长安的秋
山水温柔
长安的秋意
有着厚重的诗情
长安的秋
藏进了这座城的每个角落
需要我们慢慢去找寻

十月，秋意深浓，岁月忽已晚。一切的繁华盛极，都会面临落幕的结局。我喜欢的秋天是明净，高远，辽阔的。

遗憾这个秋天，总是下雨，感慨还没有尽享大好秋光，还没有穿上好多漂亮的秋装，而秋天这么快就要归去了。

蒙台梭利说，“所有人都关注儿童的未来，但是恰恰没有人关心儿童的现在。”奥地利心理学家阿德勒则说，“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”。

从小在爱的滋养下长大的孩子，我相信，他们的内心总会是富足充沛的。

鲁迅说：“踏上人生的旅途吧。前途很远，也很暗，然而不要怕。不怕的人的面前才有路。”

给孩子点时间，允许她慢慢长大。

站在高处，看秋天即将离去，但新一季的风景，又已奔赴在前来的路上。好好迎接未来的每一天。

残

荷

在一池秋色里
感受着风
感受着雨
感受着生命的枯竭
／
昨天的辉煌
被岁月藏进记忆
关于一只蜻蜓
一个轻嗅温柔的少女
／
割不断的缠绵
被长长的丝
刻进了曾经的一节
高擎的手臂
归纳成苦涩的总结
／
大声表白的青蛙
忽然就消声匿迹
只有那些憔悴的柳枝
默守这一半凄凉
一半深碧

......2021.10.02于翠湖 https://t.cn/Ryhpwdq

在8月末热播的国产剧中，一部现实主义题材的剧作引起了大家的热议，这就是《亲爱的爸妈》。这部专注于知青返乡的剧作中，除了以真实的面貌再现70年代末的社会图景同时，更把人与人之间的温情和亲情融进了剧情当中，且引起了我们许多的共鸣。知青回归的年代已经早已经离我们远去；然而在泛黄的回忆中，我们更可以探寻到时光的踪迹；它追随着一代人关于青春的美好，被永远地保留了下来。在《亲爱的爸妈》中，我们看到了早前经典剧作《父母爱情》的模样，但是《亲爱的爸妈》对于两代人各自生活的立体呈现，成为了剧作感动人心的基础。时代与人物的互文在70年代末的知青回归潮当中，伤痛年代留下的回忆渐渐平复；而新一代人之于城市生活的向往，构成了他们人生的重要期盼。脱离原有的生活形态、回归城市文明，成为了许多知青们最大的愿望；比起他们对于未来的期许，现实的新残酷性则在年轻人身上得到了体现。​​一方面年轻的热血和激情构成了当时他们回归的重要精神动力；另一方面，国家建设百废待兴、城市生存空间相当有限。而城乡的差距过大、二元制所造成的割裂感构成了他们复杂情绪的来源。即便是一个家庭内部之间，他们能否成功返乡也决定了他们的前途命运。愿望和现实的落差造就了当时年轻人新的迷惘，有些人成功返乡，找回了丢失的记忆。有些人则永远留在了原地，构成了当地生活的一部分。​​《亲爱的爸妈》中对应了江家两代人的生存状态。作为知青家庭的典型；个人的坚韧和时代的残酷成为了剧作的第一重张力，加重了本身人物性格的戏剧化展现。四位子女李冰、江梅、江森和江雪的人生道路充满了各自的坎坷和挫折，在这背后是性格和时代的双重作用力，命运的无对错展现赋予了人物解读的大量空间。此外，命运的轨迹在《亲爱的爸妈》中体现得十分明晰。究竟该如何面对接下的人生，交给时代还是交给自我，也成为年轻人在剧中情感把握的重要着力点。​​演绎的重新塑造我们在谈论《亲爱的爸妈》时，不可避免谈论到闫妮和王砚辉的表演层次和情感互动，毕竟作为两种不同风格的演员，他们之间擦出火花需要真正多年演技的锤炼。在过往的表演中，闫妮一直作为长辈的身份出现，包括大姐、大姨和母亲等身份，在《亲爱的爸妈》中闫妮几乎回归了本色演出。在保证了演技的稳定输出之外，对于角色的性格把握让闫妮拥有了一个全新的展示空间。在剧中，闫妮饰演的柳碧云的职业身份为一名京剧演员。​​作为国粹的传承者，忍辱负重的印记多少增添了柳碧云岁月的风霜，这体现在表演层次中则延申为表演层面的沉稳、大气且喜怒不形于色。即便在重大变故面前，柳碧云的淡然和从容构成了她生活的底色，我们也可以把它理解为闫妮的表演底色，也可以理解为人物和角色的高度契合。比起普通观众之于闫妮的认知，《亲爱的爸妈》中江天怀反而撑起了故事的构架且成为了人物之间的重要串联。​​都说父爱不动如山，王砚辉的父亲形象与他的形体形成了由外而内的契合、或许在早前印象中，黑色幽默成为了王砚辉的重要标签。正邪兼具的气质、表演中天生的犯罪细胞，构成了王砚辉生涯前期的角色人设的典型；但在近几年自我表演体系的愈发纯熟，王砚辉走出了原本的设定。在主旋律影视剧中，他成为了重要的父亲形象。​​​与年轻人之间的情感互动，显然多于原本的边缘人形象；世故和沧桑、善良和从容的并存，王砚辉成为了一位饱经沧桑的好爸爸。​​而在与闫妮的对手戏中，王砚辉始终是表面弱势的一面；表面弱势意味着人物的宽容和谅解；在特殊的年代和环境下，他的宽容成为了最打动观众内心的亮点，构筑起我们内心最柔软的部分。有些人正永远年轻在欣赏完前半段，我们大多以为这是一部献给中老年人的剧作。然而在我看完全部的《亲爱的爸妈》之后发现，这才是一部真正属于年轻人的好剧。比起“爸妈”两位主角的展现，《亲爱的爸妈》把空间大量留给了年轻人。这在早前《对你的爱很美》中，年轻演员和老戏骨的互动，有异曲同工之妙。毕竟《亲爱的爸妈》中，年轻人获得了更大的表演空间；江森人生的诸多迫不得已形成了他的迷惘和困顿；夹在城市和农村之间的身份模糊，构成了他重要的角色真实。​​而在京剧表演现场时的紧张背后，更是对自我身份认同的困惑。一方面他渴望早些离开农村，成为工人阶级甚至干部的一份子。另一方面，早早成家的窘境和老婆的农村身份构成了自我发展的桎梏；加上继子身份在家庭地位上的尴尬，均被打上了深深的时代烙印。而时代真的抛弃了江森吗?从他个人对于戏剧的热爱来看，我们发现他心中始终藏着一团火，即便是当下生活并不如意；这团火苗支撑着他，构成了他得以持续前进的动力之源。​​李冰早年无法得到父母亲的爱，在回归过程中一步步被感化，他的个人境遇和内心境遇的双重转变，内心深处的善良构成了他转变的重要支撑。​​京剧，成为了他们摆脱平凡日常的重要精神动力，京剧让爱在苦难中生根发芽。如果以当下时间来推演，四位年轻主角早已年过半百，当他们各自回忆起往事之时，会否感恩家庭和爱的恩赐呢？​​苦涩和甜蜜爱他们年轻的内心中生长，构成了特殊年代的特殊记忆，这让他们的青春不再单调，且构成了一代人对旧时光的缅怀。毕竟有些人正在老去，而有些人正永远年轻。《亲爱的爸妈》让我们看到了成长的力量，它来自于时间、来自于回忆中。​​