[微笑] 中华•扇•大国荣耀礼盒!这是一款集主流中华文化大成之作,亦是大国荣耀的彰显。一,传统经典大红门设计,金色门环,叩响不凡。背景中华扇形展开,大气包容,中华文化之荣耀。二,内置8款经典中华烟,2支黄金烟嘴,1款水晶烟缸,有方有圆,方圆兼容,天人合一,中华理念之荣耀。三,“传承中华情,共筑中华梦”,扇叶主题写实写意,新时代新气象,中华价值观之荣耀四,大红色主体与金色的交互点缀,我爱你中国的背景音乐,喜庆吉祥,中华民族血脉之荣耀。
取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分,如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材,通过这块土地进入你视线走进你的生活,也许你会回忆许多,悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光,或不愿回忆的时光——亲人的逝去,朋友的离别,或许是一场战争,这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史,而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中,我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点,削减和组织一些因素,使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度,这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始,那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的,而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子,那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时,我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说,在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西,隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希(E.H.Gombrich)在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此,需要一双后天的我眼睛,风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说,是处于更宽泛的文化背景中,并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位,受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚(Walter De Maria,生于1935年)的作品《纽约泥土屋》(New York Earth Room)中堆积了250立码的泥土,深度接近两英寸,平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景,你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了,之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中,它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在,我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品,只是他们的名字不叫“风景”,他们赋予作者新的个人概念,通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗(Anselm Kiefer),他的一件令人不安的作品的理念,是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘,一点一点的扩张开来,直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍,是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止,到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑,艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地,同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环,我们从自然中取一块土地到再回到土地中,中间经历了两百多年,这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击,创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式,更趋于幻想,其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界,就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中,进入这个空间时你就会有许多幻想,因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化,这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点,我在画画作时非常清楚这一点,所以我很快会走入这样的一个境界,许多过于繁琐的形态都会被我归一,以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样?我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性,这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀,也许时代不认可,可还是不能停止,我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支,好好研读风景艺术,把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们:“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家,北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈,北京⼤学⽣优秀创业者,中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课,引导孩⼦发散性思维,爱上⽣活,爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》,油画《侵蚀》,壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》,⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》,版画《丢勒的童话世界》,⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化,⻄⽅古典油画,当代艺术史,当代艺术概论,当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔,国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分,如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材,通过这块土地进入你视线走进你的生活,也许你会回忆许多,悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光,或不愿回忆的时光——亲人的逝去,朋友的离别,或许是一场战争,这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史,而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中,我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点,削减和组织一些因素,使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度,这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始,那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的,而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子,那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时,我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说,在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西,隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希(E.H.Gombrich)在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此,需要一双后天的我眼睛,风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说,是处于更宽泛的文化背景中,并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位,受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚(Walter De Maria,生于1935年)的作品《纽约泥土屋》(New York Earth Room)中堆积了250立码的泥土,深度接近两英寸,平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景,你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了,之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中,它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在,我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品,只是他们的名字不叫“风景”,他们赋予作者新的个人概念,通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗(Anselm Kiefer),他的一件令人不安的作品的理念,是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘,一点一点的扩张开来,直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍,是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止,到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑,艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地,同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环,我们从自然中取一块土地到再回到土地中,中间经历了两百多年,这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击,创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式,更趋于幻想,其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界,就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中,进入这个空间时你就会有许多幻想,因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化,这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点,我在画画作时非常清楚这一点,所以我很快会走入这样的一个境界,许多过于繁琐的形态都会被我归一,以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样?我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性,这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀,也许时代不认可,可还是不能停止,我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支,好好研读风景艺术,把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们:“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家,北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈,北京⼤学⽣优秀创业者,中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课,引导孩⼦发散性思维,爱上⽣活,爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》,油画《侵蚀》,壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》,⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》,版画《丢勒的童话世界》,⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化,⻄⽅古典油画,当代艺术史,当代艺术概论,当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔,国贸艺术品交易的导览员等。
最近剧有点荒,综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了,4.1分,属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君,突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信,其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点,但如果真的打分,给这档节目打个及格分,应该还是没问题。
还是从头说起吧,从名字就能看出,《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门,节目模式也大致相似,只是这次参加考核竞技的对象,从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔,节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人,由专业观影团和观众观影团担任现场评委,通过他们对16位新导演的作品进行打分,角逐年度新人导演,助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位,初衷也是很好的,希望通过综艺节目的展示,让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会,也从新人导演这个通道,去助力中国电影的进一步发展。
OK,既然是这样一个大前提,那么登上节目的新人导演,按理说应该是中国导演的新秀吧,至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人?
当艺绽君打开16个新人导演的名单时,我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思,蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑,而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了,“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有,就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿,和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头,“资源咖”都这么明目张胆了吗?
说完节目构成,再来说说节目的具体表现。加上先导片,艺绽君连着看了五集的《导演请指教》,生怕自己的点评过于主观,冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论,艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里,观众们对这档节目最直观的感受,就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了,叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华,让中国观众看到更多的导演新秀,但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢,几乎每个看过的观众都有一个直观的感受,那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子,毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧,这个短片毕志飞导的很一般,演员的表演也很生硬,布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编,片子的改编说不上有什么特别之处,只是改了一下人物的动机,对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来,毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演,剧本和现场的节奏被演员主导,在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说,这个短片的影像表达没有什么大毛病,镜头的推拉摇移都是合格的,甚至在个别镜头的雕琢上,环轨镜头的使用反映出人物的关系,可以看出导演的用心,给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此,虽然没有多惊艳,但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制,在这个片子里也没出现,超过半数的观众都看完了全片,没有导致该片中断。但在专业评审方面,却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞,未来愿意相信他导演的作品,这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者,猛烈批评毕志飞的不专业,甚至拿出了上电影理论课的攻击性,要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分,不仅要求他拍出《小城之春》的新意,而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞,交出的一个勉强合格的作品,在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢,同样是要改编IP,很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系,仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》,比如吴镇宇的《想见你》,两个短片都有点放飞自我,不仅没有得到苛责,反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙,用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物,10分钟的规则内只放了一半的剧情,但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我,毫无逻辑的天马行空,在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感,甚至因为他是吴镇宇,他拍啥都对,看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差,影评人看不上的毕志飞,获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率,得分并不低;而影评人夸飞了的梁龙,获得了大众投票45%,专业投票58%,得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测,一部电影短片的好坏到底取决于电影本身,还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字,我们还会得到相同的结果吗?答案显然可以想见,现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益,各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难,而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》,综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上,但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能,所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点,影评人们来回地争吵,让话题成为热搜,节目播完就到此为止,哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢?
《导演请指教》,还是尽早改名比较好,“影评人请吵架”“导演请靠边”,综艺节目要的从来都是流量,靠节目来做好电影,到底是谁太天真呢?
转发,点赞,在看,安排一下
这让本来想要吐槽它的艺绽君,突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信,其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点,但如果真的打分,给这档节目打个及格分,应该还是没问题。
还是从头说起吧,从名字就能看出,《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门,节目模式也大致相似,只是这次参加考核竞技的对象,从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔,节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人,由专业观影团和观众观影团担任现场评委,通过他们对16位新导演的作品进行打分,角逐年度新人导演,助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位,初衷也是很好的,希望通过综艺节目的展示,让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会,也从新人导演这个通道,去助力中国电影的进一步发展。
OK,既然是这样一个大前提,那么登上节目的新人导演,按理说应该是中国导演的新秀吧,至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人?
当艺绽君打开16个新人导演的名单时,我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思,蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑,而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了,“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有,就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿,和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头,“资源咖”都这么明目张胆了吗?
说完节目构成,再来说说节目的具体表现。加上先导片,艺绽君连着看了五集的《导演请指教》,生怕自己的点评过于主观,冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论,艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里,观众们对这档节目最直观的感受,就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了,叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华,让中国观众看到更多的导演新秀,但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢,几乎每个看过的观众都有一个直观的感受,那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子,毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧,这个短片毕志飞导的很一般,演员的表演也很生硬,布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编,片子的改编说不上有什么特别之处,只是改了一下人物的动机,对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来,毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演,剧本和现场的节奏被演员主导,在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说,这个短片的影像表达没有什么大毛病,镜头的推拉摇移都是合格的,甚至在个别镜头的雕琢上,环轨镜头的使用反映出人物的关系,可以看出导演的用心,给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此,虽然没有多惊艳,但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制,在这个片子里也没出现,超过半数的观众都看完了全片,没有导致该片中断。但在专业评审方面,却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞,未来愿意相信他导演的作品,这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者,猛烈批评毕志飞的不专业,甚至拿出了上电影理论课的攻击性,要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分,不仅要求他拍出《小城之春》的新意,而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞,交出的一个勉强合格的作品,在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢,同样是要改编IP,很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系,仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》,比如吴镇宇的《想见你》,两个短片都有点放飞自我,不仅没有得到苛责,反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙,用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物,10分钟的规则内只放了一半的剧情,但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我,毫无逻辑的天马行空,在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感,甚至因为他是吴镇宇,他拍啥都对,看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差,影评人看不上的毕志飞,获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率,得分并不低;而影评人夸飞了的梁龙,获得了大众投票45%,专业投票58%,得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测,一部电影短片的好坏到底取决于电影本身,还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字,我们还会得到相同的结果吗?答案显然可以想见,现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益,各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难,而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》,综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上,但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能,所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点,影评人们来回地争吵,让话题成为热搜,节目播完就到此为止,哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢?
《导演请指教》,还是尽早改名比较好,“影评人请吵架”“导演请靠边”,综艺节目要的从来都是流量,靠节目来做好电影,到底是谁太天真呢?
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