最近疯狂购物的一点不成熟的经验总结。
巴西钢铁厂，地台专业生产厂家，头雕吧emmmm，【黑超那款只看脸我都疑惑大哥你谁】
但是地台设计那是杠杠的，造型设计都非常有feel。单卖地台我都愿意买。
墓碑款本蝙是唯一心水的，但翻遍全网都没正经货源[苦涩]。
prime 1 studio，他家雕像出品哪里都好,看上一款价格近一万，高度一米多，买回去属实镇宅妈见打。
hottoys，现货坑你没商量，预订等个三年起步。
综上所述，我给自己订了两个ht。
还打算买第三个和第四个（帕蝙和重甲本蝙）。
花钱上瘾啊。
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#国产剧水平倒退了吗#【从现在仙侠剧为什么越来越难看，就能看出国产剧的水平是否倒退了】国产仙侠剧的开始是《仙剑奇侠传》。但是令人没想到的是，这一来就是巅峰，也是绝唱。评分也从当年的6分一路涨到如今的9分，其中有情怀加分，但更多是同行的衬托。
这十六年间出了很多仙侠剧。
可是我们的心情如同小龙女在断肠崖底等了杨过十六年一样难熬，熬到了现在都没有露出杨过小龙女重逢后的喜悦。
因为那些仙侠剧尽是些《千古玦尘》、《三生三世十里桃花》、《青云志》这样的烂剧，空有流量没有才华，还不如看杨过的雕去打蛇。
初代仙侠剧流量，只有胡歌、刘亦菲不再拍仙侠剧，他们这一批人中只剩杨幂、霍建华继承了仙侠剧的衣钵。
二代仙侠剧流量，杨幂同样位列其中，与李易峰、陈伟霆、迪丽热巴带出了《古剑奇谭》，让李易峰位列初代四大顶流之列。
三代仙侠剧流量，霍建华登堂入室，违背了自己再也不拍仙侠剧的诺言，换来了《花千骨》和赵丽颖的大火。
尽管仙侠剧很容易出流量，但是为何经典程度不如《仙剑奇侠传》？
仙侠剧在于仙、侠二字，仙是仙气，侠是侠气，可现在的仙侠剧早已断了气，只剩气人了。
他们在剧中谈着差不多的恋爱，撒着差不多的狗血，干着差不多的虐恋。
每天都差不多的闲，摆着一张差不多的脸，活在差不多的仙界，差不多与女主爱了又爱，用着差不多的壁咚。
看着差不多的情敌，用着差不多的招式，抢着差不多的女主，又发着差不多的誓。
差不多的烂剧情，又喝着差不多的酒。
想着差不多的回忆，喝醉差不多的绝望，脑袋差不多的空，心里差不多的伤。
差不多的反反复复，时间也差不多了，男女主又回到了差不多的地方，继续等了差不多三生三世的爱情。
这就是失去了仙侠的仙侠剧。
千篇一律的差不多，一个模子刻出来的惨白脸，一模一样的批发妆容，同一流水线的廉价服装。
看起来像地摊货，其实就是路边摊，有些还算好吃，但大多数只是顶饱的快餐，面子里子都没有，却能让一批人掏银子。
仙侠剧是什么？
是喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，是挣脱束缚的血肉之躯以及沧海一笑的极致浪漫。
仙气是什么？
是孙悟空的正义与鲁莽，热血与成长，义气与顽皮；
是猪八戒的贪财好色和左右逢源，偷奸耍滑和滑稽搞笑，人情世故和胆小怕事；是沙和尚的老实巴交与任劳任怨，不善言语和忠心耿耿，杀人越货与脾气暴躁；
也是太白金星的机关算尽，巨灵神的小肚鸡肠，七仙女的以貌取人，更是观音菩萨的仙气飘飘和端庄大方。
侠气是什么？
是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平，侠之大者为国为民。
侠气二字在于侠，这才是侠的骨，儿女情长只是它的皮，有的是侠骨柔情，有的是一身正气，有的是赏心悦目，有的是行云流水。
可现在的仙气成了什么？
早就失去了众生相，也没有众生平等，而是清一色的冷淡臭脸，似乎别人欠了他许多钱。
穿着白色或灰色的素雅衣服，说话端着架子，表情写着欠抽，不去拯救众生，不去修炼得道，不去降妖除魔，整日情情爱爱，还莫名生出诸多情敌。
这种冷淡的仙，冷血到不近人情，与《西游记》中的神仙大相径庭，好像他们来自另一个天界，那个地方都是由冷血动物得道成仙的蓬莱间。
至于侠气又成了什么？
现在的侠只是恋爱的皮囊，相忘于江湖的只剩颜值颇高的男女在虐恋或绝恋，没有一点让人神往的感觉。
这种复制粘贴的侠气早已失去了以前的匠人精神，注表不重里，有的只是卖萌撒娇的媚与俗。
又是什么造成了如今这种局面？
仙侠剧没有仙侠，只有披着仙侠外衣的偶像剧？
因为仙侠剧被定型了，成了可以批量生产的造星产品。
《仙剑奇侠传》是热血青春式仙侠，《古剑奇谭》是大男主式仙侠，《花千骨》是大女主式仙侠。
《仙剑奇侠传》难以复制，《古剑奇谭》复制了但失败了，《花千骨》可以复制并且颇有成效。
所以后来的仙侠剧变懒了，不追求创新只忙着一个抄一个。
男主都成了白子画，一袭白衣，面色如霜；女主都成了花千骨，坚强善良，古灵精怪，
如《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》和《千古玦尘》，虽然世界观有所不同，但本质大同小异。
因为时代变了。
现在仙侠剧的观众，与当年看《仙剑奇侠传》的观众可能是同一年龄但不是同一批人。
他们的喜好和审美自然与当年不同，他们喜欢嗑糖，喜欢组CP，三观跟着五官走，他们有氪金行为，有攀比心理，被畸形的粉丝文化侵蚀。
这就导致创新无意义，一味地重复就能赚钱，谁还愿意埋头苦干，到头来说不定还挨打受骂。
因为演员变了。
以前的演员尽管也是满脸胶原蛋白，但至少有嬉笑怒骂，如《仙剑奇侠传》中的胡歌、刘亦菲。
现在的演员在什么都不是的时候便被推着成了明星，没有演技又要演戏，面瘫最好演，爱情最好编。
不需要琢磨专业知识，只需要无脑爱就行了，因为恋爱中的男女智商为零。
在这方面，他们有前辈。
李易峰的百里屠苏和霍建华的白子画带了个“好头”，也开创了没演技照样演戏的先河，后来者蜂拥而至都吃到了甜头。
所以现在的仙侠剧剧情单一、情节老套，服化道一致，变得越来越难看了。#微博新知博主#
这十六年间出了很多仙侠剧。
可是我们的心情如同小龙女在断肠崖底等了杨过十六年一样难熬，熬到了现在都没有露出杨过小龙女重逢后的喜悦。
因为那些仙侠剧尽是些《千古玦尘》、《三生三世十里桃花》、《青云志》这样的烂剧，空有流量没有才华，还不如看杨过的雕去打蛇。
初代仙侠剧流量，只有胡歌、刘亦菲不再拍仙侠剧，他们这一批人中只剩杨幂、霍建华继承了仙侠剧的衣钵。
二代仙侠剧流量，杨幂同样位列其中，与李易峰、陈伟霆、迪丽热巴带出了《古剑奇谭》，让李易峰位列初代四大顶流之列。
三代仙侠剧流量，霍建华登堂入室，违背了自己再也不拍仙侠剧的诺言，换来了《花千骨》和赵丽颖的大火。
尽管仙侠剧很容易出流量，但是为何经典程度不如《仙剑奇侠传》？
仙侠剧在于仙、侠二字，仙是仙气，侠是侠气，可现在的仙侠剧早已断了气，只剩气人了。
他们在剧中谈着差不多的恋爱，撒着差不多的狗血，干着差不多的虐恋。
每天都差不多的闲，摆着一张差不多的脸，活在差不多的仙界，差不多与女主爱了又爱，用着差不多的壁咚。
看着差不多的情敌，用着差不多的招式，抢着差不多的女主，又发着差不多的誓。
差不多的烂剧情，又喝着差不多的酒。
想着差不多的回忆，喝醉差不多的绝望，脑袋差不多的空，心里差不多的伤。
差不多的反反复复，时间也差不多了，男女主又回到了差不多的地方，继续等了差不多三生三世的爱情。
这就是失去了仙侠的仙侠剧。
千篇一律的差不多，一个模子刻出来的惨白脸，一模一样的批发妆容，同一流水线的廉价服装。
看起来像地摊货，其实就是路边摊，有些还算好吃，但大多数只是顶饱的快餐，面子里子都没有，却能让一批人掏银子。
仙侠剧是什么？
是喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，是挣脱束缚的血肉之躯以及沧海一笑的极致浪漫。
仙气是什么？
是孙悟空的正义与鲁莽，热血与成长，义气与顽皮；
是猪八戒的贪财好色和左右逢源，偷奸耍滑和滑稽搞笑，人情世故和胆小怕事；是沙和尚的老实巴交与任劳任怨，不善言语和忠心耿耿，杀人越货与脾气暴躁；
也是太白金星的机关算尽，巨灵神的小肚鸡肠，七仙女的以貌取人，更是观音菩萨的仙气飘飘和端庄大方。
侠气是什么？
是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平，侠之大者为国为民。
侠气二字在于侠，这才是侠的骨，儿女情长只是它的皮，有的是侠骨柔情，有的是一身正气，有的是赏心悦目，有的是行云流水。
可现在的仙气成了什么？
早就失去了众生相，也没有众生平等，而是清一色的冷淡臭脸，似乎别人欠了他许多钱。
穿着白色或灰色的素雅衣服，说话端着架子，表情写着欠抽，不去拯救众生，不去修炼得道，不去降妖除魔，整日情情爱爱，还莫名生出诸多情敌。
这种冷淡的仙，冷血到不近人情，与《西游记》中的神仙大相径庭，好像他们来自另一个天界，那个地方都是由冷血动物得道成仙的蓬莱间。
至于侠气又成了什么？
现在的侠只是恋爱的皮囊，相忘于江湖的只剩颜值颇高的男女在虐恋或绝恋，没有一点让人神往的感觉。
这种复制粘贴的侠气早已失去了以前的匠人精神，注表不重里，有的只是卖萌撒娇的媚与俗。
又是什么造成了如今这种局面？
仙侠剧没有仙侠，只有披着仙侠外衣的偶像剧？
因为仙侠剧被定型了，成了可以批量生产的造星产品。
《仙剑奇侠传》是热血青春式仙侠，《古剑奇谭》是大男主式仙侠，《花千骨》是大女主式仙侠。
《仙剑奇侠传》难以复制，《古剑奇谭》复制了但失败了，《花千骨》可以复制并且颇有成效。
所以后来的仙侠剧变懒了，不追求创新只忙着一个抄一个。
男主都成了白子画，一袭白衣，面色如霜；女主都成了花千骨，坚强善良，古灵精怪，
如《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》和《千古玦尘》，虽然世界观有所不同，但本质大同小异。
因为时代变了。
现在仙侠剧的观众，与当年看《仙剑奇侠传》的观众可能是同一年龄但不是同一批人。
他们的喜好和审美自然与当年不同，他们喜欢嗑糖，喜欢组CP，三观跟着五官走，他们有氪金行为，有攀比心理，被畸形的粉丝文化侵蚀。
这就导致创新无意义，一味地重复就能赚钱，谁还愿意埋头苦干，到头来说不定还挨打受骂。
因为演员变了。
以前的演员尽管也是满脸胶原蛋白，但至少有嬉笑怒骂，如《仙剑奇侠传》中的胡歌、刘亦菲。
现在的演员在什么都不是的时候便被推着成了明星，没有演技又要演戏，面瘫最好演，爱情最好编。
不需要琢磨专业知识，只需要无脑爱就行了，因为恋爱中的男女智商为零。
在这方面，他们有前辈。
李易峰的百里屠苏和霍建华的白子画带了个“好头”，也开创了没演技照样演戏的先河，后来者蜂拥而至都吃到了甜头。
所以现在的仙侠剧剧情单一、情节老套，服化道一致，变得越来越难看了。#微博新知博主#
【故宫探秘344：古代避暑黑科技192：扇子186：竹扇50：竹刻竹扇27：阴刻13：陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻，取竹材表面者光素为“地”，扇骨因受到材质厚度的限制，一般深刻可刻到三、四层，而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中，始达最深处，此法始于清代前期，盛于清乾嘉时，此后鲜用。清康熙，乾隆年间嘉定竹刻大师周灏，刻竹不用画稿，集陷地深刻法之大成，多以荷蟹、白菜题材为主，陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮，形成图案或文字，而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
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