9年前，一档爸爸带孩子的综艺火遍全国，让观众们见识了不少娱乐圈的“型男硬汉”私下里温柔带娃的场景，也认识了不少可爱的“星二代”。
节目大火后，迅速推出了第二季，嘉宾就是黄磊、吴镇宇、陆毅、曹格、杨威和他们的孩子们。
可万万没想到啊，几年过去，这一季的爸爸们纷纷翻车，亲手搞垮了自己的口碑。哎，当年观众们对他们的喜爱，终究是错付了。
一、曹格：酒后砸店、闹事、飙脏话，被抓后死不认错
近日，台媒爆料歌手曹格在餐厅酒后闹事，砸店、打人，一群人都难以把他控制下来。
在现场拍摄的客人都不敢走近，只能远远地记录下这次恶劣事件。
那他闹事的原因是什么呢？
据说是因为曹格想要隔壁包间里的客人陪他喝酒聊天，可惜人家对他没兴趣，并没有如他所愿，于是曹格立刻就开始咆哮、摔碗。
不仅如此，曹格还跑到隔壁包厢骂脏话、砸东西，还砸伤了老板和老板的儿子。
听到对方说要报警之后，曹格2分钟内爆出27句脏话，然后就在警察到达之前离开了餐厅。
事发后，曹格表示自己绝不会认错，此次事件完全是由对方挑衅引起的，是对方想以此对他进行敲诈勒索。
虽然曹格对此事做出了解释，但是大部分网友并不买他的账。因此在此之前，曹格已经有过多次醉酒闹事的“黑历史”。
2009年，曹格和侧田一同逛完夜店，后来不知发生了什么事，两人就动起手来，一直从出租车打到街上，一时间引发热议。
事后曹格就开了新闻发布会进行道歉，并且承认是自己失控动手，侧田并没有还击。
2013年，曹格在林志颖的婚礼上“耍酒疯”，大闹现场，让妻子吴速玲颜面大跌，两人差点因此离婚。
同年，曹格就忘了对妻子的承诺，在参加活动时醉酒上台，对着观众骂街、动手、竖中指，素质极低。
事件曝光后，曹格难以承受媒体的指责和观众的骂声，于是“洗心革面”，专门开了发布会宣布自己戒酒。在《爸爸去哪儿》中，他也在镜头前滴酒不沾。
发了那么多次誓，却又一次次打破，可谓“酒品见人品”，曹格这些骚操作真的太让人下头。
值得一提的是，曹格的大儿子joe已经14岁了，外表成熟，同妈妈合照不像母子，更似姐弟。
不过却有网友发现joe在自己的社交平台上，将国籍改为“某克兰”，好像在表达自己的某种立场。
十几岁的孩子说大不大，说小不小，思想应该还没成熟到面对这种国际大事，怕是曹格一家的家庭教育就有点问题吧。
二、陆毅：整容后变“发面馒头”，油腻发福似大叔
当年在《爸爸去哪儿2》中，陆毅力压其他5位爸爸，成为节目中的“颜值担当”。
可惜年岁渐长，陆毅的脸也顶不住岁月，开始垮了。于是他也走上了整容的不归路，把自己搞成了做不出表情的“发面馒头”。
如今陆毅的脸肿到眼睛都是眯着的，眼袋、法令纹也很严重，甚至疑似有了整容后遗症，他的嘴巴不受控制地向一边歪。
除了脸部状态，陆毅也逃不过男明星的中年发福，19年时他就已经“胖若两人”了，跟路上的叔叔也没什么差别。
受到群嘲的陆毅也没打算进行身材管理，放任自己变成了一个“头重脚轻”的油腻大叔，整个人脖子都胖没了。
哎，当年能跟“厂花”打成平手的男神，如今也泯然众人了，真的好可惜啊。
三、黄磊：”爹“味十足、油腻大叔、演技模板化
黄磊作为娱乐圈的老前辈了，早年间凭演技得到了不少人的认可，加之他在北电任职，所以很多人都尊称他为”黄老师“。
他经常在社交平台上秀恩爱、秀幸福，可是近年来，”爱妻爱女爱工作“的黄磊口碑一落千丈。
嘴上“爱妻”，转头却让40岁的孙莉生下儿子，面对网友对他“重男轻女”的指责，他却说自己根本不想要儿子，就想要三个女儿。这个说辞，未免有些太生硬了。
在他们一家人上节目时，主持人问孙莉有没有什么新年愿望。结果孙莉酝酿了半天，才吞吞吐吐地告诉黄磊：希望你不要给我洗脑。
确实，“老狐狸”黄磊能言善道，面对谁都端起个老师架子，唠唠叨叨地进行说教。孙莉本可以自己出来发展事业，如今却必须在家相夫教子，怕是心里也有不服吧。
如今的黄磊彻底放飞自己了，就是一个油腻的中年大叔，搭戏的却都是漂亮女星。演戏也没有以前认真了，在《小欢喜》、《小敏家》等剧里，黄磊演的都是一个套路的角色，模板化太严重。
他在《小敏家》中跟周迅演一对，说实话，两个人不像情侣、更像父女。
黄磊夫妇对女儿黄多多的教育也一直备受争议，甚至有不少网友开始讨厌黄多多了。
其实多多有什么错呢，孩子只不过是一张白纸，被父母涂上了各种颜色。大家也不要把成年人的错误归结到孩子身上了。
四、吴镇宇：言行不一、捉摸不透
在《爸爸去哪儿2》中，吴镇宇和费曼凭着反差萌受到了不少观众的喜爱。
当年在参加节目时，吴镇宇的儿子费曼曾两次受伤，一次摔破了脸，还有一个磕到了眼睛部位，被医生诊断为永久性损伤，吴镇宇也因此跟水果台闹翻脸。
不过此事本来就是节目组的过失，吴镇宇年过半百才有了儿子，自然心疼费曼。而且费曼也被吴镇宇教导的很好，是圈内最正能量的星二代之一。
费曼曾经在社交平台上推荐过一部日本漫画，但后来曝出漫画作者是个反华人士，费曼立刻公开致歉，表达了自己抵制日漫的立场。
吴镇宇也经常晒出自己支持国货、立场坚定的博文，圈粉了不少内地观众。
在疫情爆发后，吴镇宇就搬到了内地居住，在跟粉丝直播聊天时，他却一口一个”你们中国“，粉丝立刻发弹幕提醒他注意改口。
不过吴镇宇似乎是没有看得，又或者并不在意，在后续的聊天中继续说着“你们中国”、“你们中国人”这样的字眼。
其实吴镇宇本性并不坏，在2014年还举行了慈善拍卖，捐助了玉树的贫困小学。
如今他已年过60，希望他能谨言慎行，不要因为一时失言毁掉自己半生的口碑和形象。
五、杨威：最后的“坚守“
奥运冠军杨威在拍摄完节目后接到了一些广告和综艺，但他没有就此进入娱乐圈，还是将自己的心思放在了家庭和体育事业上。在大儿子杨阳洋11岁时，杨威就开始带他练体操了。
杨威和杨云夫妻二人一路走来十分不容易，两人一路相守，还给儿子添了一对双胞胎妹妹，一家人十分幸福。
奥运冠军对女儿的要求也很严格，从2019年开始，杨威就带着两个女儿接触体操。
夫妻二人还打算让两姐妹在2023年参加奥运会，希望到时候能在赛场看到她们的身影，让奥运冠军的运动基因传递下去，继续为国争光。
杨威一家人没有其他明星家庭那么复杂，一家五口热热闹闹的，杨阳洋也成了能照顾妹妹的大哥哥了。希望他能守住这一期节目的”底线“，健康、幸福地生活下去。
《爸爸去哪儿2》已经播出好几年了，观众还是那些观众，明星却不再是当年的样子了，还是希望娱乐圈的明星们能低调做事、做好自己的本职工作，不要辜负观众们的期待。
节目大火后，迅速推出了第二季，嘉宾就是黄磊、吴镇宇、陆毅、曹格、杨威和他们的孩子们。
可万万没想到啊，几年过去，这一季的爸爸们纷纷翻车，亲手搞垮了自己的口碑。哎，当年观众们对他们的喜爱，终究是错付了。
一、曹格：酒后砸店、闹事、飙脏话，被抓后死不认错
近日，台媒爆料歌手曹格在餐厅酒后闹事，砸店、打人，一群人都难以把他控制下来。
在现场拍摄的客人都不敢走近，只能远远地记录下这次恶劣事件。
那他闹事的原因是什么呢？
据说是因为曹格想要隔壁包间里的客人陪他喝酒聊天，可惜人家对他没兴趣，并没有如他所愿，于是曹格立刻就开始咆哮、摔碗。
不仅如此，曹格还跑到隔壁包厢骂脏话、砸东西，还砸伤了老板和老板的儿子。
听到对方说要报警之后，曹格2分钟内爆出27句脏话，然后就在警察到达之前离开了餐厅。
事发后，曹格表示自己绝不会认错，此次事件完全是由对方挑衅引起的，是对方想以此对他进行敲诈勒索。
虽然曹格对此事做出了解释，但是大部分网友并不买他的账。因此在此之前，曹格已经有过多次醉酒闹事的“黑历史”。
2009年，曹格和侧田一同逛完夜店，后来不知发生了什么事，两人就动起手来，一直从出租车打到街上，一时间引发热议。
事后曹格就开了新闻发布会进行道歉，并且承认是自己失控动手，侧田并没有还击。
2013年，曹格在林志颖的婚礼上“耍酒疯”，大闹现场，让妻子吴速玲颜面大跌，两人差点因此离婚。
同年，曹格就忘了对妻子的承诺，在参加活动时醉酒上台，对着观众骂街、动手、竖中指，素质极低。
事件曝光后，曹格难以承受媒体的指责和观众的骂声，于是“洗心革面”，专门开了发布会宣布自己戒酒。在《爸爸去哪儿》中，他也在镜头前滴酒不沾。
发了那么多次誓，却又一次次打破，可谓“酒品见人品”，曹格这些骚操作真的太让人下头。
值得一提的是，曹格的大儿子joe已经14岁了，外表成熟，同妈妈合照不像母子，更似姐弟。
不过却有网友发现joe在自己的社交平台上，将国籍改为“某克兰”，好像在表达自己的某种立场。
十几岁的孩子说大不大，说小不小，思想应该还没成熟到面对这种国际大事，怕是曹格一家的家庭教育就有点问题吧。
二、陆毅：整容后变“发面馒头”，油腻发福似大叔
当年在《爸爸去哪儿2》中，陆毅力压其他5位爸爸，成为节目中的“颜值担当”。
可惜年岁渐长，陆毅的脸也顶不住岁月，开始垮了。于是他也走上了整容的不归路，把自己搞成了做不出表情的“发面馒头”。
如今陆毅的脸肿到眼睛都是眯着的，眼袋、法令纹也很严重，甚至疑似有了整容后遗症，他的嘴巴不受控制地向一边歪。
除了脸部状态，陆毅也逃不过男明星的中年发福，19年时他就已经“胖若两人”了，跟路上的叔叔也没什么差别。
受到群嘲的陆毅也没打算进行身材管理，放任自己变成了一个“头重脚轻”的油腻大叔，整个人脖子都胖没了。
哎，当年能跟“厂花”打成平手的男神，如今也泯然众人了，真的好可惜啊。
三、黄磊：”爹“味十足、油腻大叔、演技模板化
黄磊作为娱乐圈的老前辈了，早年间凭演技得到了不少人的认可，加之他在北电任职，所以很多人都尊称他为”黄老师“。
他经常在社交平台上秀恩爱、秀幸福，可是近年来，”爱妻爱女爱工作“的黄磊口碑一落千丈。
嘴上“爱妻”，转头却让40岁的孙莉生下儿子，面对网友对他“重男轻女”的指责，他却说自己根本不想要儿子，就想要三个女儿。这个说辞，未免有些太生硬了。
在他们一家人上节目时，主持人问孙莉有没有什么新年愿望。结果孙莉酝酿了半天，才吞吞吐吐地告诉黄磊：希望你不要给我洗脑。
确实，“老狐狸”黄磊能言善道，面对谁都端起个老师架子，唠唠叨叨地进行说教。孙莉本可以自己出来发展事业，如今却必须在家相夫教子，怕是心里也有不服吧。
如今的黄磊彻底放飞自己了，就是一个油腻的中年大叔，搭戏的却都是漂亮女星。演戏也没有以前认真了，在《小欢喜》、《小敏家》等剧里，黄磊演的都是一个套路的角色，模板化太严重。
他在《小敏家》中跟周迅演一对，说实话，两个人不像情侣、更像父女。
黄磊夫妇对女儿黄多多的教育也一直备受争议，甚至有不少网友开始讨厌黄多多了。
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四、吴镇宇：言行不一、捉摸不透
在《爸爸去哪儿2》中，吴镇宇和费曼凭着反差萌受到了不少观众的喜爱。
当年在参加节目时，吴镇宇的儿子费曼曾两次受伤，一次摔破了脸，还有一个磕到了眼睛部位，被医生诊断为永久性损伤，吴镇宇也因此跟水果台闹翻脸。
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五、杨威：最后的“坚守“
奥运冠军杨威在拍摄完节目后接到了一些广告和综艺，但他没有就此进入娱乐圈，还是将自己的心思放在了家庭和体育事业上。在大儿子杨阳洋11岁时，杨威就开始带他练体操了。
杨威和杨云夫妻二人一路走来十分不容易，两人一路相守，还给儿子添了一对双胞胎妹妹，一家人十分幸福。
奥运冠军对女儿的要求也很严格，从2019年开始，杨威就带着两个女儿接触体操。
夫妻二人还打算让两姐妹在2023年参加奥运会，希望到时候能在赛场看到她们的身影，让奥运冠军的运动基因传递下去，继续为国争光。
杨威一家人没有其他明星家庭那么复杂，一家五口热热闹闹的，杨阳洋也成了能照顾妹妹的大哥哥了。希望他能守住这一期节目的”底线“，健康、幸福地生活下去。
《爸爸去哪儿2》已经播出好几年了，观众还是那些观众，明星却不再是当年的样子了，还是希望娱乐圈的明星们能低调做事、做好自己的本职工作，不要辜负观众们的期待。
【《如果有一天我将会离开你》定档 3. 14 白色情人节温暖相见 】#如果有一天我将会离开你# 由青年导演李亘执导， 王红卫、 庄丽真监制， 齐溪、 谢承泽、 牛 超、 邱天、 宋宁峰、 陈永忠领衔主演， 张艾嘉特别出演的剧情电 影《如果有一天我将会离开你》最近曝光定档海报及定档预告。 影片将于 2022 年 3 月 14 日全国上映，相逢有期缘分无限，注定 相遇的人总会重逢， 白色情人节我们说好再相见。
定档预告就像是李小李（谢承泽 饰） 限时一年交换留学生活的 剪影， 他和以管唯（齐溪 饰） 为首的一群同样身处异乡的同乡 人相互依靠相互取暖，好不容易融入进彼此的生活，却又不得不 面对如期而至的离别。影片曝光的定档海报，海报中的李小 李沉浸在那一段短暂而温暖的交换留学生活里，他在那个完全陌 生的地方认识的每一个人都在记忆里浮现。
相聚离开都有时候， 下一次相遇总有人在最初的地方等你
《如果有一天我将会离开你》讲述了交换生李小李（谢承泽 饰） 来到日本东京偏僻的“渊野边 ” 留学一年。 呆板木讷的他不愿意让家人再操心，一心想要打工自食其力却屡屡碰壁。最后终于在 老同学邱邱（邱天 饰） 的帮助下来到一家中华料理店 —— 南国 亭。 在这里， 代理店长管唯（齐溪 饰）收留照顾他、店员青木（ 牛超 饰） 视他为情敌、 后厨大师傅老万（陈永忠 饰） 小师傅宋 哥（宋宁峰 饰） 都对他爱答不理 …… 李小李的到来打破了这个 小小店面的沉寂、 也卷入进每个人的生活之中。 影片今日发布的定档预告通过转瞬即逝的生活剪影，展现了李小 李在异国他乡交换留学时收获的一段短暂陪伴，以及一场注定分 离的相聚。 故事一开始， 李小李虽是个什么都不懂的“愣头青 ” ， 却幸运地结识了一群同在异乡漂泊的伙伴，更在往后的相处之 中被慢慢接纳，直到最后和大家伙相互取暖。而每个人的生活也 都因为他而悄然改变。管唯从他身上看到年轻时的自己、邱邱因 为他的离开似乎更加坚定了自己的去留、赵青木在最后一次见面 时也终于对这位“假想情敌 ” 敞开了心扉……预告片中管唯在新 年夜唱的那句“如果有一天我将会离开你， 脸上不会有泪滴”， 似乎在暗示着离别并不悲伤， 而是为了更好的相遇。 故事最后， 李小李如期坐上了回家的大巴。留下的大家笑着与他道别，然后 继续着各自的生活。
青年导演李亘处女作北影节惊喜首映，业内、影迷口碑收获满满
作为青年导演李亘的处女作长片， 电影《如果有一天我将会离开 你》在今年的北京国际电影节举办亚洲首映， 收获了业内高度赞 誉。 著名演员李雪健在首映现场与儿子李亘温情互动，父子间 “ 三次看片 ” 的轶事， 即诙谐又真诚， 感动了现场观众； 演员姚晨 表示一路上陪伴、 见证了“弟弟 ” 的一步步成长， 心里百感交集 ； 路阳导演对“师弟 ” 也给予了肯定， 称赞影片“克制但又很有 嚼劲” 。 影片在北京电影节首映，不仅打动了一大批业内人士，同样也接 受国内第一批影迷的检阅，有不少观众被这个真实的故事打动到 ： “ 当代青年的生活写照， 影片细腻地展现了一段‘临时 ’ 的关 系， 足够温暖治愈。 ” 片中一众青年演员的演出同样让观众们眼 前一亮： “演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现， 细腻、 自然、 生动。 角色之间的情感连接， 使他们贡献了让人相信、让 人挂心的群像。 ”
电影《如果有一天我将会离开你》由响想时代娱乐文化传媒（北 京）有限公司、 华策影业（天津）有限公司、 逞能影视制作（北 京）有限公司、 厦门砚石科技有限公司、 之升（上海）影业有限 公司、 松泽国际影业股份有限公司、华策影业（香港）有限公司、 上海淘票票影视文化有限公司出品， 由天津猫眼微影文化传媒 有限公司、北京自由酷鲸影业有限公司、厦门大洲影视文化发展 有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品， 由青年导 演李亘执导， 王红卫、 庄丽真监制， 齐溪、 谢承泽、 牛超、 邱天 、 宋宁峰、 陈永忠领衔主演， 张艾嘉特别出演。
影片将于 2022 年 3 月 14 日全国上映， 白色情人节共赴一场春天之约！ https://t.cn/Ryhpwdq https://t.cn/Ryhpwdq https://t.cn/Ryhpwdq
定档预告就像是李小李（谢承泽 饰） 限时一年交换留学生活的 剪影， 他和以管唯（齐溪 饰） 为首的一群同样身处异乡的同乡 人相互依靠相互取暖，好不容易融入进彼此的生活，却又不得不 面对如期而至的离别。影片曝光的定档海报，海报中的李小 李沉浸在那一段短暂而温暖的交换留学生活里，他在那个完全陌 生的地方认识的每一个人都在记忆里浮现。
相聚离开都有时候， 下一次相遇总有人在最初的地方等你
《如果有一天我将会离开你》讲述了交换生李小李（谢承泽 饰） 来到日本东京偏僻的“渊野边 ” 留学一年。 呆板木讷的他不愿意让家人再操心，一心想要打工自食其力却屡屡碰壁。最后终于在 老同学邱邱（邱天 饰） 的帮助下来到一家中华料理店 —— 南国 亭。 在这里， 代理店长管唯（齐溪 饰）收留照顾他、店员青木（ 牛超 饰） 视他为情敌、 后厨大师傅老万（陈永忠 饰） 小师傅宋 哥（宋宁峰 饰） 都对他爱答不理 …… 李小李的到来打破了这个 小小店面的沉寂、 也卷入进每个人的生活之中。 影片今日发布的定档预告通过转瞬即逝的生活剪影，展现了李小 李在异国他乡交换留学时收获的一段短暂陪伴，以及一场注定分 离的相聚。 故事一开始， 李小李虽是个什么都不懂的“愣头青 ” ， 却幸运地结识了一群同在异乡漂泊的伙伴，更在往后的相处之 中被慢慢接纳，直到最后和大家伙相互取暖。而每个人的生活也 都因为他而悄然改变。管唯从他身上看到年轻时的自己、邱邱因 为他的离开似乎更加坚定了自己的去留、赵青木在最后一次见面 时也终于对这位“假想情敌 ” 敞开了心扉……预告片中管唯在新 年夜唱的那句“如果有一天我将会离开你， 脸上不会有泪滴”， 似乎在暗示着离别并不悲伤， 而是为了更好的相遇。 故事最后， 李小李如期坐上了回家的大巴。留下的大家笑着与他道别，然后 继续着各自的生活。
青年导演李亘处女作北影节惊喜首映，业内、影迷口碑收获满满
作为青年导演李亘的处女作长片， 电影《如果有一天我将会离开 你》在今年的北京国际电影节举办亚洲首映， 收获了业内高度赞 誉。 著名演员李雪健在首映现场与儿子李亘温情互动，父子间 “ 三次看片 ” 的轶事， 即诙谐又真诚， 感动了现场观众； 演员姚晨 表示一路上陪伴、 见证了“弟弟 ” 的一步步成长， 心里百感交集 ； 路阳导演对“师弟 ” 也给予了肯定， 称赞影片“克制但又很有 嚼劲” 。 影片在北京电影节首映，不仅打动了一大批业内人士，同样也接 受国内第一批影迷的检阅，有不少观众被这个真实的故事打动到 ： “ 当代青年的生活写照， 影片细腻地展现了一段‘临时 ’ 的关 系， 足够温暖治愈。 ” 片中一众青年演员的演出同样让观众们眼 前一亮： “演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现， 细腻、 自然、 生动。 角色之间的情感连接， 使他们贡献了让人相信、让 人挂心的群像。 ”
电影《如果有一天我将会离开你》由响想时代娱乐文化传媒（北 京）有限公司、 华策影业（天津）有限公司、 逞能影视制作（北 京）有限公司、 厦门砚石科技有限公司、 之升（上海）影业有限 公司、 松泽国际影业股份有限公司、华策影业（香港）有限公司、 上海淘票票影视文化有限公司出品， 由天津猫眼微影文化传媒 有限公司、北京自由酷鲸影业有限公司、厦门大洲影视文化发展 有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品， 由青年导 演李亘执导， 王红卫、 庄丽真监制， 齐溪、 谢承泽、 牛超、 邱天 、 宋宁峰、 陈永忠领衔主演， 张艾嘉特别出演。
影片将于 2022 年 3 月 14 日全国上映， 白色情人节共赴一场春天之约！ https://t.cn/Ryhpwdq https://t.cn/Ryhpwdq https://t.cn/Ryhpwdq
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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