【“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”在京开幕】3月11日，“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”在北京开幕。本次展览由中央广播电视总台和中国美术馆共同主办，中央新闻纪录电影制片厂(集团)协办。Une exposition spéciale sur la vision de la Chine pour l'avenir est organisée au Musée national d'art de Chine à Beijing. Intitulée "La beauté dans la nouvelle ère", l'exposition contient près de 300 œuvres d'artistes chinois modernes et contemporains, ainsi que des pièces réalisées au cours des dix dernières années. 详细全文及视频报道： https://t.cn/A6653xM1
“每当人类似乎注定要沉重，我想我应该像珀尔修斯一样飞到另一个空间。我不是说逃避梦想或非理性。我的意思是我必须改变我的方法，从不同的角度看世界，用不同的逻辑和新的认知和验证方法。 “
——伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）
Parafin 举办了一场群展，汇集了五位同样从这个角度看待世界的艺术家。本次展览的作品具有卡尔维诺的轻盈的归属感。它们是灵活的、多维的，并且隐喻地协商重量、沉重、现实和宇宙的概念。在每一个地方，我们仍然被提醒着我们与世界的引力有着深厚的原始关系。
在安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) 系列的新画作《花园底部的低音》（2022 年）中，有一个地方的特殊性。在这个地方，有一种波动感，前景和视野不断变化。画中的背景通过暗示一个想象的和未知的地方并吸引观众冒险进入它来挑战这个世界的限制。这里的人影都蒙上了眼睛。他们的目光被否定了。观众无法读懂这些人物的情绪。相反，观众被要求聆听整个图像并了解这些人物所居住的世界。
蒂姆·海德 (Tim Head) 的画作《狂怒》(2021) 唤起了罗马神话中的生物，它们会寻找并惩罚“未报仇的犯罪者”。对于但丁来说，下降到世界中心，所有重量都存在的地方，是地狱的本质，这就是三个弗瑞斯被发现的地方：在冥界，在地狱的第六圈。当他们出现时，他们正在尖叫并威胁但丁。维吉尔警告但丁转移视线，将自己的双手捂在眼睛上。通过轻盈、极简但锐利的抽象线性形式，海德的绘画唤起了狂暴的声波，充满了存在的重量，但它们也传达了心跳的舒张节奏，我们的终极重心。
没有重力就没有轻浮。安德里亚·海勒 (Andrea Heller) 的《有序-无序过渡》（2021 年）系列中的新玻璃作品给人一种轻盈的错觉，就像肥皂泡随时可能消散或爆裂，但它们是由具有熔融基础的重质材料制成的。围绕它们的物质本质或坚固性的幻觉受到质疑。从液态玻璃固化后，它们将继续受到世界引力的影响，并随着时间的推移而翘曲。两种色彩缤纷的形式相互依偎，以这种方式要求我们考虑它们的相互依存关系。它们是坚固的，但它们的固有性质有些不稳定和多变。
卡瓦纳的新作品《记忆地图》（2022 年）与 10 月系列有关，因为该作品的浮雕纸给人留下了近七年前拍摄的石化印象。这一次是从现已拆除的电影院酒吧后面的沉重镜子。借助这面纸镜的视觉触感和共鸣，无论是物体还是图像，都可以反映作品中仅存在于物理上的地方。这个新图像也作为边界空间的内存映射存在。这面镜子的真实感渲染似乎被非常轻的细雨覆盖，几乎让位于抽象。凝结是凝视和反射图像之间的面纱，由一只手在其表面滑动的轻松手势维持的错觉。
在她的作品中，艾梅·帕罗特（Aimée Parrott）质疑微观与宏观和不断发展的生命物质的关系。在他关于亮度的备忘录中，卡尔维诺提醒我们卢克莱修的原子化哲学，其中“物质是由不可见的粒子组成的。空性与实体一样具体”，“事物的原子化也延伸到世界的可见方面。”在 Parrott 的一系列新作品中，可以想象“一缕阳光中的尘埃”旋转Lucretius 描述了，或者，微小的贝壳“描绘了地球的一圈”，或者，线状的“蜘蛛网缠绕在我们周围，而我们在行走时不会注意到它们。”在 Parrott 的一些作品的表面上，细线和手工缝制贴花发挥绘画的参数。皮肤状的棉布画布是一个身体和隐喻的场所，承载着手术手势、时间和思想的痕迹。以前行为的痕迹将她的作品联系在一起，作为一个主题在另一个中呼应了一个网络状的过渡。它们是相互关联的，但又是一个更大整体的一部分。
标题“All at one point”直接引用了卡尔维诺的短篇小说，讲述了在创造的进化过程中，所有的细节和物质过去是如何存在于一个单一的点上的。有圆形痕迹暗示了行星在轨道上的轨迹，然后在尺度上发生变化以唤起二倍体细胞或繁殖生物体。探索地球和空气、身体内部感觉和外部世界之间的阈值，或者如在减数分裂（2021 年）中，水体表面的反射。没有固定的视角，避开了重心。
18 Woodstock Street
W1C 2AL
London
Wed 23 Feb 2022 to Thu 14 Apr 2022
Tue-Fri 10am-6pm, Sat noon-5pm
free
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——伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）
Parafin 举办了一场群展，汇集了五位同样从这个角度看待世界的艺术家。本次展览的作品具有卡尔维诺的轻盈的归属感。它们是灵活的、多维的，并且隐喻地协商重量、沉重、现实和宇宙的概念。在每一个地方，我们仍然被提醒着我们与世界的引力有着深厚的原始关系。
在安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart) 系列的新画作《花园底部的低音》（2022 年）中，有一个地方的特殊性。在这个地方，有一种波动感，前景和视野不断变化。画中的背景通过暗示一个想象的和未知的地方并吸引观众冒险进入它来挑战这个世界的限制。这里的人影都蒙上了眼睛。他们的目光被否定了。观众无法读懂这些人物的情绪。相反，观众被要求聆听整个图像并了解这些人物所居住的世界。
蒂姆·海德 (Tim Head) 的画作《狂怒》(2021) 唤起了罗马神话中的生物，它们会寻找并惩罚“未报仇的犯罪者”。对于但丁来说，下降到世界中心，所有重量都存在的地方，是地狱的本质，这就是三个弗瑞斯被发现的地方：在冥界，在地狱的第六圈。当他们出现时，他们正在尖叫并威胁但丁。维吉尔警告但丁转移视线，将自己的双手捂在眼睛上。通过轻盈、极简但锐利的抽象线性形式，海德的绘画唤起了狂暴的声波，充满了存在的重量，但它们也传达了心跳的舒张节奏，我们的终极重心。
没有重力就没有轻浮。安德里亚·海勒 (Andrea Heller) 的《有序-无序过渡》（2021 年）系列中的新玻璃作品给人一种轻盈的错觉，就像肥皂泡随时可能消散或爆裂，但它们是由具有熔融基础的重质材料制成的。围绕它们的物质本质或坚固性的幻觉受到质疑。从液态玻璃固化后，它们将继续受到世界引力的影响，并随着时间的推移而翘曲。两种色彩缤纷的形式相互依偎，以这种方式要求我们考虑它们的相互依存关系。它们是坚固的，但它们的固有性质有些不稳定和多变。
卡瓦纳的新作品《记忆地图》（2022 年）与 10 月系列有关，因为该作品的浮雕纸给人留下了近七年前拍摄的石化印象。这一次是从现已拆除的电影院酒吧后面的沉重镜子。借助这面纸镜的视觉触感和共鸣，无论是物体还是图像，都可以反映作品中仅存在于物理上的地方。这个新图像也作为边界空间的内存映射存在。这面镜子的真实感渲染似乎被非常轻的细雨覆盖，几乎让位于抽象。凝结是凝视和反射图像之间的面纱，由一只手在其表面滑动的轻松手势维持的错觉。
在她的作品中，艾梅·帕罗特（Aimée Parrott）质疑微观与宏观和不断发展的生命物质的关系。在他关于亮度的备忘录中，卡尔维诺提醒我们卢克莱修的原子化哲学，其中“物质是由不可见的粒子组成的。空性与实体一样具体”，“事物的原子化也延伸到世界的可见方面。”在 Parrott 的一系列新作品中，可以想象“一缕阳光中的尘埃”旋转Lucretius 描述了，或者，微小的贝壳“描绘了地球的一圈”，或者，线状的“蜘蛛网缠绕在我们周围，而我们在行走时不会注意到它们。”在 Parrott 的一些作品的表面上，细线和手工缝制贴花发挥绘画的参数。皮肤状的棉布画布是一个身体和隐喻的场所，承载着手术手势、时间和思想的痕迹。以前行为的痕迹将她的作品联系在一起，作为一个主题在另一个中呼应了一个网络状的过渡。它们是相互关联的，但又是一个更大整体的一部分。
标题“All at one point”直接引用了卡尔维诺的短篇小说，讲述了在创造的进化过程中，所有的细节和物质过去是如何存在于一个单一的点上的。有圆形痕迹暗示了行星在轨道上的轨迹，然后在尺度上发生变化以唤起二倍体细胞或繁殖生物体。探索地球和空气、身体内部感觉和外部世界之间的阈值，或者如在减数分裂（2021 年）中，水体表面的反射。没有固定的视角，避开了重心。
18 Woodstock Street
W1C 2AL
London
Wed 23 Feb 2022 to Thu 14 Apr 2022
Tue-Fri 10am-6pm, Sat noon-5pm
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保时捷 | 巴黎 | 梦想的艺术
法国艺术家Cyril Lancelin)在巴黎市中心为保时捷“梦想的艺术”的倡议首届版创作了一个巨大的充气装置。
装置坐落在宏伟的 18 世纪 Palais Galliera Musée de la Mode de la Ville de Paris 及其周围花园之间的室外露台上，Remember your dream将在这些环境之间建立联系。对于保时捷，该目的地作为时尚、设计和创新精神的中心的声誉使其成为完美的环境。经典的巴黎宫殿和周围的花园提供了接近工作的不同方式。大型装置的场地和观众之间，在一天中不同时间不同情绪之间建立了联系。
“我希望公众从内部到外部浏览作品；必须花时间看到阳光穿过作品；必须被理解为研究色彩和光线的空间。公众必须创造自己的体验。”
——Lancelin
#Generative Design##遇见艺术##ART##保时捷##装置艺术#
法国艺术家Cyril Lancelin)在巴黎市中心为保时捷“梦想的艺术”的倡议首届版创作了一个巨大的充气装置。
装置坐落在宏伟的 18 世纪 Palais Galliera Musée de la Mode de la Ville de Paris 及其周围花园之间的室外露台上，Remember your dream将在这些环境之间建立联系。对于保时捷，该目的地作为时尚、设计和创新精神的中心的声誉使其成为完美的环境。经典的巴黎宫殿和周围的花园提供了接近工作的不同方式。大型装置的场地和观众之间，在一天中不同时间不同情绪之间建立了联系。
“我希望公众从内部到外部浏览作品；必须花时间看到阳光穿过作品；必须被理解为研究色彩和光线的空间。公众必须创造自己的体验。”
——Lancelin
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