春节即将到来，来看看十二星座最希望收到什么礼物啦！

狮子座

给狮子们的礼物，不用说，首先包装要华丽炫目优雅精致，这才能衬出狮子们的霸气和华贵嘛！至于包装内部的东西……只要能彰显狮子座的贵气就好啦！闪亮的水晶饰品或精美的领带扣都是爱美的狮子座们喜欢的东西，记得要在人多的地方毕恭毕敬的将礼物放到他们手上啊，给足他们面子，里子就全是你的啦！

处女座

处女座讲究品质，追求完美，因此个性比较挑剔，而这种挑剔如果转嫁到对礼物的喜爱程度上来说，就是对质量和实用性的挑剔了！一张限量版轻音乐CD是不错的选择！天籁般的悦耳之音对缓解处女座因强迫症导致的神经系统紧张会起到很好的作用。但是记得要买正版的哦，买到盗版就等着看处女座的白眼吧！

天秤座

天秤座是很注重品味的星座，一切美的事物都是他们向往和追求的，而那些过时落伍俗不可耐的东西，他们碰也懒得碰一下！要知道，天秤座可是由内到外都散发着绅士淑女气质的一群人哦，所以送给天秤座的礼物，就选时尚界所推崇并堪称经典的事物吧！

天蝎座

天蝎座喜欢探求一切神秘未知的事物，刺激惊险能挑逗他们每一根神经，他们喜欢看到事物发展到极致的一面，那些不疼不痒，不能触及心灵感官的礼物，他们是提不起任何兴趣的！选一本稍带惊悚意味的侦探推理小说给他们吧，他们喜欢自己超强的逻辑性思维能力被挑战，他们冷峻外表下那颗激情澎湃的心，需要在这种不动声色的刺激中得到快感！

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我愿结草为庐，不为世俗之事而恼心；放下灯红酒绿的浮夸之风，只为寻得一宁静之处！

《宣州谢脁楼饯别校书叔云 》
唐代:李白

弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

译文
弃我而去的昨日，早已不可挽留。
乱我心思的今日，令人烦忧多多。
万里长风，送走行行秋雁。面对美景，正可酣饮高楼。
先生的文章正有建安风骨，又不时流露出小谢诗风的清秀。
你我满怀超宜兴致，想上青天揽住明月。
抽刀切断水流，水波奔流更畅；举杯想要销愁，愁思更加浓烈。
人生在世，无法称心如意，不如披头散发，登上长江一叶扁舟。

此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

　　三四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。

　　下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己的诗像谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。

　　七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

这是一首饯别抒怀诗。在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈的豪迈情怀。

饿时，饭是幸福，够饱即可；渴时，水是幸福，够饮即可；裸时，衣是幸福，够穿即可；穷时，钱是幸福，够用即可；累时，闲是幸福，够畅即可；困时，眠是幸福，够时即可。爱时，牵挂是幸福，离时，回忆是幸福。幸福，由心不由境。人生不得意时，不如像李白一样，去烦心者弃，弄扁舟，人生尽意。

文：聂响
图:李慧琳

【从书画里看苏轼的“朋友圈”】

9月1日至10月30日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”将在北京故宫博物院文华殿展出。31日，在展览的新闻发布会后记者有幸先睹为快。
展现苏轼的千古风流
苏轼是我国古代著名的文学家、艺术家，他不但在诗文、书画等方面具有深厚的造诣，同时因其高雅的生活品味与豁达的人生态度，而使其散发出独特的人格魅力。苏轼的艺术与思想乃至生活情趣都对后世产生了十分深远的影响，他本人也成为备受景仰的文人典范。
故宫博物院收藏有苏轼的传世书法佳作，还藏有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品。藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等，在藏品的整体数量、质量和丰富性上都具有一定优势。
故宫博物院副院长任万平表示，此次故宫博物院举办以文物为载体、以展现苏轼艺术造诣与其人格风范的展览，尚属首次。她介绍，本次展览的展品以故宫博物院藏品为主，还得到了天津博物馆的大力支持，共展出78件（套）文物精品。展品以具有代表性的高质量文物为主，并兼顾了文物种类的多样性，在保证学术性的前提下突出了展览的观赏性，力求从多角度勾勒出生动立体的苏轼形象。
苏轼和他的朋友们
展览通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所处的时代。正如展览名“千古风流人物”，此次展览还展出了大量苏轼同时代文人创作的书画。
通过展厅墙上的示意图，我们能清楚地看到，苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。欧阳修、王安石、司马光等，这些与他有着深入交往的前辈都是名垂千古的文史大家；黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等，这些他的门生及友人亦为宋代文化星空中璀璨的明星。
展厅入口不远，便看到欧阳修的《灼艾帖》。嘉祐二年（1057年），苏轼入京参加贡举，欧阳修是主考官。据传，当时他看到苏轼的文章相当精彩，暗自猜测可能是自己的学生曾巩之作，为“避嫌”，就将之定为第二名。于是，苏轼只因欧阳修的“清廉”而与状元擦肩而过。但二人的师生关系就此定下，且情谊甚好。
宋四家“苏黄米蔡”的作品也罕见地同场展出。其中，黄庭坚的《君宜帖》是现藏于台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚唯一一件直接提及苏轼的墨迹。他在该信末尾附言称“东坡诸书一借”。米芾《盛制帖》是米芾早年的作品，字势飞动、笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。
蔡襄的为人与书法都是苏轼极为推崇的。苏轼称赞其书法“独步当世”“本朝第一”。展柜里的《京居帖》，是蔡襄写给友人的一封问候信札。前半部分以行书为主，后面逐渐转为草书，从中观众可以清晰地看到蔡襄在这两种书体上的高超造诣。
苏轼的颜值几何
苏轼（苏东坡）长什么样？展览用不同的方式让观众一窥究竟。
画像最清晰的当属明代的朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。这幅苏轼笠屐像所据粉本传为苏轼友人李公麟之作。苏轼晚年被贬海南时，曾在访友途中遇雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然处之。此图表现苏轼身处逆境而安之若素的生活态度，此类笠屐像也成为后世在描绘苏轼形象时的一种经典范式。此画是1949年以来首次公开亮相。
宋人《赤壁图页》再现了苏轼泛舟赤壁的场景。此图取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景，并着力表现了水纹，显示出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题作品与此出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，现分别收藏于美国堪萨斯纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。
明代仇英《人物故事图册之“竹院品古”》描绘了苏轼的另一面。据策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等以鉴古知名。当明代晚期古玩鉴赏之风重兴之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品，仇英这幅便是其一。图中描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近。
读懂苏轼的不同方式
作为一代文豪，苏轼最为后人称道的当然是其文学造诣，而其诗文因极具画面感而成为后代书画家超爱的创作母题。比如他两次游赤壁，不仅催生了《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》两篇经典佳作，也成为历代艺术创作的题材。展出的文徵明的《前后赤壁赋》卷、沈度的《赤壁赋册》、宋人的《赤壁图页》、钱穀的《后赤壁图扇页》等，均反映出创作者对于文本的不同理解。
苏轼本人亦是书法家，师从前人，又有独创，是宋代书法“尚意”新风的实践者。本次展出的《治平帖》卷，是苏轼书写的一封信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟、文徵明、王穉登三人题跋可知，这是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，苏轼时年三十余岁。赵孟称其“字画风流韵胜”，是珍贵的苏轼早年书法墨迹。
《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》则是“苏轼书法由早年步入中年的佳作”。郁文韬介绍，这个合卷是苏轼写给陈慥（音“造”）的两封书札。《新岁展庆帖》是相约陈慥与李常（字公择）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。陈慥字季常，晚年隐于黄州。苏轼被贬黄州时，与他往来频繁，友谊深厚。
苏轼在绘画理论上亦颇有建树，他开创的“士夫画”理论，使中国绘画的发展方向发生了根本性的改变。北宋著名画家王诜，亦是苏轼好友。他的传世名作《渔村小雪图》，创作于他被贬之后。画中以其独创的笔法描绘山间水岸边雪后初霁的景色，将渔人劳作与文人幽赏等场景置于同一自然环境中，表现出作者向往山林隐逸的情怀。这件画作将苏轼所倡导的文人韵致融入其中。画卷后有乾隆皇帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作的长歌为韵。这也从一个侧面展示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。