#蓝湾小镇蝶阑轩# 近来上海的疫情有点严重，发现很多小区被封，结果前天起自己居住的小区由于出现无症状感染者也遭遇至少14天的封闭，已经做了两轮全员核酸检测，说是一共要做5轮。既来之，则安之，窝在家里耐心等待解封，既是保护好自己，也是配合政府不添乱。

上篇图文提到了花园洋房小区“蝶兰轩”，位于海南岛的陵水绿城蓝湾小镇，我们曾经旅居的“棕榈苑”小区旁边，距离仅几十米。

由于蓝湾小镇的许多小区之间是资源共享的，因而我们可以随意在自己小区的园林散步，也可以随意去周边的小区走走，特别是蝶兰轩。

原因有三：首先这是最近的邻居小区，通过我们公寓大楼下面的汽车车库即可到达；二是蝶兰轩的泳池最漂亮，被洋房花园簇拥在最中间，海风最小，是我们多次游泳的地方；三是我在文化遗产保护工作中，涉及到上海历史上法租界的花园洋房研究，所以对于这方面很有点兴趣。

来到海南的第二天清晨，在暂住的公寓11层大阳台上望东边看，就发现了这一大片洋房建筑群，很快就在弟弟伉俪的引导下来到了蝶兰轩，身临其境感到非常震撼。

19世纪中期，花园洋房流传至我国，在上海首度登陆，一时间成为上流阶层炫耀不凡身份的象征。如今，花园洋房的稀缺性、尊贵性促使越来越多的人爱上了花园洋房，无论是用来纯居住还是度假，花园洋房都成了典藏的艺术品。其建筑本身的美，已远远超越了居住的功能，值得我们深深去品味，就如贝聿铭所言：建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。

蝶兰轩沿袭了绿城经典法式多层产品三段式立面，造型轮廓整齐、庄重、雄伟的特性，给人以沉稳的理性美，不仅拥有浪漫、绝美的滨海自然景观，更用心营造了属于蝶兰轩独有的园林景观。景观承袭了法式宫庭园林风范，景观主轴与其他带状景观相互渲染；通过热带植物、花卉、大面积绿地形成高低错落的精美景致，游走园中，仿佛置身于欧洲皇家园林之中。

这不是广告，因为这里所有的楼房，都早已售罄。这只是记录和表达自己的亲历亲感：清水湾海边的经典法式花园洋房建筑群，演绎着优雅与浪漫碰撞的美妙乐章。

#下雨天的唠嗑铺子#
天气播报：暖和了两天又要降温两天！注意保暖！【阿秋…】

17 电影《你好世界》

评：故事很有意思，但可以讲得更好！
hello world开启了异世界，值得一看，一贯的日漫男女主爱情。
不过既不像3D又不纯2D的画风让我有点出戏，论艺术美还是新海诚更胜一筹，尽管有的场景也做得很美，但最后的部分色彩达咩。

唠嗑：
因为在推荐位，因为你好世界的名字，因为带了《想见你》的title，而点开来看，看完更像是《盗梦空间》？

前面看得很津津有味，后半部分和室友聊完天之后接着看的，节奏就有点混乱了，最后的镜头可以说找了解析才逻辑通顺www
所以还是有点小烧脑hhhh

有些美好的点，比如男女主的性格互补和互相热爱读书，但是后面十年又十年的情感需要理解剧情才能get到。快结尾的画面很容易让人觉得自己爱上了自己【骂骂咧咧

monster真的做得有点丑是看了会做噩梦的程度【密恐慎入？

最后，感叹一句程序员写程序不容易，debug很困难的（[泪]

#老曾读书# 读京剧表演艺术家吴江先生的《中华戏曲之美》，我不禁想起小时候去看戏的事情。戏曲对于我来说，实在是不陌生，小时候村里每年都要唱戏，一般都是在夏天暑假。一方面麦子收了，第一波粮食收了，地里的活略微没有那么紧迫，有了空闲时间；另一方面是天气比较适宜，一年四季只有夏天晚上人在外面呆得住，春秋都冷嗖嗖的冻人。戏分两种，晋剧和蒲剧，京剧没见过，大概山西京剧不太流行。我是听啥都觉得差不多，除非黄梅戏那种差别巨大的。爸妈他们就不一样了，晋剧和京剧的区别在他们眼里就和猫与狗的差别那么大。
现在想想，其实那时候来村里演出的都是小剧团，顶多也就是县级剧团。再大的就属于官立的，人多要价高，村里请不起。唱戏一般是三天，每天中午和晚上各来一场。演员分散住在各家，连饭也管了。看场子的就住在戏台院子里，地上铺干草就行了。即便是住在家里，条件也不怎样。村里人拿出来的窑洞没问题，可是人多，只能两家三家共住。我那会儿倒是看着很羡慕，每家人一个蚊帐，放下来自成天地。现在想想，有啥私密性呢？真挺可怜的。
戏唱起来，四面八方的人就都来了。在以前，这是亲戚们互相走动的重要机会。一般老姐妹，出阁的闺女，都要回来看戏。我们小孩子就爱个热闹，戏基本上一律看不懂，听几嘴老人的介绍了解个大概，根本没有弄懂的想法。开戏前我们是搬凳子占座位，开戏了就趴在台口看一会儿，然后觉得没意思了，去后面看看买东西的，一般大人给个三毛五毛的零花钱，要算好了这几天慢慢花出去。戏一散，夜深了，我们再结伴回家，这几天始终处于兴奋得不得了的状态。
我打小对戏曲有点兴趣，爱看打板鼓的陶醉其中的样子，爱看三花脸哗众取宠的样子，也喜欢看看剧团里哪个姑娘最好看。如果碰上有剧团的人住家里，就让带着去后天看看，看演员们对着小圆镜子描眉画眼，看看道具箱子里都有啥好玩的东西。最幸福的就是可以站在台侧幕布边，听听三弦的声音，再去听听板鼓的声音，那时候最迷的就是这两样乐器。
关于唱戏的故事，其实很多，可今天这一扯就扯远了。还是等有机会吧，细细想想记下来。回到主题，吴江先生把戏曲之内分为五种：
第一种夸张变形之美，从化妆到服装再到形态，全部都是夸张。人的脸再红，包括关羽，也不可能红到大红色。至于服装，那更是有意思，夸张到极致，以至于有人会想会不会古时候的人就那么穿的，其实并没有。
第二种是程式礼法之美，怎么站怎么坐怎么走，甚至怎么笑怎么哭怎么说，都有固定的程式，而且生旦净末丑都不同。我们不懂戏的人自然是看不懂听不明，老妈他们一听就甚至知道是花旦还是小旦，就是因为程式不同。
第三是节奏气韵之美，节奏不必说，太独特了。我们年轻人往往觉得太慢了，实际上并不是所有的都如此，一些武戏和文戏的高潮部分也可以节奏非常快。气韵怎么讲呢？吴先生说是气息变化，我觉得通俗得说就是他们那么嘶吼但嗓子可以不难受，定是用了气。这个气随着音乐和唱词不同，一定是在变化中的。
第四是象征写意之美。这个我们都知道，一条马鞭一个跨腿的动作，再走几步，千万里之外就到了。三五个兵代表千军万马，三声鼓代表一夜，这都是象征意义，大家都能看得懂。吴江老师推荐了《三岔口》，我小时候看过，全程俩人一句台词没有，在大灯下表演抹黑打斗，精彩至极，有兴趣的可以去看看。
第五是言志咏情之美。戏曲的起源是娱神，后来慢慢有了娱己，更多还有教化的功能。小时候看过《鞭打芦花》，说后娘对前妻的孩子和自己的孩子待遇不一样，亲儿子是棉袄，前妻的孩子棉衣里是芦苇的花。曝光之后，丈夫要打，孩子还不让，后娘内心受到感化，从此一视同仁。戏曲里的故事丰富多彩，既有纯热闹的，但更多是带有教化作用的。
总而言之，言而总之，戏曲走向没落，但依然是贵族，是一门精彩的艺术，值得我们去了解，也值得我们去喜欢。