#全民读书季# 【在天地万物、衣食住行中，打捞中国传统色】《中国传统色》系列图书已经出版了两本。色彩是颜色的呈现，又不仅仅是颜色的呈现。中国传统色源于天地万物、衣食住行，中国古人既重视植物色和矿物色的呈现，重视颜色功用，又在经史、礼仪、文学、艺术中表达色彩，表达美学价值，中国传统色是中国人看待世界、追求愉悦的方式。
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
中国人的色彩愉悦，我用四个方面去概括：精致、微妙；诗意、曼妙；贵气、隽妙；文质、善妙。
所谓精致、微妙，讲的是细腻之美。“玄”是传统色的基本色，它讲的是一天的开始、太阳将要从地平线出来的时刻，天空呈现出黑中透红的颜色。这一刻那么短，你在野外等着日出，稍微晚几分钟就只能看到喷薄欲出的红霞了，而古人记录的就是那一刹那的天色。
与“玄”相对的颜色叫“纁”，它是一天的结束、太阳刚刚落下地平线的时刻，天边折射出来的红黄交织的余光。再晚几分钟，天就暗下来了。细腻到记录只有几分钟存在的天色，玄和纁成了中国传统色的重要角色。大多数的朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
所谓诗意、曼妙，讲的是修辞之美。苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东坡和他的朋友们在船上宴饮后宿下，诗人起得早，他看到江上微明的天空，蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的笔下就叫做“东方既白”，这正是诗人在赋中所说大自然的“目遇之而成色”。
王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”年轻的诗人站在夕阳的山前，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山罩上一层薄紫色，他怦然心动，落笔而成“暮山紫”。到底是真实的颜色，还是诗人的想象，这是中国文字中独有的诗意和曼妙而呈现的动人之处。
所谓贵气、隽妙，讲的是丰饶之美。隽的字义是“鸟肉肥美”，中国文化的博大精深提供了传统色彩的肥美土壤，贵气是我们的文化自信。南唐李后主的宫人将染色的衣物忘记在庭院里，夜里的露水打过，隔日的衣物颜色变成未曾见过的一种蓝绿色，天上露水染出的碧色，故而得名“天水碧”，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”。
明代宫廷的内织染局在春天染出一种“新色”，宦官刘若愚在《酌中志》里说这种颜色像海上的霞光“似白而微红”，所以叫做“海天霞”。穿“海天霞”的里衣，要在外面罩上“天青竹绿”的罗衫，这种好看的红绿配是“瑟瑟波纹衬海霞”。传统色的这种讲究，是从文化里打捞出来的贵气，带着历史的悠长韵味。
所谓文质、善妙，讲的是通达之美。文质来自于文质彬彬，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，性情压制了修养就会失去约束，修养压制了性情就会不接地气，性情和修养达到了平衡，就有君子的尽善尽美。
日本人把苹果叫做“林檎”，林檎是中国传到日本保存下来的古汉语，林子里的野苹果会吸引禽鸟来啄食，这就有了“林檎”；来啄食的禽鸟吸引了来捕鸟的人，林子里的禽鸟被擒获，这就转成了“林擒”。徐干《七喻》里说，“白逾委毒，赤过擒丹”，瘦肉的颜色像擒丹。“檎丹（擒丹）”就是野生红苹果的颜色。这个说法透着文质彬彬，性情通自然，修养有知识，才能说出这样优雅的词语。
玄奘在《大唐西域记》里讲：“水色沧浪，波涛浩汗。”“沧浪”是一种什么颜色？考据到清代的资料，毕沅注解《吕氏春秋》讲：“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤’，在天曰‘仓浪’，在水曰‘沧浪’”。“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。读到这里，就想起一种旷达——“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。当性情和修养之间通透了，这个人也就变得通达了，这个世界上通达的人多了，善也就多了。
细腻之美、修辞之美、丰饶之美、通达之美，与其说是中国传统色彩的美学，不如说是中国传统文化的美学。
源于天地万物、衣食住行的中国传统色，沿着历史长河漂流下来，到了今天的岸边，如果不加解释地捞起“玄纁”“暮山紫”“天水碧”“檎丹”这样的词汇，读者可能是一头雾水。讲述色彩，就应该先把这些词汇还原回天地万物、衣食住行的本来面目，只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。
不用说“玄纁”，即使是像“蜜合”这样还在使用的色名，说明白也是不容易的。我在张仲景的《伤寒杂病论》查到有“蜜和”字样，肾气丸方、鳖甲煎丸方等11个方子里，原文均提到“炼蜜和丸”。
这个“蜜和丸”和“蜜合色”是什么关系，起初搞不清楚；直到进入中医的工艺领域，才明白不是“蜜和丸”，而是“炼蜜”“和丸”，这是两个动作。炼蜜，加热熬炼蜂蜜，使其有黏度；和丸，将炼好的蜜与药粉按比例混合，团成中药丸子。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，手捻蜜液有黏性，但拉不出白丝，这种火候下的蜂蜜叫炼蜜，炼蜜的颜色就是蜜合色。
再有像电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》提到的“螺子黛”，并不是长长的海螺状化妆品，或者化妆品配方里添加了海螺粉，如果这么望文生义，近似的“青雀头黛”配方里岂不是要搁进去青雀鸟头。颜师古《隋遗录》记载隋炀帝轶事：“（吴绛仙善画长蛾眉）由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”螺子黛是波斯国进口的昂贵矿物颜料，蛾绿色，和螺壳的螺青色一样的颜色，所以才叫螺子黛。同样，青雀头黛，和青雀鸟头一样的颜色。
“松花”是还在使用的色名，但如果不去还原实物，“松花”的颜色是扑朔迷离的。在网上查到的松花色，有黄中带绿的，还有浅绿色的。我在查证松花色时，遇到擅用松花粉做滋补品的专家，她说：“抖落的松花粉像婴儿肤色一样娇嫩”。然后，看到松花的实物，它是松树雄枝春天抽新芽时的花骨朵，回到事物的起点，这是最有说服力的，松花是嫩黄色。
打捞起来的色名，更要还原回天地万物、衣食住行，才能知其所以。“绿沈”是方以智的《通雅》里提到的，“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色”。这个苦绿色也不好理解，到底深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色。遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直到查到《南史》，“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜”，原来如此！绿沈是深绿西瓜皮的颜色啊。类似的事情，“银红”查到“出炉银”，“齐紫”查到“脉红螺”，方才水落石出。
凡事要回到本原，才不会道听途说。染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物……等等的着色，这是中国传统色的广阔天地，也是“色彩通识”的未来讲台。
郭浩 来源：中国青年报
#中华传统文化有多美# #让人惊艳的中国传统文化#
萧素红：知白守黑画冰雪（祝贺牟成先生作品在冬奥会组委会展出）
诗人运用富有感召力的形容词描绘具体的事物，于是，平常的世界便在他们的笔下鲜活可爱；哲学家运用精确的词汇阐述概念和定义，于是，繁杂无章的世界便有了条理和规律；艺术家运用可视的形象为素材，以情绪和个性为语言表达的是对自然的再认识……于是，茫茫大地泛起勃勃生机；暗淡天宇顿时色彩亮丽；——这便是源于自然又超越自然的“天人合一”；——这便是“外师造化，中得心源”的艺术生产力。
我认识的牟成先生，便是这样一位直接深入自然体味冰雪气息的北方山水画家。他平凡不加修饰的绘画语言，简朴的色彩，恰到好处地表现出千里冰封万里雪飘的北方阔野的宁静与清新。他的画以有画无以无画有，知白守黑，图与底相应生成形象，面对一张白纸作画到最后完成，每画物象都照顾到画面整体结构和留白处生成的物象，“情为主，景为宾，物我所用”。运用“黑与白”来概括北方的色彩是最恰当不过的了。而且，这两种色彩又是中国水墨画最本质的最具特色的语言之一，水墨画中的“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，是将五彩缤纷的世界归纳为笔墨表现的第一步。水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，水墨画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。
牟成先生是中国版画家协会理事，国家教委美术教材审查委员会主要编委，几十年来一直从事美术组织教育和创作工作。荣获过全国版画的最高奖“鲁迅奖”，多件作品被中国美术馆等国家专业机构收藏，为表彰其在组织美术创作中的突出贡献，文化部授予他“组织贡献奖”和“优秀创作群体”等称号。多年的版画创作，给予他丰富的作画经验和构图能力，基于版画创作的黑白情结，他在过渡到冰雪山水实践中词汇简约得心应手。用黑白所形成的物象来表达一种精神的体验是他由来已久的稳定的语言。描写冰雪山水所用黑白两色，是理性因素与感性因素有机的结合。初看冰雪世界，必然是黑白的直觉，再细看去，去色彩万千，若是万千色彩入画表达冰天雪地，一定是杂乱无章的，还是用黑白所形成的关系表现一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。不难看出，牟成先生的山水画是以写实为倾向的中国画，手法上，还不时地掺入版画和水彩画的技法。“笔墨当随时代”，笔墨当出于心应于物，言之有笔言之有物便不空泛。实而非实，走遍大地无此景，读遍前人无此境。“应物象形”能充分表现物象的笔为有笔，墨为有墨，若是能在表现客观物象的基础上大到一种境界，便是难能可贵的出神入化的佳作了。中国山水画历代都已不少写生的记载，石涛的“收尽奇峰打草稿”，更能体现出画家的宏愿。中国山水画家的写生与西方的写生不同，一个是多视点的步步为营观察与记录，一个是固定视点的时空相对限制地模仿或表现；两者虽大相径庭，却异曲同工，都是为了表达人与自然的情境相融。借绘画之媒材，言心中之审美体验罢。
牟成先生大半辈子生活在北大荒这块土地上，对北方的白山黑水有着深厚的感情，他的《瑞雪千山》说的是鹅毛大雪自天而降时风雪交加里寒松的情景；而《春归》是那冰封后，乍暖还寒时返乡的大雁告之春的消息……《明月寒山图》、《塞北雪情》等等无一不是以熟知的图画记录思乡之情。画面的白处是冰雪，是宁静，是儿时印在雪中那一串串童真的足迹；画面的黑处是山石，是树木，是中年时精心积累的点点滴滴油墨的香气……他不停地画着，在黑白之间寻找着节奏，他不停地画着，在黑白之间感悟着天地之间的对立统一，画着画着，笔也放开了，墨也灵活了，画着画着，气脉也贯通了，场面愈加舒展了……没想到放下刻刀拿起毛笔的他适应工具如此之快，而且还比专业搞国画多年的很多人早出了国画专辑，老当益壮是他的个性，正是这个不老的心态，使其不断地探索不断地画出新作。南方人从他的作品中看到了北方的博大与苍茫，北方人从他的作品中看到了熟悉的家园场景；他的朴素的再现式的笔墨语言，传达的是自然无华的家乡面貌和疏朗的自然韵致。
诗人运用富有感召力的形容词描绘具体的事物，于是，平常的世界便在他们的笔下鲜活可爱；哲学家运用精确的词汇阐述概念和定义，于是，繁杂无章的世界便有了条理和规律；艺术家运用可视的形象为素材，以情绪和个性为语言表达的是对自然的再认识……于是，茫茫大地泛起勃勃生机；暗淡天宇顿时色彩亮丽；——这便是源于自然又超越自然的“天人合一”；——这便是“外师造化，中得心源”的艺术生产力。
我认识的牟成先生，便是这样一位直接深入自然体味冰雪气息的北方山水画家。他平凡不加修饰的绘画语言，简朴的色彩，恰到好处地表现出千里冰封万里雪飘的北方阔野的宁静与清新。他的画以有画无以无画有，知白守黑，图与底相应生成形象，面对一张白纸作画到最后完成，每画物象都照顾到画面整体结构和留白处生成的物象，“情为主，景为宾，物我所用”。运用“黑与白”来概括北方的色彩是最恰当不过的了。而且，这两种色彩又是中国水墨画最本质的最具特色的语言之一，水墨画中的“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，是将五彩缤纷的世界归纳为笔墨表现的第一步。水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，水墨画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。
牟成先生是中国版画家协会理事，国家教委美术教材审查委员会主要编委，几十年来一直从事美术组织教育和创作工作。荣获过全国版画的最高奖“鲁迅奖”，多件作品被中国美术馆等国家专业机构收藏，为表彰其在组织美术创作中的突出贡献，文化部授予他“组织贡献奖”和“优秀创作群体”等称号。多年的版画创作，给予他丰富的作画经验和构图能力，基于版画创作的黑白情结，他在过渡到冰雪山水实践中词汇简约得心应手。用黑白所形成的物象来表达一种精神的体验是他由来已久的稳定的语言。描写冰雪山水所用黑白两色，是理性因素与感性因素有机的结合。初看冰雪世界，必然是黑白的直觉，再细看去，去色彩万千，若是万千色彩入画表达冰天雪地，一定是杂乱无章的，还是用黑白所形成的关系表现一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。不难看出，牟成先生的山水画是以写实为倾向的中国画，手法上，还不时地掺入版画和水彩画的技法。“笔墨当随时代”，笔墨当出于心应于物，言之有笔言之有物便不空泛。实而非实，走遍大地无此景，读遍前人无此境。“应物象形”能充分表现物象的笔为有笔，墨为有墨，若是能在表现客观物象的基础上大到一种境界，便是难能可贵的出神入化的佳作了。中国山水画历代都已不少写生的记载，石涛的“收尽奇峰打草稿”，更能体现出画家的宏愿。中国山水画家的写生与西方的写生不同，一个是多视点的步步为营观察与记录，一个是固定视点的时空相对限制地模仿或表现；两者虽大相径庭，却异曲同工，都是为了表达人与自然的情境相融。借绘画之媒材，言心中之审美体验罢。
牟成先生大半辈子生活在北大荒这块土地上，对北方的白山黑水有着深厚的感情，他的《瑞雪千山》说的是鹅毛大雪自天而降时风雪交加里寒松的情景；而《春归》是那冰封后，乍暖还寒时返乡的大雁告之春的消息……《明月寒山图》、《塞北雪情》等等无一不是以熟知的图画记录思乡之情。画面的白处是冰雪，是宁静，是儿时印在雪中那一串串童真的足迹；画面的黑处是山石，是树木，是中年时精心积累的点点滴滴油墨的香气……他不停地画着，在黑白之间寻找着节奏，他不停地画着，在黑白之间感悟着天地之间的对立统一，画着画着，笔也放开了，墨也灵活了，画着画着，气脉也贯通了，场面愈加舒展了……没想到放下刻刀拿起毛笔的他适应工具如此之快，而且还比专业搞国画多年的很多人早出了国画专辑，老当益壮是他的个性，正是这个不老的心态，使其不断地探索不断地画出新作。南方人从他的作品中看到了北方的博大与苍茫，北方人从他的作品中看到了熟悉的家园场景；他的朴素的再现式的笔墨语言，传达的是自然无华的家乡面貌和疏朗的自然韵致。
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李可染（中国）【国画】作品（07）
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
李可染（中国）【国画】作品（07）
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
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