这里有展｜一念·陆克卫主题画展
刹那一念之心，摄万年之岁月无语。
人总是在"瞬间即永恒"中偶尔豁朗偶尔迷茫中挣扎。
3月，「这里」携手杜尚美术创始人、自由艺术家陆克卫老师，集合其多年黑白色系经典画作，以特殊展陈方式呈现那些年的“一念”。
那些值得被记录的瞬间、思考、爱与被爱、自由与束缚、迷茫与憧憬、纠缠即便是痛苦也要记住。
立心平凡，厚德静安。
陆克卫
南宁杜尚美术学校创始人
2004-2008年就读于广西艺术学院中国画学院
2018-2020年就读于首都师范大学表现性绘画高研班，师从著名艺术家段正渠教授
2018年举办个人画展
2019年11月游学于西班牙
作品曾入选全国及广西美术作品展
多幅作品被私人及美术馆收藏 https://t.cn/A6Vf36fD
刹那一念之心，摄万年之岁月无语。
人总是在"瞬间即永恒"中偶尔豁朗偶尔迷茫中挣扎。
3月，「这里」携手杜尚美术创始人、自由艺术家陆克卫老师，集合其多年黑白色系经典画作，以特殊展陈方式呈现那些年的“一念”。
那些值得被记录的瞬间、思考、爱与被爱、自由与束缚、迷茫与憧憬、纠缠即便是痛苦也要记住。
立心平凡，厚德静安。
陆克卫
南宁杜尚美术学校创始人
2004-2008年就读于广西艺术学院中国画学院
2018-2020年就读于首都师范大学表现性绘画高研班，师从著名艺术家段正渠教授
2018年举办个人画展
2019年11月游学于西班牙
作品曾入选全国及广西美术作品展
多幅作品被私人及美术馆收藏 https://t.cn/A6Vf36fD
年过60的宋丹丹最近大概有点烦，上一次综艺真人秀，却因耿直的性格，被不少网友贴上“倚老卖老”的标签。不过大家也大可不必拿着放大镜去深究人家说的每一句话，因为综艺节目常用的手段就是通过剪辑，来引起网友的争议和讨论。
至少从最新播出的这一集《桃花坞》来看，宋丹丹真的是“用心”了。作为15个人里大家长一般的存在，她不仅要张罗队伍的集合、关心开会的进展，甚至连年轻人玩的一些新潮游戏，也是打起了十二分精神来参与。说真的，这上心程度堪比她去春晚演小品了。
涂眼影、戴发带，这样的宋丹丹你见过吗？
主打社交主题的《桃花坞》，这一集探讨的是人与人之间是如何从陌生走向熟悉的。毕竟这个所谓的“桃花坞”现在看来还是一个冷清的郊外之地，并没有太多娱乐或者活动可以提供给这15个人。举办一个户外野营，成了这群人能想到的、最快能让彼此打成一片的方法。
你何曾见过宋丹丹这幅认真到有些“滑稽”的装扮？艳丽的蓝色眼影，箍头的同色系发带，前卫到让人不得不惊呼：这还是前两集里那个戴着黑框眼镜，时而一脸严肃时而一脸迷茫的宋丹丹吗？
不仅想方设法在打扮上向年轻人靠拢，她在野营过程中发表的一席话，也可以看出已经完全敞开了心扉。直言这是她人生里第二次野营，第一次是和她的初恋男友一起的，可惜他现在已不在人世了。
这话一出，现场的气氛顿时变得有些伤感。可能大家都没有想到宋丹丹会分享起这么私密的事，一方面反映出她是一个非常感性的人，另一方面也说明她是真的把这群后辈看作很值得信赖的人，才愿意把心底的秘密和故事。
敞开心扉固然重要，但要真正地融入年轻人的世界，还是需要了解他们的喜好，就比如他们平时热衷玩什么类型的游戏。看丹丹姐这一脸纠结的苦相，就知道要消融两代人之间的“代沟”需要付出多么大的努力。
在听彭楚粤讲解男团女团舞蹈要点的时候，宋丹丹也忍不住在一旁搞怪了起来。又是假装运气功，又是假装放大招，心态一下子好像年轻了几十岁。
前几天她对于饭圈文化的解读还上了热搜，一封混杂了各种饭圈缩写的粉丝表白信，看得宋老师是一愣一愣的：这是什么意思？这又是什么意思？虽然一问三不知，但宋丹丹低着头努力弄明白其中奥义的样子，还真的挺可爱的。
以她的个性，绝对不是那种一上年纪了就放弃了自我鞭策，沉溺在过去的荣耀和光环中的人。在《桃花坞》里她经常利用闲暇时间学英语，没有人和她对练，她就自己模仿老师的读音跟读。
遥想当年她送儿子去英国读书，愣是把自己从一个英语白痴逼成了语言天才，儿子回来和她说妈妈你太厉害了，我觉得你的英文特别好。作为一个单亲母亲，宋丹丹肯定花了大量的时间去了解儿子这一代的年轻人喜欢什么，以及自己需要具备哪些能力，才跟得上社会和时代的脚步。
融入是需要时间的，我们回过头再去看前两集集。之所以在里面她的观感会差一点，是因为她恰恰是那个“打开局面”的人。
你可以说她打开的方式过于生硬，不属于年轻人会快速接受并理解的社交逻辑。但如果大家都和张翰一样一副“我认识你，你认不认识我无所谓”的态度的话，真不知道这个场面要如何圆下去。
像宋丹丹在采访环节说的，节目组本身并没有给她们任何引导或指示，也完全想不到应该呈现出什么内容给观众看。节目组完全就是把大家丢到一个陌生的环境，抱着一种“看好戏”的实验态度：看看你们是如何破冰的。
节目里一句“你是干什么的？靠什么成就来到这儿的”让宋丹丹饱受诟病，很多人觉得这是一种隐形的“凡尔赛”。
但其实宋丹丹的想法很简单，并不是她自己多想知道这些，而更多的是她是代观众问的，是为了这15个人呈现一个各自的记忆点。比如她宋丹丹是靠演小品出名的，所以一提到小品大家肯定自然就会想到她。
只有把这些过去的荣誉都放下，不把它们看作一回事的时候，才能坦然说出口。但宋丹丹忽略了这里面的年轻人们，很多的事业还处于发展期或者上升期，还没有出现一个让自己特别满意的作品。
比如张翰，出道至今最火的一部剧是“流星雨”，但无论是从制作还是个人演技，似乎都还不足以将其作为代表作。
在一个社交场合里，社交地位最高的人往往能让所有人的能量和情绪汇聚在一起。宋丹丹就是这样的人物，大家对她过多的敬畏，反而容易制造成社死瞬间，但这不就是一步步走向熟悉的过程吗？
说实话这个综艺虽然新颖，但它的定位是模糊不清的。又想《向往的生活》那样悠闲惬意的慢综艺风格，又想兼顾像《中餐厅》那样一边焦虑一边经营的快节奏，到头来就是哪一头都不落好。
有很多拖延和空白的片段，都是嘉宾们你看看我、我看看你，谁也不敢站出来当那个最后的决策者。
就连苏芒这样在时尚界叱咤了好多年，见惯了大场面的女魔头也一直推脱当领头羊这件事。只有宋丹丹是坚决的，她敢用犀利的点评指出每个环节的不足，就好像低效率的开会让每个人都被迫坐在那里浪费时间。
但事后她也会反思，是不是有些话会在不经意间伤害了这些年轻人？到了这种时刻她也愿意放下所谓“老艺术家”的面子，主动开口和后辈们说一声对不起。就这一点，就不知道比多少喜欢教育别人但从不反思自己的中年人强了。
融入和表达方式的差异，让宋丹丹这样的60后比起李雪琴、周也这样的90后，显得有些急迫和生硬，继而就产生了“惹人烦”的印象。
但她常用的那些接地气的口头禅，却像极了我们每个人身边都会有的那么几个抱着“为你好”的初衷，却永远说不到你心上的长辈，你其实心底也知道对方是没有恶意的。
为宋丹丹“澄清”，其实也是在为那些容易“好心办坏事”的长辈们正名。时代的发展让他们的脚步不如年轻人那般迅速，但请多给他们一些理解，因为总有一天我们也会老去，也会挖空心思去了解那时的年轻人。尊重和沟通，才是人际关系最好的润滑剂。
至少从最新播出的这一集《桃花坞》来看，宋丹丹真的是“用心”了。作为15个人里大家长一般的存在，她不仅要张罗队伍的集合、关心开会的进展，甚至连年轻人玩的一些新潮游戏，也是打起了十二分精神来参与。说真的，这上心程度堪比她去春晚演小品了。
涂眼影、戴发带，这样的宋丹丹你见过吗？
主打社交主题的《桃花坞》，这一集探讨的是人与人之间是如何从陌生走向熟悉的。毕竟这个所谓的“桃花坞”现在看来还是一个冷清的郊外之地，并没有太多娱乐或者活动可以提供给这15个人。举办一个户外野营，成了这群人能想到的、最快能让彼此打成一片的方法。
你何曾见过宋丹丹这幅认真到有些“滑稽”的装扮？艳丽的蓝色眼影，箍头的同色系发带，前卫到让人不得不惊呼：这还是前两集里那个戴着黑框眼镜，时而一脸严肃时而一脸迷茫的宋丹丹吗？
不仅想方设法在打扮上向年轻人靠拢，她在野营过程中发表的一席话，也可以看出已经完全敞开了心扉。直言这是她人生里第二次野营，第一次是和她的初恋男友一起的，可惜他现在已不在人世了。
这话一出，现场的气氛顿时变得有些伤感。可能大家都没有想到宋丹丹会分享起这么私密的事，一方面反映出她是一个非常感性的人，另一方面也说明她是真的把这群后辈看作很值得信赖的人，才愿意把心底的秘密和故事。
敞开心扉固然重要，但要真正地融入年轻人的世界，还是需要了解他们的喜好，就比如他们平时热衷玩什么类型的游戏。看丹丹姐这一脸纠结的苦相，就知道要消融两代人之间的“代沟”需要付出多么大的努力。
在听彭楚粤讲解男团女团舞蹈要点的时候，宋丹丹也忍不住在一旁搞怪了起来。又是假装运气功，又是假装放大招，心态一下子好像年轻了几十岁。
前几天她对于饭圈文化的解读还上了热搜，一封混杂了各种饭圈缩写的粉丝表白信，看得宋老师是一愣一愣的：这是什么意思？这又是什么意思？虽然一问三不知，但宋丹丹低着头努力弄明白其中奥义的样子，还真的挺可爱的。
以她的个性，绝对不是那种一上年纪了就放弃了自我鞭策，沉溺在过去的荣耀和光环中的人。在《桃花坞》里她经常利用闲暇时间学英语，没有人和她对练，她就自己模仿老师的读音跟读。
遥想当年她送儿子去英国读书，愣是把自己从一个英语白痴逼成了语言天才，儿子回来和她说妈妈你太厉害了，我觉得你的英文特别好。作为一个单亲母亲，宋丹丹肯定花了大量的时间去了解儿子这一代的年轻人喜欢什么，以及自己需要具备哪些能力，才跟得上社会和时代的脚步。
融入是需要时间的，我们回过头再去看前两集集。之所以在里面她的观感会差一点，是因为她恰恰是那个“打开局面”的人。
你可以说她打开的方式过于生硬，不属于年轻人会快速接受并理解的社交逻辑。但如果大家都和张翰一样一副“我认识你，你认不认识我无所谓”的态度的话，真不知道这个场面要如何圆下去。
像宋丹丹在采访环节说的，节目组本身并没有给她们任何引导或指示，也完全想不到应该呈现出什么内容给观众看。节目组完全就是把大家丢到一个陌生的环境，抱着一种“看好戏”的实验态度：看看你们是如何破冰的。
节目里一句“你是干什么的？靠什么成就来到这儿的”让宋丹丹饱受诟病，很多人觉得这是一种隐形的“凡尔赛”。
但其实宋丹丹的想法很简单，并不是她自己多想知道这些，而更多的是她是代观众问的，是为了这15个人呈现一个各自的记忆点。比如她宋丹丹是靠演小品出名的，所以一提到小品大家肯定自然就会想到她。
只有把这些过去的荣誉都放下，不把它们看作一回事的时候，才能坦然说出口。但宋丹丹忽略了这里面的年轻人们，很多的事业还处于发展期或者上升期，还没有出现一个让自己特别满意的作品。
比如张翰，出道至今最火的一部剧是“流星雨”，但无论是从制作还是个人演技，似乎都还不足以将其作为代表作。
在一个社交场合里，社交地位最高的人往往能让所有人的能量和情绪汇聚在一起。宋丹丹就是这样的人物，大家对她过多的敬畏，反而容易制造成社死瞬间，但这不就是一步步走向熟悉的过程吗？
说实话这个综艺虽然新颖，但它的定位是模糊不清的。又想《向往的生活》那样悠闲惬意的慢综艺风格，又想兼顾像《中餐厅》那样一边焦虑一边经营的快节奏，到头来就是哪一头都不落好。
有很多拖延和空白的片段，都是嘉宾们你看看我、我看看你，谁也不敢站出来当那个最后的决策者。
就连苏芒这样在时尚界叱咤了好多年，见惯了大场面的女魔头也一直推脱当领头羊这件事。只有宋丹丹是坚决的，她敢用犀利的点评指出每个环节的不足，就好像低效率的开会让每个人都被迫坐在那里浪费时间。
但事后她也会反思，是不是有些话会在不经意间伤害了这些年轻人？到了这种时刻她也愿意放下所谓“老艺术家”的面子，主动开口和后辈们说一声对不起。就这一点，就不知道比多少喜欢教育别人但从不反思自己的中年人强了。
融入和表达方式的差异，让宋丹丹这样的60后比起李雪琴、周也这样的90后，显得有些急迫和生硬，继而就产生了“惹人烦”的印象。
但她常用的那些接地气的口头禅，却像极了我们每个人身边都会有的那么几个抱着“为你好”的初衷，却永远说不到你心上的长辈，你其实心底也知道对方是没有恶意的。
为宋丹丹“澄清”，其实也是在为那些容易“好心办坏事”的长辈们正名。时代的发展让他们的脚步不如年轻人那般迅速，但请多给他们一些理解，因为总有一天我们也会老去，也会挖空心思去了解那时的年轻人。尊重和沟通，才是人际关系最好的润滑剂。
#月日之帆的读书笔记# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
赫尔曼·麦尔维尔，美国天才作家。活着的时候在美国作家圈里是一败涂地的人，他的作品甚至被贬低为青少年冒险作品。死后声誉鹊起。所以我更愿意把他类比为作家界的梵高。两人的生平经历高度相似。都是艺术家，都不缺才能（死后追认是天才），在自己的行业上也都不可谓不努力。但在活着的时候这种努力都没有结出果实。不仅如此，还被所处时代所嫌弃。生活极端困苦。不仅是经济上的，也是精神上的，在生命的最后阶段都出现了精神病倾向。甚至可以说他们的一生都是在悬崖边缘挣扎。
《白鲸》是他的代表作。作者以“以实玛利”的新船员身份，将自己带入作品中。用第一人称的方式，借以实玛利之口叙述这个海上复仇故事。捕鲸船长亚哈，在过去的一次捕鲸活动中，被大白鲸莫比迪克咬断了一条腿。致使这位性格偏激的船长，从此之后完全沉浸在复仇的波涛中。他驾驶着裴阔德号，假公济私，无视投资方的利益和手下人的生命安全。纵横四海，追杀大白鲸莫比迪克的疯狂复仇故事。最终，在最后的海上搏斗中被大白鲸反杀，除以实玛利以外，阖船沉没。
本书的特色是。你无法鉴定这是什么类型的书。说它是小说可以，是传记，说散文也可以，甚至说杂文也可以。你还可以说他是介绍捕鲸行业方方面面知识的专业性文章。或者你又可以把它看作是介绍“鲸”这种生物的科普类读物。人物之间大段大段的对话大都以戏剧的形式表达。就像是话剧，甚至是歌剧。充满着宗教式的隐喻。
形式上的分类还在其次。即使是在意境内涵上，这本书也是包罗万象的。大多数书都有一个中心思想，一个主题。作者想诉说什么样的故事，想表达什么样的内容？读完之后你都可以总结出来。但《白鲸》很模糊，有宗教思想的人，你可以在其中看到某种隐喻。喜欢惊险小说的人，你也可以把它当惊险小说来看。这本书还是博物志，你可以通过这本小说了解大量鲸类学，捕鲸行业，航海业方面的知识。甚至细分到船上的各种相关设施设备的制作使用等方面的知识。都是事无巨细，很认真写的。全篇故事庞杂的同时，还让人感觉曲折凄婉，又不缺雄性激素和硬朗的作风。
一开始我是把这当做一本探险小说，公路小说去看的。结果我开始发现有大量和主题思想不相关的内容。读到后来我都不确定这本书到底有没有想要表达的主题。那个时代的小说，经常会出现这样的和主题无直接关系的章节。比如说那本雨果的《悲惨世界》，有一个章节就描写巴黎的下水道，还有一个章节描写了修道院里修女的生活。可《白鲸》这本书里这样的内容实在太多了。一开始我觉得有1/5，随着阅读的深入，提高到有1/4，乃至1/3，甚至比这还要多。译者的译后记里面有明确说是1/4，不过相关内容太扎眼，非常搏人眼球。严重喧宾夺主，占据我头脑大量的思维内存。作者把这些内容并重的描写，确实让我这个读惯了传统小说的人有点无所适从。当然我承认这些段落还起到了整个故事调节节奏作用，让你转换思想。这就好像你读书的时候看语文书看累了，你也可以去看看数学、物理等等。对大脑可以起到缓解疲劳的作用。
除以上内容之外，本书所描写的捕鲸船上的生活。充满了艰难困苦，在没有鲸鱼捕杀的时候又困顿无聊。船员是由来自底层的各色人种组成的。民族成分可以从欧洲一直排到东亚。他们操着天南海北的语言，像沙丁鱼挤在罐头里一样，挤在这么一小小的一艘船上。天天都处在打架，酗酒，斗殴这样的事情上。但唯独没有种族矛盾这一种。这里不存在种族歧视。以实玛利在船上最好的朋友就是一个全身纹满了纹身的食人生番。特殊的环境造成他们虽然互相之间也矛盾重重，甚至是可以引起谋杀的那种矛盾。但几乎没有为种族或宗教而互相仇恨的事情发生。这就是吴越同舟的环境吧。
所以最后我总结，亚哈船长寻找大白鲸复仇的故事只是一条线，这条线将所有或直接或间接的相关内容串在一起。弄成一盆杂烩饭放在读者的面前，任凭读者享用。你完全可以从这盆大杂烩饭里，挑你喜欢吃的东西往肚子里塞。然后把不喜欢的东西刮到盘子的一边。当然囫囵吞枣的全部吃下去也不会造成消化不良。所以我得说这本小说在可读性方面对现代读者来说确实不友好。换了现代作者来写这个故事肯定短的多。但内容确实是丰满的，而且当你读完整本书以后，也确实有回味无穷，意境绵长的感觉。最遗憾的，我觉得对不起亚哈船长这个很有潜力，本可以被塑造成文学史上伟大存在的角色。他自小在船上生活，18岁打到第1头鲸，之后又与深不可测的大海搏击了40年，只在岸上生活过三年。残酷的航海生活，把他的性格磨砺的异常偏激、睚眦必报。冷酷、坚硬、狡猾，他就是锋利的捕鲸标枪化身！随时可以射向大白鲸。他可以为复仇付出自己和别人的一切。无视友邻船舶提出的救援落水水手的请求，即使给钱也不愿意帮忙。不顾全体船员的安危，股东的利益更是在出发那一刻就被他抛到了脑后。在他的脑子里只有复仇，复仇，复仇！莫比迪克，莫比迪克，莫比迪克！甚至明说已经抛弃了上帝，为了复仇已经把自己的灵魂出卖给了魔鬼。他在制作自己的专用捕鲸叉时，甚至用人血做血祭。向魔鬼发毒誓。整篇小说中他都表现出高度亢奋的神经质，从不睡觉。眼神中除了仇恨以外就是迷茫。所以不要说他的复仇失败了，就算成功了，我觉得他也活不久。我要是作者，完全可以在这个人物身上花费更多的心血吗！让他变得更有血有肉。
书中的大反派，大白鲸莫比迪克。他和亚哈船长一样，纵横四海。就像成了精一样。他经常主动攻击捕鲸船上的水手，杀人无数，重创的更多。他是潜伏在海里的幽灵，到处写下自己的传说。以至于许多捕鲸船都对它避之唯恐不及。随便读者怎么看这条魔鬼般存在的鲸鱼。你可以说它是一种隐喻，一个横亘在我们每一个人人生道路中的魔鬼。你要么迎难而上打败它，要么逃避可耻但很有用。亚哈的复仇失败了，没准你可以试一下。举着捕鲸叉冲向你人生道路上的“大白鲸”。要么杀死它，要么被它杀死。
亮点推荐：
赫尔曼·麦尔维尔，美国天才作家。活着的时候在美国作家圈里是一败涂地的人，他的作品甚至被贬低为青少年冒险作品。死后声誉鹊起。所以我更愿意把他类比为作家界的梵高。两人的生平经历高度相似。都是艺术家，都不缺才能（死后追认是天才），在自己的行业上也都不可谓不努力。但在活着的时候这种努力都没有结出果实。不仅如此，还被所处时代所嫌弃。生活极端困苦。不仅是经济上的，也是精神上的，在生命的最后阶段都出现了精神病倾向。甚至可以说他们的一生都是在悬崖边缘挣扎。
《白鲸》是他的代表作。作者以“以实玛利”的新船员身份，将自己带入作品中。用第一人称的方式，借以实玛利之口叙述这个海上复仇故事。捕鲸船长亚哈，在过去的一次捕鲸活动中，被大白鲸莫比迪克咬断了一条腿。致使这位性格偏激的船长，从此之后完全沉浸在复仇的波涛中。他驾驶着裴阔德号，假公济私，无视投资方的利益和手下人的生命安全。纵横四海，追杀大白鲸莫比迪克的疯狂复仇故事。最终，在最后的海上搏斗中被大白鲸反杀，除以实玛利以外，阖船沉没。
本书的特色是。你无法鉴定这是什么类型的书。说它是小说可以，是传记，说散文也可以，甚至说杂文也可以。你还可以说他是介绍捕鲸行业方方面面知识的专业性文章。或者你又可以把它看作是介绍“鲸”这种生物的科普类读物。人物之间大段大段的对话大都以戏剧的形式表达。就像是话剧，甚至是歌剧。充满着宗教式的隐喻。
形式上的分类还在其次。即使是在意境内涵上，这本书也是包罗万象的。大多数书都有一个中心思想，一个主题。作者想诉说什么样的故事，想表达什么样的内容？读完之后你都可以总结出来。但《白鲸》很模糊，有宗教思想的人，你可以在其中看到某种隐喻。喜欢惊险小说的人，你也可以把它当惊险小说来看。这本书还是博物志，你可以通过这本小说了解大量鲸类学，捕鲸行业，航海业方面的知识。甚至细分到船上的各种相关设施设备的制作使用等方面的知识。都是事无巨细，很认真写的。全篇故事庞杂的同时，还让人感觉曲折凄婉，又不缺雄性激素和硬朗的作风。
一开始我是把这当做一本探险小说，公路小说去看的。结果我开始发现有大量和主题思想不相关的内容。读到后来我都不确定这本书到底有没有想要表达的主题。那个时代的小说，经常会出现这样的和主题无直接关系的章节。比如说那本雨果的《悲惨世界》，有一个章节就描写巴黎的下水道，还有一个章节描写了修道院里修女的生活。可《白鲸》这本书里这样的内容实在太多了。一开始我觉得有1/5，随着阅读的深入，提高到有1/4，乃至1/3，甚至比这还要多。译者的译后记里面有明确说是1/4，不过相关内容太扎眼，非常搏人眼球。严重喧宾夺主，占据我头脑大量的思维内存。作者把这些内容并重的描写，确实让我这个读惯了传统小说的人有点无所适从。当然我承认这些段落还起到了整个故事调节节奏作用，让你转换思想。这就好像你读书的时候看语文书看累了，你也可以去看看数学、物理等等。对大脑可以起到缓解疲劳的作用。
除以上内容之外，本书所描写的捕鲸船上的生活。充满了艰难困苦，在没有鲸鱼捕杀的时候又困顿无聊。船员是由来自底层的各色人种组成的。民族成分可以从欧洲一直排到东亚。他们操着天南海北的语言，像沙丁鱼挤在罐头里一样，挤在这么一小小的一艘船上。天天都处在打架，酗酒，斗殴这样的事情上。但唯独没有种族矛盾这一种。这里不存在种族歧视。以实玛利在船上最好的朋友就是一个全身纹满了纹身的食人生番。特殊的环境造成他们虽然互相之间也矛盾重重，甚至是可以引起谋杀的那种矛盾。但几乎没有为种族或宗教而互相仇恨的事情发生。这就是吴越同舟的环境吧。
所以最后我总结，亚哈船长寻找大白鲸复仇的故事只是一条线，这条线将所有或直接或间接的相关内容串在一起。弄成一盆杂烩饭放在读者的面前，任凭读者享用。你完全可以从这盆大杂烩饭里，挑你喜欢吃的东西往肚子里塞。然后把不喜欢的东西刮到盘子的一边。当然囫囵吞枣的全部吃下去也不会造成消化不良。所以我得说这本小说在可读性方面对现代读者来说确实不友好。换了现代作者来写这个故事肯定短的多。但内容确实是丰满的，而且当你读完整本书以后，也确实有回味无穷，意境绵长的感觉。最遗憾的，我觉得对不起亚哈船长这个很有潜力，本可以被塑造成文学史上伟大存在的角色。他自小在船上生活，18岁打到第1头鲸，之后又与深不可测的大海搏击了40年，只在岸上生活过三年。残酷的航海生活，把他的性格磨砺的异常偏激、睚眦必报。冷酷、坚硬、狡猾，他就是锋利的捕鲸标枪化身！随时可以射向大白鲸。他可以为复仇付出自己和别人的一切。无视友邻船舶提出的救援落水水手的请求，即使给钱也不愿意帮忙。不顾全体船员的安危，股东的利益更是在出发那一刻就被他抛到了脑后。在他的脑子里只有复仇，复仇，复仇！莫比迪克，莫比迪克，莫比迪克！甚至明说已经抛弃了上帝，为了复仇已经把自己的灵魂出卖给了魔鬼。他在制作自己的专用捕鲸叉时，甚至用人血做血祭。向魔鬼发毒誓。整篇小说中他都表现出高度亢奋的神经质，从不睡觉。眼神中除了仇恨以外就是迷茫。所以不要说他的复仇失败了，就算成功了，我觉得他也活不久。我要是作者，完全可以在这个人物身上花费更多的心血吗！让他变得更有血有肉。
书中的大反派，大白鲸莫比迪克。他和亚哈船长一样，纵横四海。就像成了精一样。他经常主动攻击捕鲸船上的水手，杀人无数，重创的更多。他是潜伏在海里的幽灵，到处写下自己的传说。以至于许多捕鲸船都对它避之唯恐不及。随便读者怎么看这条魔鬼般存在的鲸鱼。你可以说它是一种隐喻，一个横亘在我们每一个人人生道路中的魔鬼。你要么迎难而上打败它，要么逃避可耻但很有用。亚哈的复仇失败了，没准你可以试一下。举着捕鲸叉冲向你人生道路上的“大白鲸”。要么杀死它，要么被它杀死。
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