非凡阅读《中国古代诗学与美学》（九）
明清之际，中国古代诗学开始进入全面总结阶段，王夫之将继承性与创造性完美结合。
王夫之构建起了独特的诗学体系，包括＂诗道性情＂论、＂情景相生＂论、＂诗乐一理＂论、＂兴观群怨＂论、＂取势＂论、＂声情＂说、＂取影＂说、＂宾主＂说、＂兴会＂说等。王夫之论诗，极为强调诗意的纯净与简约。他曾说：＂意必尽而俭于辞，用之于《书》，辞必尽而俭于意，用之于《诗》；其定位体验也。＂王夫之指出＂韵意不合一＂＂韵意不双转＂，强调以＂意＂之独立脉络为基础的诗歌结构的浑成性。王夫之从《诗经》中得到启发，提出＂句绝而语不绝，韵变而意不变”的观点。诗歌中的韵当意不能互相抵牾，应形成一种＂交错成章，相为连缀＂的融洽关系。 孔子的＂兴观群怨＂说，其实内含着一种诗歌艺术的审美功能，但最终旨归于＂事父＂、＂事君＂，将＂兴观群怨＂限止在具体的社会意义层面。王夫之＂可以者，无不可焉，随所以而皆可焉。古之力诗者，原立于博通四达之途，以一性一情周人伦理之变而得其妙。＂王夫之主张＂乐为体，诗为用”，在其诗论中，＂音乐性＂成为一种具有本体意味的审美核心。
李贽：＂天下之至文，未有不岀于童心焉者也….…诗何必古诗，文何必先秦。＂童心的＂自我＂性，使它与一切依傍相对立，它只需面对现实。庄子认为＂人籁＂不如＂地籁＂，＂地籁＂不如＂天籁＂。＂造化无工，其谁能得之?文章之事，寸心千古＂＂童心说＂的核心思想是肯定人的趋真、趋情、趋今、趋自然造化的本性。人的自然本性是贯穿童心说全部美学内涵的红线。李贽肯定人和人性的重要：＂夫天生一人，自有一人之用，不待取足于孔子而后足也。若必待取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？故为愿学孔子之说者，乃孟子之所以止于孟子，仆方痛憾其非夫，而公谓我愿之欤？
在罗杰斯看来，许多人常常找不到自己，因为真实的自己被一个又一个虚假的面具遮蔽住了，＂他发现，他在许多时候是按照自认为应该的那样去生活，而不是根据他本身的要求。他常常感到自己只是应别人的需要而生存在世，他似乎根本没有自我。他只是试图按照别人认为他应该的那样去思维、感受和行动罢了＂。罗杰斯认为，人只有从面具后走出来，才能真正变成自己。不被先入为主所左右，不落俗套。李贽的学说融会了老庄哲学，罗杰斯的学说也有老庄哲学背景。他们都面临相似的社会问题。具体历史语境不同，却有相通之处。李贽的＂童心学＂属于过去，也属于现在和未来，从成熟走到不成熟，再从不成熟走到新的成熟，是一次又一次的新的创造动力，是伟大的作家和艺术家的循环往复的不断的创造过程。
王国维的文艺理论体系有＂独立＂说、＂慰藉＂说、＂天才＂说、＂古雅＂说和＂意境＂说五个相互区别又相互联系的要点构我的一个整体。王国维提：＂天下有最神圣，最尊敬而无与当世之用者，哲学与美学是已。天下之人嚣然谓之曰无用，无损于哲学美术之价值也……夫哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之间真理也。＂哲学发现真理，文艺表现真理，却于当前的政治＂无用＂。他认为文艺若＂为道德政治之手段者，正使其著作无价值者也。＂文艺作品常常独立于当时的主流政治，但由于它寓含了某种普遍真理，成传世之作，为万世所用。
王国维认为宗教的慰籍是＂理想＂的终极的关怀，文艺是无关功利的情感的体验，使人得到感情的慰藉，这种慰藉是现实的关怀。
＂古雅＂说是王国维的独特的审美范畴论。他认为审美的范畴有＂优美＂＂壮美＂＂眩惑＂和＂古雅＂四种。古雅之美是人为艺术，是人工的、经验的。优美形式可使人心平气和，古雅的形式，使人心休息。古雅说掲示了文艺中新的美的形态，强调后天修养创造，并为审美教育提供了理论根据。王国维的＂境界＂说既是对中国古文论相关理论的总结，又融入了他所推崇的西方的生命哲学。
正是中华古代文论所蕴含的普遍规律，把中国文学及其文论与世界的文学与文论紧紧地联系起来。清末民初，中国的学术开始转型，中国古代文论的学术也开始转型。从梁启超和王国维那里开始，文论的发展由古典形态转向现代形态。从＂功利＂论到＂超功利＂论。20世纪被称为＂批评的世纪＂。我们今天面对的参照系，已经是20世纪西方所产生的俄国形式主义批评、英美新批评、法国的结构主义批评……我们自身在100多年中形成的中国文论现代形态。现在，有不少学人正在从事中华古文论经过现代化，走进中国当下的文论，融化到现代文论中的＂转化＂工作。
明清之际，中国古代诗学开始进入全面总结阶段，王夫之将继承性与创造性完美结合。
王夫之构建起了独特的诗学体系，包括＂诗道性情＂论、＂情景相生＂论、＂诗乐一理＂论、＂兴观群怨＂论、＂取势＂论、＂声情＂说、＂取影＂说、＂宾主＂说、＂兴会＂说等。王夫之论诗，极为强调诗意的纯净与简约。他曾说：＂意必尽而俭于辞，用之于《书》，辞必尽而俭于意，用之于《诗》；其定位体验也。＂王夫之指出＂韵意不合一＂＂韵意不双转＂，强调以＂意＂之独立脉络为基础的诗歌结构的浑成性。王夫之从《诗经》中得到启发，提出＂句绝而语不绝，韵变而意不变”的观点。诗歌中的韵当意不能互相抵牾，应形成一种＂交错成章，相为连缀＂的融洽关系。 孔子的＂兴观群怨＂说，其实内含着一种诗歌艺术的审美功能，但最终旨归于＂事父＂、＂事君＂，将＂兴观群怨＂限止在具体的社会意义层面。王夫之＂可以者，无不可焉，随所以而皆可焉。古之力诗者，原立于博通四达之途，以一性一情周人伦理之变而得其妙。＂王夫之主张＂乐为体，诗为用”，在其诗论中，＂音乐性＂成为一种具有本体意味的审美核心。
李贽：＂天下之至文，未有不岀于童心焉者也….…诗何必古诗，文何必先秦。＂童心的＂自我＂性，使它与一切依傍相对立，它只需面对现实。庄子认为＂人籁＂不如＂地籁＂，＂地籁＂不如＂天籁＂。＂造化无工，其谁能得之?文章之事，寸心千古＂＂童心说＂的核心思想是肯定人的趋真、趋情、趋今、趋自然造化的本性。人的自然本性是贯穿童心说全部美学内涵的红线。李贽肯定人和人性的重要：＂夫天生一人，自有一人之用，不待取足于孔子而后足也。若必待取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？故为愿学孔子之说者，乃孟子之所以止于孟子，仆方痛憾其非夫，而公谓我愿之欤？
在罗杰斯看来，许多人常常找不到自己，因为真实的自己被一个又一个虚假的面具遮蔽住了，＂他发现，他在许多时候是按照自认为应该的那样去生活，而不是根据他本身的要求。他常常感到自己只是应别人的需要而生存在世，他似乎根本没有自我。他只是试图按照别人认为他应该的那样去思维、感受和行动罢了＂。罗杰斯认为，人只有从面具后走出来，才能真正变成自己。不被先入为主所左右，不落俗套。李贽的学说融会了老庄哲学，罗杰斯的学说也有老庄哲学背景。他们都面临相似的社会问题。具体历史语境不同，却有相通之处。李贽的＂童心学＂属于过去，也属于现在和未来，从成熟走到不成熟，再从不成熟走到新的成熟，是一次又一次的新的创造动力，是伟大的作家和艺术家的循环往复的不断的创造过程。
王国维的文艺理论体系有＂独立＂说、＂慰藉＂说、＂天才＂说、＂古雅＂说和＂意境＂说五个相互区别又相互联系的要点构我的一个整体。王国维提：＂天下有最神圣，最尊敬而无与当世之用者，哲学与美学是已。天下之人嚣然谓之曰无用，无损于哲学美术之价值也……夫哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之间真理也。＂哲学发现真理，文艺表现真理，却于当前的政治＂无用＂。他认为文艺若＂为道德政治之手段者，正使其著作无价值者也。＂文艺作品常常独立于当时的主流政治，但由于它寓含了某种普遍真理，成传世之作，为万世所用。
王国维认为宗教的慰籍是＂理想＂的终极的关怀，文艺是无关功利的情感的体验，使人得到感情的慰藉，这种慰藉是现实的关怀。
＂古雅＂说是王国维的独特的审美范畴论。他认为审美的范畴有＂优美＂＂壮美＂＂眩惑＂和＂古雅＂四种。古雅之美是人为艺术，是人工的、经验的。优美形式可使人心平气和，古雅的形式，使人心休息。古雅说掲示了文艺中新的美的形态，强调后天修养创造，并为审美教育提供了理论根据。王国维的＂境界＂说既是对中国古文论相关理论的总结，又融入了他所推崇的西方的生命哲学。
正是中华古代文论所蕴含的普遍规律，把中国文学及其文论与世界的文学与文论紧紧地联系起来。清末民初，中国的学术开始转型，中国古代文论的学术也开始转型。从梁启超和王国维那里开始，文论的发展由古典形态转向现代形态。从＂功利＂论到＂超功利＂论。20世纪被称为＂批评的世纪＂。我们今天面对的参照系，已经是20世纪西方所产生的俄国形式主义批评、英美新批评、法国的结构主义批评……我们自身在100多年中形成的中国文论现代形态。现在，有不少学人正在从事中华古文论经过现代化，走进中国当下的文论，融化到现代文论中的＂转化＂工作。
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书法名家 | 孙應征老师《一日一诗》辛丑四月十六
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吟秋斋主
辛丑四月十六
2O21．5．27．星期四
[微风] [微风] 宋·周邦彦[微风] [微风]
《满庭芳·夏日溧水无想山作》
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。
地卑山近，衣润费炉烟。
人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。
凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。
年年如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。
且莫思身外，长近尊前。
憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。
歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
【一日诗词】特别分享。
译文[微风]
风使春季的莺雏长大，夏雨让梅子变得肥美，正午茂密的树下圆形的阴凉笼罩的地面。地势低洼靠近山，衣服潮湿总费炉火烘干。人家寂静乌鸦无忧自乐翩翩，小桥外边，新涨的绿水湍流激溅。久久凭靠栏杆，遍地黄芦苦竹，竟仿佛我自己像遭贬的白居易泛舟九江边。
年复一年。犹如春来秋去的社燕，飘飞流浪在大漠荒原，来寄居在长长的屋檐。且不去想那身外的功名业绩，还是怡心畅神，常坐酒樽前。我这疲倦、憔悴的江南游子，再不忍听激越、繁复的管弦。就在歌宴边，为我安上一个枕席，让我醉后可以随意安眠。
赏析[微风]
周邦彦为北宋末期词学大家。由于他深通音律，创制慢词很多，无论写景抒情，都能刻画入微，形容尽致。章法变化多端，疏密相间，笔力奇横。王国维推尊为词中老杜，确非溢美之词。兹分析一下他的《满庭芳》一首词，即可见一斑：
周邦彦于公元1093年（哲宗元祐八年）任溧水（今江苏溧水县）令，时年三十七岁。无想山在溧水县南十八里，山上无想寺（一名禅寂院）中有韩熙载读书堂。韩曾有赠寺僧诗云：“无想景幽远，山屏四面开。凭师领鹤去，待我桂冠来。药为依时采，松宜绕舍栽。林泉自多兴，不是效刘雷。”由此可见无想山之幽僻。郑文焯以为无想山乃邦彦所名，非是。
上片写足江南初夏景色，极其细密；下片即景抒情，曲折回环，章法完全从柳词化出。“风老”三句，是说莺雏已经长成，梅子亦均结实。杜牧有“风蒲燕雏老”之句，杜甫有“红绽雨肥梅”之句，皆含风雨滋长万物之意。两句对仗工整，老字、肥字皆以形容词作动词用，极其生动。时值中午，阳光直射，树荫亭亭如幄，正如刘禹锡所云：“日午树荫正，独吟池上亭。”“圆”字绘出绿树葱茏的形象。此词正是作者在无想山写所闻所见的景物之美。
“地卑”两句承上而来，写溧水地低而近山的特殊环境，雨多树密，此时又正值黄梅季节，所谓“梅子黄时雨”，使得处处湿重而衣物潮润，炉香熏衣，需时较久，“费”字道出衣服之润湿，则地卑久雨的景象不言自明，湿越重，衣越润，费炉烟愈多，一“费”字既具体又概括，形象袅袅，精炼异常。
“人静”句据陈元龙注云：“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂，所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神，画出鸟儿之无拘无束，令人生羡，但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云：“想东园桃李自春”，用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境，水色澄清，水声溅溅，说明雨多，这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。邦彦治溧水时有新绿池、姑射亭、待月轩、萧闲堂诸名胜。
“凭栏久”承上，意谓上述景物，均是凭栏眺望时所见。词意至此，进一步联系到自身。“黄芦苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”之句，点出自己的处境与被贬谪的白居易相类。“疑”字别本作“拟”，当以“疑”字为胜。
换头“年年”，为句中韵。《乐府指迷》云：“词中多有句中韵，人多不晓，不惟读之可听，而歌时最要叶韵应拍，不可以为闲字而不押，……又如《满庭芳》过处‘年年，如社燕’，‘年’字是韵，不可不察也。”三句自叹身世，曲折道来。作者在此以社燕自比，社燕每年春社时来，秋社时去，从漠北瀚海飘流来此，于人家屋椽之间暂时栖身，这里暗示出他宦情如逆旅的心情。
“且莫思”两句，劝人一齐放下，开怀行乐，词意从杜甫诗“莫思身外无穷事，且尽尊前有限杯”中化出。“憔悴”两句，又作一转，飘泊不定的江南倦客，虽然强抑悲怀，不思种种烦恼的身外事，但盛宴当前，丝竹纷陈，又令人难以为情而徒增伤感，这种深刻而沉痛的拙笔、重笔、大笔，正是周词的特色。
“歌筵畔”句再转作收。“容我醉时眠”，用陶潜语：“潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史·陶潜传》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，这里用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所乐，而醉眠忘忧，为己之所欲，两者尽可各择所好。“容我”两字，极其婉转，暗示作者愁思无已，惟有借醉眠以了之。
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《满庭芳·夏日溧水无想山作》
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。
地卑山近，衣润费炉烟。
人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。
凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。
年年如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。
且莫思身外，长近尊前。
憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。
歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
【一日诗词】特别分享。
译文[微风]
风使春季的莺雏长大，夏雨让梅子变得肥美，正午茂密的树下圆形的阴凉笼罩的地面。地势低洼靠近山，衣服潮湿总费炉火烘干。人家寂静乌鸦无忧自乐翩翩，小桥外边，新涨的绿水湍流激溅。久久凭靠栏杆，遍地黄芦苦竹，竟仿佛我自己像遭贬的白居易泛舟九江边。
年复一年。犹如春来秋去的社燕，飘飞流浪在大漠荒原，来寄居在长长的屋檐。且不去想那身外的功名业绩，还是怡心畅神，常坐酒樽前。我这疲倦、憔悴的江南游子，再不忍听激越、繁复的管弦。就在歌宴边，为我安上一个枕席，让我醉后可以随意安眠。
赏析[微风]
周邦彦为北宋末期词学大家。由于他深通音律，创制慢词很多，无论写景抒情，都能刻画入微，形容尽致。章法变化多端，疏密相间，笔力奇横。王国维推尊为词中老杜，确非溢美之词。兹分析一下他的《满庭芳》一首词，即可见一斑：
周邦彦于公元1093年（哲宗元祐八年）任溧水（今江苏溧水县）令，时年三十七岁。无想山在溧水县南十八里，山上无想寺（一名禅寂院）中有韩熙载读书堂。韩曾有赠寺僧诗云：“无想景幽远，山屏四面开。凭师领鹤去，待我桂冠来。药为依时采，松宜绕舍栽。林泉自多兴，不是效刘雷。”由此可见无想山之幽僻。郑文焯以为无想山乃邦彦所名，非是。
上片写足江南初夏景色，极其细密；下片即景抒情，曲折回环，章法完全从柳词化出。“风老”三句，是说莺雏已经长成，梅子亦均结实。杜牧有“风蒲燕雏老”之句，杜甫有“红绽雨肥梅”之句，皆含风雨滋长万物之意。两句对仗工整，老字、肥字皆以形容词作动词用，极其生动。时值中午，阳光直射，树荫亭亭如幄，正如刘禹锡所云：“日午树荫正，独吟池上亭。”“圆”字绘出绿树葱茏的形象。此词正是作者在无想山写所闻所见的景物之美。
“地卑”两句承上而来，写溧水地低而近山的特殊环境，雨多树密，此时又正值黄梅季节，所谓“梅子黄时雨”，使得处处湿重而衣物潮润，炉香熏衣，需时较久，“费”字道出衣服之润湿，则地卑久雨的景象不言自明，湿越重，衣越润，费炉烟愈多，一“费”字既具体又概括，形象袅袅，精炼异常。
“人静”句据陈元龙注云：“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂，所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神，画出鸟儿之无拘无束，令人生羡，但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云：“想东园桃李自春”，用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境，水色澄清，水声溅溅，说明雨多，这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。邦彦治溧水时有新绿池、姑射亭、待月轩、萧闲堂诸名胜。
“凭栏久”承上，意谓上述景物，均是凭栏眺望时所见。词意至此，进一步联系到自身。“黄芦苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”之句，点出自己的处境与被贬谪的白居易相类。“疑”字别本作“拟”，当以“疑”字为胜。
换头“年年”，为句中韵。《乐府指迷》云：“词中多有句中韵，人多不晓，不惟读之可听，而歌时最要叶韵应拍，不可以为闲字而不押，……又如《满庭芳》过处‘年年，如社燕’，‘年’字是韵，不可不察也。”三句自叹身世，曲折道来。作者在此以社燕自比，社燕每年春社时来，秋社时去，从漠北瀚海飘流来此，于人家屋椽之间暂时栖身，这里暗示出他宦情如逆旅的心情。
“且莫思”两句，劝人一齐放下，开怀行乐，词意从杜甫诗“莫思身外无穷事，且尽尊前有限杯”中化出。“憔悴”两句，又作一转，飘泊不定的江南倦客，虽然强抑悲怀，不思种种烦恼的身外事，但盛宴当前，丝竹纷陈，又令人难以为情而徒增伤感，这种深刻而沉痛的拙笔、重笔、大笔，正是周词的特色。
“歌筵畔”句再转作收。“容我醉时眠”，用陶潜语：“潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史·陶潜传》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，这里用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所乐，而醉眠忘忧，为己之所欲，两者尽可各择所好。“容我”两字，极其婉转，暗示作者愁思无已，惟有借醉眠以了之。
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