关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
聂丽丽：高级的美，是自然和谐美得宛如天生

8岁学画，16岁小有名气，近30年的绘画，造就了她一流的审美；其间，17年从医，她对自己要求苛刻，又被称为一名 “时光里的美丽雕琢者”，一个恪守“完美主义”，创造美丽的人。
她就是聂丽丽，是河南整形美容医院技术副院长，更是一名精通“人体美学设计”的美女医生。
爱美之心人皆有之。战国时文学家宋玉在《登徒子好色赋》中描述女性之美的辞藻曾被奉为经典，“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”。怎样才是最美？我们该怎样选择适合自己的美？如何通过放心、安全的渠道变美？2月22日，大象新闻记者专访了河南整形美容医院技术副院长聂丽丽。

最高级的美，就是既要美要又要美得宛若天生
在河南整形美容医院，很多求美者都是奔着聂丽丽来的。因为她不仅是一个有过“大外科”“全科医科医学”工作经验的技术副院长，更是一名资深的画家。
聂院长说，美都是相通的，都需要精确地掌握人体的结构比例，都要有善于发现美、捕捉美的眼睛。在她的美丽事业中，她把每一位顾客都当作一个艺术品来精雕细琢，对于每一个细节的掌控都精益求精。她说，《蒙娜丽莎的微笑》的成功，在于画家对人物眼神表情的微妙掌控，她的工作也是如此。
聂丽丽擅长眼部多项整形。小清新mini双眼皮、高难度眼修复等一系列面部年轻化手术，及低龄儿童上睑提肌矫正……在工作中，对美，她有着独特的理解和追求。
聂丽丽认为：美没有统一的标准，每一个人都有独特之美。五官的比例，整个五官跟脸型的协调性、对称性，还有一些可参照的不同时代的审美标准，综合决定了你整体是否是美的。做双眼皮，多数人看到的只是眼睛有没有变大、线条是否流畅、弧度是否完美，却忽略了与面部整体的和谐度、整体的美观度。
聂丽丽强调说：最高级的美，就是既要美，又要美得宛若天生，没有人工的痕迹。这，也是她设计小清新双眼皮这个技术的初衷。

好的双眼皮不是别人一看就问：你的双眼皮在哪做的？
有顾客来想要做双眼皮的时候，聂丽丽会首先要求对方把口罩摘掉，要看她的全脸，而不是说看只看着眼睛去设计眼睛。根据脸型去设计五官的比例，然后根据眼型去设计双眼皮的形状。在手术中，从划线到开第一刀，到内部的处理，到最后的缝合，每一步她都会精雕细琢。
在缝合时，如果针脚大，会形成一个蜈蚣的形状。所以她的缝合，细致到只有两个线头儿，到最后它就是一条线，减少了疤痕产生的可能，恢复后难觅线的痕迹。
这是聂丽丽专门设计的缝合技术。有些顾客是从上海、北京来的，在她这做完双眼皮回到当地拆线时，当地的人也没见过这种缝合方法。目前，慕名来找她做手术的遍布全国各地，还有很多留学生回国专门找她来做手术，美国、加拿大、日本、韩国，匈牙利.....
聂丽丽说：“我自己大概算了下，只要有中国留学生的地方基本上都有我做过的双眼皮。”
聂丽丽提醒，在做双眼皮时，一定要注意五官跟脸型的协调统一。例如，如果是一个偏长的脸型，鼻子也是修长的，就需要一个偏细长的眼睛去协调。
偏长的脸上，如果是两个圆嘟嘟的眼睛，可能就有一点儿滑稽了。
另外，双眼皮要对你的眼睛起到锦上添花的作用，让你的眼睛更出彩，而不是喧宾夺主，导致别人一看见这个双眼皮就感觉到是做的，然后忍不住去问一下，“你这双眼皮是在哪做的？”
哪些人适合做双眼皮？要看你是否喜欢这个状态
哪些单眼皮的人适合做双眼皮呢？聂院长认为，主要是看你是否想要双眼皮，也认可双眼皮的这个状态。通过面诊，她会给来求美的人模拟手术后基本的形态效果。这个时候你就会很直观地看到自己一只眼睛是单眼皮，一只眼睛是双眼皮，这两个眼睛区别是什么样子，更喜欢哪一边。
如果觉得双眼皮很好看，那当然就可以选择一个双眼皮手术；要是觉得单眼皮更有韵味，那就没必要做这个手术。
很多羡慕网红脸的爱美者来找聂丽丽帮她们打造网红脸，她却宛然拒绝， “网红脸只是一时流行，不是美丽的趋势，经不起时间的考验，大众所认同的还是那些有灵气的独一无二的清新美。”
小清新Mini双眼皮儿手术从1.0的版本到现在的4.0版本，基本上实现了当时的初衷。能既体现高级的美，又看不出人工的痕迹。她做过的双眼皮恢复好后，很少有人能看出是做的双眼皮，但是会发现，“哎，她的眼睛真的是比以前漂亮很多。”

人皆爱美，但要“慎重地去求美，安全地去实现美”
女性喜欢有一个很好的容颜去面对大众。但聂院长强调，在求美的过程中一定要理性，要选择适合自己的，要在慎重的情况下去求美，安全的情况下去实现美。
她见到很多中年女性，为了美去做双眼皮，却没选对术式。中年女性首先要选的不是做双眼皮儿，而是要做年轻化。要复位，要做提眉。
第一是变年轻，第二才能变漂亮。不然贸然去做了一个双眼皮手术，可能会既不年轻也不漂亮。
中年的女性，首先面对的是一个衰老的问题，已经形成了一些衰老下垂。这个时候我们去做双眼皮，它体现不了年轻的状态，反而可能会因为松弛下垂，更显老态。
聂丽丽强调，要找一个审美好的医生，因为美容手术跟其它的手术不太一样，不是说去割一个阑尾，只要把这个问题解决掉，能恢复到健康就可以了。做美容手术除了技术好，审美一定要好。技术好割的双眼皮很成功，但如果这个双眼皮儿放在你脸上不漂亮，它仍然不是很成功的一个手术。

“她们交付的是一份信赖，我必须把每一例案例做好。”
在其他医生研究眼型时，聂院长已经在研究眼神了。她的双眼皮手术已成为双眼皮的方向标，从如何做的自然→怎样精细化处理→综合美眼→高难度修复，不断地追求更高层次的技术突破，她说，“她们交付的是一份信赖，我必须把每一例案例做好。”
2021年，有一个女性从山东过来，她经历过一次严重的车祸。整个半面部皮都掀掉了，车祸之后她也经历了一些外科的修复的手术，手术之后两年她仍然不愿意出门。
她最后辗转找到了聂院长。聂院长对她进行了整个眼睛的修复，包括疤痕的修复。她以前的组织量不够，进行了一些脂肪的转移。然后双眼皮的重新塑形，眼角内置。这是一个非常复杂的手术，耗时也比较长。但最终效果非常好。
后来她发来的照片中，又戴上了自己的喜欢的耳坠儿，穿上漂亮的衣服，化了精致的妆容。聂丽丽说，“这个时候，我就觉得自己做的真的是一件很有成就感的事情，这么多年来，所有的努力和付出都值得！”

8岁学画，16岁小有名气，近30年的绘画，造就了她一流的审美；其间，17年从医，她对自己要求苛刻，又被称为一名 “时光里的美丽雕琢者”，一个恪守“完美主义”，创造美丽的人。
她就是聂丽丽，是河南整形美容医院技术副院长，更是一名精通“人体美学设计”的美女医生。
爱美之心人皆有之。战国时文学家宋玉在《登徒子好色赋》中描述女性之美的辞藻曾被奉为经典，“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”。怎样才是最美？我们该怎样选择适合自己的美？如何通过放心、安全的渠道变美？2月22日，大象新闻记者专访了河南整形美容医院技术副院长聂丽丽。

最高级的美，就是既要美要又要美得宛若天生
在河南整形美容医院，很多求美者都是奔着聂丽丽来的。因为她不仅是一个有过“大外科”“全科医科医学”工作经验的技术副院长，更是一名资深的画家。
聂院长说，美都是相通的，都需要精确地掌握人体的结构比例，都要有善于发现美、捕捉美的眼睛。在她的美丽事业中，她把每一位顾客都当作一个艺术品来精雕细琢，对于每一个细节的掌控都精益求精。她说，《蒙娜丽莎的微笑》的成功，在于画家对人物眼神表情的微妙掌控，她的工作也是如此。
聂丽丽擅长眼部多项整形。小清新mini双眼皮、高难度眼修复等一系列面部年轻化手术，及低龄儿童上睑提肌矫正……在工作中，对美，她有着独特的理解和追求。
聂丽丽认为：美没有统一的标准，每一个人都有独特之美。五官的比例，整个五官跟脸型的协调性、对称性，还有一些可参照的不同时代的审美标准，综合决定了你整体是否是美的。做双眼皮，多数人看到的只是眼睛有没有变大、线条是否流畅、弧度是否完美，却忽略了与面部整体的和谐度、整体的美观度。
聂丽丽强调说：最高级的美，就是既要美，又要美得宛若天生，没有人工的痕迹。这，也是她设计小清新双眼皮这个技术的初衷。

好的双眼皮不是别人一看就问：你的双眼皮在哪做的？
有顾客来想要做双眼皮的时候，聂丽丽会首先要求对方把口罩摘掉，要看她的全脸，而不是说看只看着眼睛去设计眼睛。根据脸型去设计五官的比例，然后根据眼型去设计双眼皮的形状。在手术中，从划线到开第一刀，到内部的处理，到最后的缝合，每一步她都会精雕细琢。
在缝合时，如果针脚大，会形成一个蜈蚣的形状。所以她的缝合，细致到只有两个线头儿，到最后它就是一条线，减少了疤痕产生的可能，恢复后难觅线的痕迹。
这是聂丽丽专门设计的缝合技术。有些顾客是从上海、北京来的，在她这做完双眼皮回到当地拆线时，当地的人也没见过这种缝合方法。目前，慕名来找她做手术的遍布全国各地，还有很多留学生回国专门找她来做手术，美国、加拿大、日本、韩国，匈牙利.....
聂丽丽说：“我自己大概算了下，只要有中国留学生的地方基本上都有我做过的双眼皮。”
聂丽丽提醒，在做双眼皮时，一定要注意五官跟脸型的协调统一。例如，如果是一个偏长的脸型，鼻子也是修长的，就需要一个偏细长的眼睛去协调。
偏长的脸上，如果是两个圆嘟嘟的眼睛，可能就有一点儿滑稽了。
另外，双眼皮要对你的眼睛起到锦上添花的作用，让你的眼睛更出彩，而不是喧宾夺主，导致别人一看见这个双眼皮就感觉到是做的，然后忍不住去问一下，“你这双眼皮是在哪做的？”
哪些人适合做双眼皮？要看你是否喜欢这个状态
哪些单眼皮的人适合做双眼皮呢？聂院长认为，主要是看你是否想要双眼皮，也认可双眼皮的这个状态。通过面诊，她会给来求美的人模拟手术后基本的形态效果。这个时候你就会很直观地看到自己一只眼睛是单眼皮，一只眼睛是双眼皮，这两个眼睛区别是什么样子，更喜欢哪一边。
如果觉得双眼皮很好看，那当然就可以选择一个双眼皮手术；要是觉得单眼皮更有韵味，那就没必要做这个手术。
很多羡慕网红脸的爱美者来找聂丽丽帮她们打造网红脸，她却宛然拒绝， “网红脸只是一时流行，不是美丽的趋势，经不起时间的考验，大众所认同的还是那些有灵气的独一无二的清新美。”
小清新Mini双眼皮儿手术从1.0的版本到现在的4.0版本，基本上实现了当时的初衷。能既体现高级的美，又看不出人工的痕迹。她做过的双眼皮恢复好后，很少有人能看出是做的双眼皮，但是会发现，“哎，她的眼睛真的是比以前漂亮很多。”

人皆爱美，但要“慎重地去求美，安全地去实现美”
女性喜欢有一个很好的容颜去面对大众。但聂院长强调，在求美的过程中一定要理性，要选择适合自己的，要在慎重的情况下去求美，安全的情况下去实现美。
她见到很多中年女性，为了美去做双眼皮，却没选对术式。中年女性首先要选的不是做双眼皮儿，而是要做年轻化。要复位，要做提眉。
第一是变年轻，第二才能变漂亮。不然贸然去做了一个双眼皮手术，可能会既不年轻也不漂亮。
中年的女性，首先面对的是一个衰老的问题，已经形成了一些衰老下垂。这个时候我们去做双眼皮，它体现不了年轻的状态，反而可能会因为松弛下垂，更显老态。
聂丽丽强调，要找一个审美好的医生，因为美容手术跟其它的手术不太一样，不是说去割一个阑尾，只要把这个问题解决掉，能恢复到健康就可以了。做美容手术除了技术好，审美一定要好。技术好割的双眼皮很成功，但如果这个双眼皮儿放在你脸上不漂亮，它仍然不是很成功的一个手术。

“她们交付的是一份信赖，我必须把每一例案例做好。”
在其他医生研究眼型时，聂院长已经在研究眼神了。她的双眼皮手术已成为双眼皮的方向标，从如何做的自然→怎样精细化处理→综合美眼→高难度修复，不断地追求更高层次的技术突破，她说，“她们交付的是一份信赖，我必须把每一例案例做好。”
2021年，有一个女性从山东过来，她经历过一次严重的车祸。整个半面部皮都掀掉了，车祸之后她也经历了一些外科的修复的手术，手术之后两年她仍然不愿意出门。
她最后辗转找到了聂院长。聂院长对她进行了整个眼睛的修复，包括疤痕的修复。她以前的组织量不够，进行了一些脂肪的转移。然后双眼皮的重新塑形，眼角内置。这是一个非常复杂的手术，耗时也比较长。但最终效果非常好。
后来她发来的照片中，又戴上了自己的喜欢的耳坠儿，穿上漂亮的衣服，化了精致的妆容。聂丽丽说，“这个时候，我就觉得自己做的真的是一件很有成就感的事情，这么多年来，所有的努力和付出都值得！”
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