华裔小姐竞选，并凭借自己极具古典美的脸庞，一路过关斩将，最终斩获了总冠军。凭借这一骄人的成绩，叶璇也获得了TVB的青睐，并为她踏入演艺圈发展，打下了坚实的基础。
在公司的安排之下，叶璇首先出演了《一往情深》和《美丽人生》等多部影视剧，不过都没有激起太大的浪花。直到出演《再生缘》这部古装剧的时候，叶璇才引起了很多粉丝的关注，由她出演的古代才女孟丽君，不仅是一位非常有才情的女孩儿，而且还让叶璇精湛的演技，获得了完美的发挥。
二、声名鹊起
随着叶璇的名气越来越大，她也在《流金岁月》这部言情剧当中有着非常不错的表现。在之后的时间当中，叶璇也曾经搭档香港著名艺人叶童和郑小秋一起，共同出演了《非常外父》这部剧。也正是凭借这部剧，叶璇青春靓丽的形象，以及耐打的颜值，获得了无数粉丝的关注，至今仍然让人记忆犹新。
随着时间的不断推移，叶璇也在寻求全方位的转变，她在王晶执导的《天下第一》这部古装武侠剧当中，首次以侠女的形象示人，顿时吸引了无数粉丝的关注。大家完全没有想到，叶璇的古装扮相会如此迷人。在之后的时间里面，叶璇又出演了《西厢奇缘》这部古装剧，由她饰演的崔莺莺一角，再次吸引了粉丝们的强烈关注。
转型成功的叶璇，也受到了影视圈的青睐，尤其是加盟香港寰亚电影公司之后，叶璇在六年的时间当中，参与拍摄出演的电影多达二十部，其中最为典型的，就是《戏王之王》和《复仇》了。不仅让她的名气大增，而且还让叶璇获得了香港电影金像奖最佳女配角奖，展示出了她不俗的影响力。
三、叶璇的情感历程
作为一位青春靓丽的女艺人，叶璇从上学的时候开始，身边就不乏追求者，尤其是踏入演艺圈之后，叶璇的感情经历，就吸引了无数粉丝的关注。根据媒体的报道显示，在2015年的时候，叶璇开始和小默先生恋爱，而叶璇也大方承认了恋情。
也有很多观众对小默先生似乎并不熟悉，他不仅是一位出名的企业家，而且还是一位美学研究专家，在演艺圈当中的人气颇高。不过让大家没有想到的是，当两人的恋情曝光的时候，居然有一个女孩通过微博向粉丝们爆料，她是小默先生的前女友。和女孩交往的过程当中，小默先生还曾经脚踏两只船。
这样的消息经过媒体的报道之后，也引起了很多吃瓜群众的好奇。不过叶璇并不以为然，她不仅在微博当中，公开表示男友的人品非常好，而且还声称，小默先生的前女友人品有问题。看到叶璇的诋毁之后，小默先生的前女友也将她告上了法庭，两人经过法院的公正审判之后，最终判定叶璇败诉了。
四、乘坐公交车相亲
无可奈何的叶璇，不仅向小默先生的前女友做了赔偿，而且还让她的人气一落千丈。更让大家没有想到的是，叶璇和小默先生之间的感情，也出现了严重的问题，并在2019年的时候和平分手了。在之后的时间当中，叶璇的好朋友一直给她介绍对象，也让叶璇不胜其烦。
在最近一段时间当中，叶璇乘坐公交车相亲的信息，也被很多网友公布了出来。看到这样的情况之后，叶璇的助理特意向她询问，坐公交车去相亲不显得掉价吗？听到助理的质疑之后，叶璇霸气回应，公交车的价格也要上百万，怎么会显得掉价呢？
紧接着叶璇话锋一转，向自己的助理表示，如果不是坐公交车去相亲，自己还遇不到如此优秀的男友。从中大家也可以看到，叶璇不仅对自己的男朋友非常满意，而且也非常喜欢对方。如今正在热恋当中的两人，不仅会在社交媒体上秀恩爱，而且还会互相诉说情话，实在太让人欣喜了。
五、
作为演艺圈当中的一位知名艺人，叶璇在2011年的时候，就创办了个人工作室，并凭借自己的人气，出演了众多的影视剧，其中最值得大家津津乐道的，莫过于《如此长江》以及《青春烈火》了。在之后的时间当中，叶璇还出演了《马上天下》这部军旅题材的电视剧，至今仍然让人记忆犹新。
在出演影视作品的时候，叶璇总能凭借自己对于角色的理解，给人一种非常精准的感觉。或许正是基于这样的原因，叶璇出演的很多影视作品，也给粉丝们留下了非常深刻的印象。不过叶璇也并不是一位循规蹈矩的演员，她非常善于现场创作东西，也特别能够打动粉丝的心。
在最近一段时间当中，叶璇乘坐公交车相亲的消息，也在网上引起了粉丝们的强烈讨论。看到甚嚣尘上的传闻之后，叶璇也通过自己的助理霸气回应，自己并不觉得掉价，因为公交车的造价不菲，反而能提高自己的档次。如今叶璇和自己的男朋友，相处得非常愉快，两人的感情也迅速升温。
一、叶璇的经历
在1980年的时候，叶璇出生了浙江省杭州市，是一位典型的江南女孩，不过在叶璇9岁的时候，她的父母就因为感情不和的原因而离婚了。因为叶璇的父亲非常忙，所以他无暇照顾叶璇的生活，就将她交给了爷爷奶奶抚养。在叶璇读初中的时候，她的父亲也安排叶璇，来到了美国留学。
在叶璇高中毕业的时候，她也在美国参加了国际华裔小姐竞选，并凭借自己极具古典美的脸庞，一路过关斩将，最终斩获了总冠军。凭借这一骄人的成绩，叶璇也获得了TVB的青睐，并为她踏入演艺圈发展，打下了坚实的基础。
在公司的安排之下，叶璇首先出演了《一往情深》和《美丽人生》等多部影视剧，不过都没有激起太大的浪花。直到出演《再生缘》这部古装剧的时候，叶璇才引起了很多粉丝的关注，由她出演的古代才女孟丽君，不仅是一位非常有才情的女孩儿，而且还让叶璇精湛的演技，获得了完美的发挥。
二、声名鹊起
随着叶璇的名气越来越大，她也在《流金岁月》这部言情剧当中有着非常不错的表现。在之后的时间当中，叶璇也曾经搭档香港著名艺人叶童和郑小秋一起，共同出演了《非常外父》这部剧。也正是凭借这部剧，叶璇青春靓丽的形象，以及耐打的颜值，获得了无数粉丝的关注，至今仍然让人记忆犹新。
随着时间的不断推移，叶璇也在寻求全方位的转变，她在王晶执导的《天下第一》这部古装武侠剧当中，首次以侠女的形象示人，顿时吸引了无数粉丝的关注。大家完全没有想到，叶璇的古装扮相会如此迷人。在之后的时间里面，叶璇又出演了《西厢奇缘》这部古装剧，由她饰演的崔莺莺一角，再次吸引了粉丝们的强烈关注。
转型成功的叶璇，也受到了影视圈的青睐，尤其是加盟香港寰亚电影公司之后，叶璇在六年的时间当中，参与拍摄出演的电影多达二十部，其中最为典型的，就是《戏王之王》和《复仇》了。不仅让她的名气大增，而且还让叶璇获得了香港电影金像奖最佳女配角奖，展示出了她不俗的影响力。
三、叶璇的情感历程
作为一位青春靓丽的女艺人，叶璇从上学的时候开始，身边就不乏追求者，尤其是踏入演艺圈之后，叶璇的感情经历，就吸引了无数粉丝的关注。根据媒体的报道显示，在2015年的时候，叶璇开始和小默先生恋爱，而叶璇也大方承认了恋情。
也有很多观众对小默先生似乎并不熟悉，他不仅是一位出名的企业家，而且还是一位美学研究专家，在演艺圈当中的人气颇高。不过让大家没有想到的是，当两人的恋情曝光的时候，居然有一个女孩通过微博向粉丝们爆料，她是小默先生的前女友。和女孩交往的过程当中，小默先生还曾经脚踏两只船。
这样的消息经过媒体的报道之后，也引起了很多吃瓜群众的好奇。不过叶璇并不以为然，她不仅在微博当中，公开表示男友的人品非常好，而且还声称，小默先生的前女友人品有问题。看到叶璇的诋毁之后，小默先生的前女友也将她告上了法庭，两人经过法院的公正审判之后，最终判定叶璇败诉了。
四、乘坐公交车相亲
无可奈何的叶璇，不仅向小默先生的前女友做了赔偿，而且还让她的人气一落千丈。更让大家没有想到的是，叶璇和小默先生之间的感情，也出现了严重的问题，并在2019年的时候和平分手了。在之后的时间当中，叶璇的好朋友一直给她介绍对象，也让叶璇不胜其烦。
在最近一段时间当中，叶璇乘坐公交车相亲的信息，也被很多网友公布了出来。看到这样的情况之后，叶璇的助理特意向她询问，坐公交车去相亲不显得掉价吗？听到助理的质疑之后，叶璇霸气回应，公交车的价格也要上百万，怎么会显得掉价呢？
紧接着叶璇话锋一转，向自己的助理表示，如果不是坐公交车去相亲，自己还遇不到如此优秀的男友。从中大家也可以看到，叶璇不仅对自己的男朋友非常满意，而且也非常喜欢对方。如今正在热恋当中的两人，不仅会在社交媒体上秀恩爱，而且还会互相诉说情话，实在太让人欣喜了。
五、
作为演艺圈当中的一位知名艺人，叶璇在2011年的时候，就创办了个人工作室，并凭借自己的人气，出演了众多的影视剧，其中最值得大家津津乐道的，莫过于《如此长江》以及《青春烈火》了。在之后的时间当中，叶璇还出演了《马上天下》这部军旅题材的电视剧，至今仍然让人记忆犹新。
在出演影视作品的时候，叶璇总能凭借自己对于角色的理解，给人一种非常精准的感觉。或许正是基于这样的原因，叶璇出演的很多影视作品，也给粉丝们留下了非常深刻的印象。不过叶璇也并不是一位循规蹈矩的演员，她非常善于现场创作东西，也特别能够打动粉丝的心。
未来的一切行业都是娱乐业
人的所有消费决策，背后都是实用性需求和娱乐性需求的共同作用；在各类产品和服务极大丰富、竞争激烈的当下，我们的实用性需求已经基本得到满足，而相比之下，对娱乐性需求的满足就显得更为稀缺；在未来，商业竞争的关键，就是看谁能够更好地发挥娱乐化思维，满足用户的“娱乐性需求”。
对于其他的中小企业来说，想要在竞争中取得优势，更高效的方法或许是变得“不同”，也就是实现自身产品的差异化。而如何实现差异化呢？锦囊就是，娱乐化。
这里的“娱乐”二字，简单来说，就是让人们从你的产品或服务中获得快乐体验或者心理和精神层面的满足感。而娱乐化思维的本质，就是满足人们对于“娱乐”的需求，也叫“娱乐性需求”。
游戏和电影，它们从本质上来说并没有什么实用价值，但却经常能够卖成爆款，背后的原因就在于，游戏能为我们提供快乐体验，电影能为我们提供心理或精神层面的满足感。
如何为产品注入娱乐性。作者提出了一个有意思的“产品进化论”，主要说的是：产品需要进化，它的进化分成三个阶段，分别是工具、玩具和道具。
产品最初的形态是工具形态。这个阶段的产品是为帮助用户解决具体问题而生的，因此主要满足的是用户的实用性需求，不太考虑用户的娱乐性需求。
在工具形态之后，产品进化的第二阶段是玩具形态。这时的产品在工具属性的基础上，开始具有了一定的娱乐性。人们在心理层面的娱乐性需求，主要是好奇心，还有审美追求。
针对好奇心这个娱乐性需求，我们可以采用的主要方法就是“趣味化”，也就是为产品注入趣味性。注入趣味性的方法是，先找到某类产品身上共性、平常的一面，然后想办法制造出强烈的反差。
针对人们的审美追求，我们可以采用的一个主要方法——“艺术化”。它的意思是，把产品设计跟各种艺术形式结合起来，比如音乐、舞蹈、绘画、戏剧、影视，等等。这是最直接，也最容易获得用户感官认同的一种方式。艺术化有一个前提，那就是，你必须先找到自己的定位，给自己一个主题。
当心理层面的娱乐性需求被满足之后，人们会进一步产生对情感、尊重、意义等更高的、精神层面的娱乐性需求。而为了满足这类需求，很多产品也随之升级，进入了道具阶段。
衡量一个道具是否有用的标准就是，它能不能帮助人们快速辨识角色。人们之所以会购买“道具”，主要是为了通过这些道具，把自己认同的某种情感、人格、价值观通过外在反映出来。那么与此对应的，就有了我们把玩具进化为道具的方法，那就是，为自己的产品注入情感、人格以及价值观。
如何为产品或品牌注入情感。在日常中你也能注意到，很多设计师品牌、奢侈品品牌，会把他们对产品的专注之情、对美的不懈追求、对用户至上理念的坚守等情感放大化。
很多更有名的企业或品牌，它们的价值观是直接与创始人的精神标签绑在了一起。这些价值观都建立在能够引发大众共鸣的价值准则上，但与此同时，又因为企业自身的不同背景而呈现出了个性化的区别。
作者提醒道，对于用户来说，你的价值观至少要与他们同频，最好是有比他们更高的价值取向，这样才能赢得他们的尊重。
从工具到玩具和道具，是一个由低到高的进化过程；这个进化过程的背后，是人们的需求随着社会经济的发展而不断升级的过程，从最初的实用性需求，到心理层面的娱乐性需求，再到更高的、精神层面的娱乐性需求；随着需求的不断升级，产品也需要随之不断进化。
我们如何判断自己的产品处于什么进化阶段呢？关键在于明确你这个产品的价值卖点。如果卖点是它的功能，那你的产品就处于工具阶段；如果卖点是外观设计或服务体验，那就是玩具阶段；如果卖点是品牌，那就可以归为道具阶段。
如何为营销注入娱乐性。在当下，相对于爆炸式增长的信息资源，人们的注意力成了稀缺资源，而在注意力稀缺的时代，我们更需要好的内容，来抢夺人们的注意力。这也成为了信息时代营销工作的核心着力点。
当我们在营销中运用娱乐化思维的时候，我们事实上是在通过满足用户的娱乐性需求，让他的感性打破理性，从而释放购买欲望。而营销中运用娱乐化思维的两个最有效的方法，分别是故事化，还有戏剧化。
我们该如何讲一个好的营销故事呢？首先得明确故事的主角。故事的内容必须要紧扣你的产品，并且要在故事中加入能够引发人们共鸣的情感元素，这样才能更容易被记住、被传播。
故事的形式只是一个有趣的外壳，更重要的是故事的主题、情感、意义的表达。这些才是你讲故事的时候需要重点关注的事。
故事和戏剧是分不开的，故事只是戏剧中的一个元素，而一个好故事也一定存在戏剧性。故事化和戏剧化这两种方法的区别关键在于它们的侧重点不同。故事化更侧重营销的内容设计，在广告里体现得比较明显；戏剧化则侧重的是营销形式，在活动营销中效果更突出。
活动营销是营销推广中除广告或内容之外的一个重要手法，主要是通过策划大型活动，迅速提高产品或品牌的知名度、影响力。我们如果想要做好一场活动营销，首先必须要清楚，这场营销是做给谁看的。
一场活动营销的直接观众其实是媒体和记者，而绝大部分用户看到的则是媒体和记者传播出去的活动新闻。活动营销的意义其实是在于传播。同样的活动预算，我们要尽可能把传播做到最大化。
如何将活动营销“戏剧化”，首先第一个关键点是，场地剧场化，其次是产品道具化，最后还有流程剧情化。剧场能够赋予一场活动高于生活的主题感、仪式感和意义感。舞台上的主角，永远只能是有生命的鲜活人物，产品只是道具。同时你需要把活动流程当作剧情一样精心设计，否则就是空有戏剧的外壳，却没有实质。
而娱乐化思维下的所有方法，其实都是为了抢占用户心智中的感性模式。在未来，一切不具备娱乐化思维的企业，都会成为传统企业，在市场竞争中逐渐失去阵地。
人的所有消费决策，背后都是实用性需求和娱乐性需求的共同作用；在各类产品和服务极大丰富、竞争激烈的当下，我们的实用性需求已经基本得到满足，而相比之下，对娱乐性需求的满足就显得更为稀缺；在未来，商业竞争的关键，就是看谁能够更好地发挥娱乐化思维，满足用户的“娱乐性需求”。
对于其他的中小企业来说，想要在竞争中取得优势，更高效的方法或许是变得“不同”，也就是实现自身产品的差异化。而如何实现差异化呢？锦囊就是，娱乐化。
这里的“娱乐”二字，简单来说，就是让人们从你的产品或服务中获得快乐体验或者心理和精神层面的满足感。而娱乐化思维的本质，就是满足人们对于“娱乐”的需求，也叫“娱乐性需求”。
游戏和电影，它们从本质上来说并没有什么实用价值，但却经常能够卖成爆款，背后的原因就在于，游戏能为我们提供快乐体验，电影能为我们提供心理或精神层面的满足感。
如何为产品注入娱乐性。作者提出了一个有意思的“产品进化论”，主要说的是：产品需要进化，它的进化分成三个阶段，分别是工具、玩具和道具。
产品最初的形态是工具形态。这个阶段的产品是为帮助用户解决具体问题而生的，因此主要满足的是用户的实用性需求，不太考虑用户的娱乐性需求。
在工具形态之后，产品进化的第二阶段是玩具形态。这时的产品在工具属性的基础上，开始具有了一定的娱乐性。人们在心理层面的娱乐性需求，主要是好奇心，还有审美追求。
针对好奇心这个娱乐性需求，我们可以采用的主要方法就是“趣味化”，也就是为产品注入趣味性。注入趣味性的方法是，先找到某类产品身上共性、平常的一面，然后想办法制造出强烈的反差。
针对人们的审美追求，我们可以采用的一个主要方法——“艺术化”。它的意思是，把产品设计跟各种艺术形式结合起来，比如音乐、舞蹈、绘画、戏剧、影视，等等。这是最直接，也最容易获得用户感官认同的一种方式。艺术化有一个前提，那就是，你必须先找到自己的定位，给自己一个主题。
当心理层面的娱乐性需求被满足之后，人们会进一步产生对情感、尊重、意义等更高的、精神层面的娱乐性需求。而为了满足这类需求，很多产品也随之升级，进入了道具阶段。
衡量一个道具是否有用的标准就是，它能不能帮助人们快速辨识角色。人们之所以会购买“道具”，主要是为了通过这些道具，把自己认同的某种情感、人格、价值观通过外在反映出来。那么与此对应的，就有了我们把玩具进化为道具的方法，那就是，为自己的产品注入情感、人格以及价值观。
如何为产品或品牌注入情感。在日常中你也能注意到，很多设计师品牌、奢侈品品牌，会把他们对产品的专注之情、对美的不懈追求、对用户至上理念的坚守等情感放大化。
很多更有名的企业或品牌，它们的价值观是直接与创始人的精神标签绑在了一起。这些价值观都建立在能够引发大众共鸣的价值准则上，但与此同时，又因为企业自身的不同背景而呈现出了个性化的区别。
作者提醒道，对于用户来说，你的价值观至少要与他们同频，最好是有比他们更高的价值取向，这样才能赢得他们的尊重。
从工具到玩具和道具，是一个由低到高的进化过程；这个进化过程的背后，是人们的需求随着社会经济的发展而不断升级的过程，从最初的实用性需求，到心理层面的娱乐性需求，再到更高的、精神层面的娱乐性需求；随着需求的不断升级，产品也需要随之不断进化。
我们如何判断自己的产品处于什么进化阶段呢？关键在于明确你这个产品的价值卖点。如果卖点是它的功能，那你的产品就处于工具阶段；如果卖点是外观设计或服务体验，那就是玩具阶段；如果卖点是品牌，那就可以归为道具阶段。
如何为营销注入娱乐性。在当下，相对于爆炸式增长的信息资源，人们的注意力成了稀缺资源，而在注意力稀缺的时代，我们更需要好的内容，来抢夺人们的注意力。这也成为了信息时代营销工作的核心着力点。
当我们在营销中运用娱乐化思维的时候，我们事实上是在通过满足用户的娱乐性需求，让他的感性打破理性，从而释放购买欲望。而营销中运用娱乐化思维的两个最有效的方法，分别是故事化，还有戏剧化。
我们该如何讲一个好的营销故事呢？首先得明确故事的主角。故事的内容必须要紧扣你的产品，并且要在故事中加入能够引发人们共鸣的情感元素，这样才能更容易被记住、被传播。
故事的形式只是一个有趣的外壳，更重要的是故事的主题、情感、意义的表达。这些才是你讲故事的时候需要重点关注的事。
故事和戏剧是分不开的，故事只是戏剧中的一个元素，而一个好故事也一定存在戏剧性。故事化和戏剧化这两种方法的区别关键在于它们的侧重点不同。故事化更侧重营销的内容设计，在广告里体现得比较明显；戏剧化则侧重的是营销形式，在活动营销中效果更突出。
活动营销是营销推广中除广告或内容之外的一个重要手法，主要是通过策划大型活动，迅速提高产品或品牌的知名度、影响力。我们如果想要做好一场活动营销，首先必须要清楚，这场营销是做给谁看的。
一场活动营销的直接观众其实是媒体和记者，而绝大部分用户看到的则是媒体和记者传播出去的活动新闻。活动营销的意义其实是在于传播。同样的活动预算，我们要尽可能把传播做到最大化。
如何将活动营销“戏剧化”，首先第一个关键点是，场地剧场化，其次是产品道具化，最后还有流程剧情化。剧场能够赋予一场活动高于生活的主题感、仪式感和意义感。舞台上的主角，永远只能是有生命的鲜活人物，产品只是道具。同时你需要把活动流程当作剧情一样精心设计，否则就是空有戏剧的外壳，却没有实质。
而娱乐化思维下的所有方法，其实都是为了抢占用户心智中的感性模式。在未来，一切不具备娱乐化思维的企业，都会成为传统企业，在市场竞争中逐渐失去阵地。
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