迷人的秋

多么迷人的季节那成熟的秋，散发着诱人的浓郁在梦里招手。蓬蓬勃勃的夏天不再躁动无比，春风已然拂去更有秋色满囿。虽是赤日流火也不再寂寞难捱，飒飒爽爽的气息依稀就在前头。尽情地舞动轻轻柔柔的秋风，幽远的芬芳飘溢把满胸沁透。刻意地挥洒清清冽冽的秋水，金色的光阴驻足凝重的双眸。造物主通天的魔力摆布了世界，万事万物不由自主几多风流。火一样的夏日不停的呢哝，祈祷风姿绰约令人憧憬的秋。

无意中被利用了一下，幸运的是最后妥善解决。也收获了一些有意义的东西，沟通交流是我一点点成长中目前学会的最有用的方式。
向来后知后觉的我现在也开始慢慢对一些细节、小事变的反应迅速，在长大的过程中，我知道的真相越来越多，我看到的也越来越多，我想一直保持学生的朝气模样，身上充满学生气息，心思干净，天真而又没有理由的开心。现在走在路上我都很享受别人把我当做学生，一眼就觉得我是个还在读书的孩子。一路走来，我害怕自己失去这样一份单纯，害怕别人一眼就觉得自己看起来像个社会人、老江湖，害怕在这一年半载里我就完全蜕变，不再是那个我

#室内设计# 穿越时空的逍遥游——融藝術館！
帘外雨潺潺，春意阑珊。于时晚晖落红，暮山被紫，游众星散，流萤出林。起视明湖，莹然一碧；远峰苍苍，若现若隐，颇涉遐想，因忆旧游。目瞑意倦，濡笔记之。
时常，我们从文学典籍中读到某个古代遗迹的精妙景致，但满怀期望的千里朝拜只找到一堆荒墟，或许尚余零星瓦片和雕石柱础聊充慰藉。
“融艺术馆”分为主楼及副楼两个部分，我们将空间性的行为学审美意趣融入其中。“趣”乃走中获取；每走一处，均能感受不一样的细节与视觉体验，在不自知中剥去外界带来的浮躁，静静的感受回归平静本心的状态。
在融艺术馆，我们可以感受到未来与历史的交织，历史的积淀和现代生活方式在此融为一体。木构建筑的柱、梁与斗拱虽被时光剥蚀。
在尊重原有建筑结构的前提下，对柱、梁、坊、斗拱、雀替、檩、椽等残破的木作构件进行了保护性修缮，顺应木头本身的特点，手工清洗刮除，维持了原木斑驳的肌理，化浊为美；
斑驳阳光洒遍每一个被年代尘封的角落，生活不再随着旁人的节奏而变化，而是随着季节、光线、天气的不同而不同。每个空间的花艺依寻日本著名花道流派草月流的精神内核，表达出不受旧有框架的束缚，展现自由，多样化的风格；
正与“融藝術館”一样，不拘泥于原有的古建筑基调，将现在与过去碰撞出灿烂的火花。
洽谈区沙发背景的金属装置屏风，由纵向串联的金属片穿插连接，每一片都经过精心的手工打磨，通过转动单片的方向，构成不同造型，整体塑造出不同走势的山体造型，整体观感极具东方韵味。
所有的设计语言不在乎其形式，所在乎的是以人为本的概念，大到空间氛围营造，小到每一件器物摆件，均能令观者静心体验。
作为主楼VIP品茶区，茶道、艺术、花道成为空间体验的亮点，我们在这里营造出东方意境的雅致生活意趣。色彩斑斓的屏风在原本的东方意蕴中带来些许意趣与活力，同时衔接整体空间层次，令原本古典的格调散发出新的活力；
琉璃落地灯光泽夺目，通透且轻盈；透明的铂晶茶椅，通过光的洗礼，在地面投影出斑驳水纹，丰富了空间的层次，一组别致的花艺在端景处收尾；在这之间，品茗，畅谈，乐享其中。
主楼后庭院的“孔雀椅”成为一个重要的拍照体验区，椅背的设计取自孔雀最美的形态——孔雀开屏之意象，将语汇融入产品的形象中。椅背是开屏的尾羽，衬托出体验者的高雅与风华，坐在其中跟椅子融为一体，像孔雀的身形一般，呈现出一种人与物间互动的趣味。
穿过主楼前庭，感受庭院内萤火虫在山石间飞舞；游走其中，即将开启一场穿越时空的旅行。
主楼前天井的端景处是以“千里江山图”为原型的琉璃珐琅屏风，濒临失传的传统工艺在这里被重新重视挖掘，琉璃珐琅工艺融合了国际设计视野与当代美学。
东方绘画中的艺术审美, 通过新的方式重现古画，富有更当代的艺术表现力。
副楼的品茶区展现出含蓄的优雅和新的活力，即使空间中每件器物都拥有独特的设计元素，它们仍然相互平衡，以最细微的情感表达出一个真实包容的空间，从而营造出一种温馨完美且富有艺术气息的空间体验。
落英缤纷”的花艺装置成为副楼前堂的第一视觉亮点，“智圆行方”的牌匾在不经意间透露出一种东方的处世哲学。#好设计共欣赏#