说到赵娜这个名字，大家还有印象吗？
但在上个世纪80年代，她可是和刘晓庆、潘虹等人齐名的美女明星啊。
当时在八一厂，有几位年轻女明星相当耀眼，如斯琴高娃、洪学敏、黄梅莹等，而赵娜，也是其中的一位。
那时，她的美人照频繁出现在各种电影杂志的封面上，使得观众和影迷，都对她再熟悉不过了。
赵娜是山东人。她1956年4月出生于山东青岛。1976年考入山东话剧团，后被八一电影制片厂选中，成为了其中演员剧团中的一员。
我们最早在银幕上看到赵娜，应该是在《大渡河》这部电影中，她扮演红军女战士沈晓莹，其中有一段唱歌的镜头，摄影师将她拍得特别美，令人难以忘记。
当然赵娜也的确生得天生丽质，关键她的气质又很出众，端庄大方，颇有女主角风范，又很容易让人记住。
这之后，她又在《元帅之死》中扮演吴桐花，在《花枝俏》中扮演黄越华，在《天山行》中扮演李倩，在《许茂和他的女儿们》中扮演九姑娘等。
赵娜实际上并没像陈冲、张瑜、刘晓庆、潘虹等女明星那样，拍过现象级的《小花》、《庐山恋》、《人到中年》等电影，但她在名气上，却并不比这几位顶流明星逊色。我想其中最主要的原因，一个是她长得漂亮，另一个是她在80年代初的出镜率，的确很高。那时八一厂的许多电影中，都有她的身影，由此可见，她算是八一厂力捧的当家花旦之一。
1985年，北京电影学院举办了一个干修班，招收的，几乎全是已经在社会上产生广泛影响的电影明星，如唐国强、郭凯敏、吴玉芳、姜黎黎、宋晓英、张国民等。而赵娜也是他们中的一员。
那时的赵娜，真可谓是春风得意，喜气洋洋。但谁能想到，这样的情况，会在不久后，发生巨大的变化呢？
我觉得主要的原因，还是在赵娜自己的身上。
人在特别顺利的时候，就很容易忽略一些问题的存在。也很容易“犯糊涂”。
这之后，赵娜至少“走错”三步路，导致她的人生，发生逆转。
一是她不该辞职。
当时的她，正是演艺事业最为红火的时候，八一厂的领导对她也非常重视。所以她如果不是“感情用事”的话，那么她的演员之路不一定会比刘晓庆、潘虹等几位当时的顶流明星差。
可是赵娜却在最当红的时候，“一意孤行”地向培养她的八一厂，提出了辞职。
而辞职的原因是什么呢？后来，用她自己的话说，就是“为了逃避一段感情，我离开了八一厂”。
而这段感情，实际上指的是她与祝延平之间的婚姻。
他们俩，是1980年拍摄《元帅之死》时认识的。当时赵娜已是八一厂演员，而祝延平还在上海戏剧学院表演系读书。两人都是山东人，同为老乡，所以颇有共同语言。而在影片中，两人所扮演的，又是一对恋人，经常会在一起培养感情，所以一来二去，就“假戏真做”了。
那时的赵娜，对祝延平爱得很投入。她大概从来就没考虑过，两人会分开这件事。
她和祝延平很快就结婚了，并在婚后不久就生下了一个儿子。
这时的他们，在事业上比翼齐飞，生活中互敬互爱，非常恩爱甜蜜。
但婚后的生活难免一地鸡毛，这个时候如果不能更智慧地应对变故，那么这份婚姻，就会很容易出现问题。
这时的赵娜，又走错了一步路。
那就是“轻易”放弃了这段婚姻。
他们结婚几年后，婚姻出现了一些问题。如果这时候的他们，选择的是及时修补，而不是轻易丢开的话，我想，也许她和祝延平，也不会从此就真的劳燕分飞。
但有多少冲动的年轻人，不是这样呢？他们在面对人生难题的时候，往往首先想到的，不是“修”，而是“丢”。
我觉得，赵娜把人生中非常重要的两样东西，都给丢开了。一个是事业，一个是感情。
难道，真的是因为得到的太容易，就不懂珍惜吗？
后来的情况，我曾经在另外一篇文章里也写到过，赵娜回到了老家青岛，没有工作，没有住房，没有钱，身边只有一个年幼的儿子，孤儿寡母，何其艰难？在这样的情况下，她为了生计，为了抚养孩子，只好走上了卖啤酒道路。
但我觉得这是赵娜走得最对的一步路。人在最无助的时候，往往能发挥出巨大的潜能。赵娜通过努力，再次让自己站了起来。她因为销售啤酒，而实现了财务自由，并成功地将自己的儿子，送去了澳大利亚留学。
赵娜再一次在事业上取得了不俗的成绩，但她的情感生活，却依然让人一言难尽。
后来她经人介绍，又认识了杜志国，也是没多久就结婚了。两人还一起上过《夫妻剧场》这样的节目。但不久之后，就传来了他们俩离婚的消息。
这实际上是赵娜走错的另一步路，她不该在没有完全认清一个人之前，就轻易托付终身。
我们从赵娜的一些行事风格中，就不难看出她性格中需要改进的一些地方，比如遇事太容易冲动，在一些重大问题上，又太“轻易”就做出决定。而这些决定，往往会使自己的人生之路，发生逆转。
这之后，我们几乎就很少再从大银幕小银屏上看到她了。2016年，她曾出演过《封神榜》这部剧，但我找了很久，都没找到她的身影。
如今的赵娜，已经是个企业家的身份了。最近，她在青岛开发区一家生产酵素的企业现身，进行考察，她的近照也被曝光了出来。这时65岁的赵娜，比实际年龄看上去要年轻一些，身材也保持得很好，气质还像当年一样端庄大方。不由令人感叹：赵娜不演戏，真是可惜了。
请问各位，还记得昔日美女明星赵娜吗？还记得她曾经的银幕形象吗？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。我是雅清，再次感谢大家的关注、点赞和分享。咱们明天同一时间，再会。
但在上个世纪80年代，她可是和刘晓庆、潘虹等人齐名的美女明星啊。
当时在八一厂，有几位年轻女明星相当耀眼，如斯琴高娃、洪学敏、黄梅莹等，而赵娜，也是其中的一位。
那时，她的美人照频繁出现在各种电影杂志的封面上，使得观众和影迷，都对她再熟悉不过了。
赵娜是山东人。她1956年4月出生于山东青岛。1976年考入山东话剧团，后被八一电影制片厂选中，成为了其中演员剧团中的一员。
我们最早在银幕上看到赵娜，应该是在《大渡河》这部电影中，她扮演红军女战士沈晓莹，其中有一段唱歌的镜头，摄影师将她拍得特别美，令人难以忘记。
当然赵娜也的确生得天生丽质，关键她的气质又很出众，端庄大方，颇有女主角风范，又很容易让人记住。
这之后，她又在《元帅之死》中扮演吴桐花，在《花枝俏》中扮演黄越华，在《天山行》中扮演李倩，在《许茂和他的女儿们》中扮演九姑娘等。
赵娜实际上并没像陈冲、张瑜、刘晓庆、潘虹等女明星那样，拍过现象级的《小花》、《庐山恋》、《人到中年》等电影，但她在名气上，却并不比这几位顶流明星逊色。我想其中最主要的原因，一个是她长得漂亮，另一个是她在80年代初的出镜率，的确很高。那时八一厂的许多电影中，都有她的身影，由此可见，她算是八一厂力捧的当家花旦之一。
1985年，北京电影学院举办了一个干修班，招收的，几乎全是已经在社会上产生广泛影响的电影明星，如唐国强、郭凯敏、吴玉芳、姜黎黎、宋晓英、张国民等。而赵娜也是他们中的一员。
那时的赵娜，真可谓是春风得意，喜气洋洋。但谁能想到，这样的情况，会在不久后，发生巨大的变化呢？
我觉得主要的原因，还是在赵娜自己的身上。
人在特别顺利的时候，就很容易忽略一些问题的存在。也很容易“犯糊涂”。
这之后，赵娜至少“走错”三步路，导致她的人生，发生逆转。
一是她不该辞职。
当时的她，正是演艺事业最为红火的时候，八一厂的领导对她也非常重视。所以她如果不是“感情用事”的话，那么她的演员之路不一定会比刘晓庆、潘虹等几位当时的顶流明星差。
可是赵娜却在最当红的时候，“一意孤行”地向培养她的八一厂，提出了辞职。
而辞职的原因是什么呢？后来，用她自己的话说，就是“为了逃避一段感情，我离开了八一厂”。
而这段感情，实际上指的是她与祝延平之间的婚姻。
他们俩，是1980年拍摄《元帅之死》时认识的。当时赵娜已是八一厂演员，而祝延平还在上海戏剧学院表演系读书。两人都是山东人，同为老乡，所以颇有共同语言。而在影片中，两人所扮演的，又是一对恋人，经常会在一起培养感情，所以一来二去，就“假戏真做”了。
那时的赵娜，对祝延平爱得很投入。她大概从来就没考虑过，两人会分开这件事。
她和祝延平很快就结婚了，并在婚后不久就生下了一个儿子。
这时的他们，在事业上比翼齐飞，生活中互敬互爱，非常恩爱甜蜜。
但婚后的生活难免一地鸡毛，这个时候如果不能更智慧地应对变故，那么这份婚姻，就会很容易出现问题。
这时的赵娜，又走错了一步路。
那就是“轻易”放弃了这段婚姻。
他们结婚几年后，婚姻出现了一些问题。如果这时候的他们，选择的是及时修补，而不是轻易丢开的话，我想，也许她和祝延平，也不会从此就真的劳燕分飞。
但有多少冲动的年轻人，不是这样呢？他们在面对人生难题的时候，往往首先想到的，不是“修”，而是“丢”。
我觉得，赵娜把人生中非常重要的两样东西，都给丢开了。一个是事业，一个是感情。
难道，真的是因为得到的太容易，就不懂珍惜吗？
后来的情况，我曾经在另外一篇文章里也写到过，赵娜回到了老家青岛，没有工作，没有住房，没有钱，身边只有一个年幼的儿子，孤儿寡母，何其艰难？在这样的情况下，她为了生计，为了抚养孩子，只好走上了卖啤酒道路。
但我觉得这是赵娜走得最对的一步路。人在最无助的时候，往往能发挥出巨大的潜能。赵娜通过努力，再次让自己站了起来。她因为销售啤酒，而实现了财务自由，并成功地将自己的儿子，送去了澳大利亚留学。
赵娜再一次在事业上取得了不俗的成绩，但她的情感生活，却依然让人一言难尽。
后来她经人介绍，又认识了杜志国，也是没多久就结婚了。两人还一起上过《夫妻剧场》这样的节目。但不久之后，就传来了他们俩离婚的消息。
这实际上是赵娜走错的另一步路，她不该在没有完全认清一个人之前，就轻易托付终身。
我们从赵娜的一些行事风格中，就不难看出她性格中需要改进的一些地方，比如遇事太容易冲动，在一些重大问题上，又太“轻易”就做出决定。而这些决定，往往会使自己的人生之路，发生逆转。
这之后，我们几乎就很少再从大银幕小银屏上看到她了。2016年，她曾出演过《封神榜》这部剧，但我找了很久，都没找到她的身影。
如今的赵娜，已经是个企业家的身份了。最近，她在青岛开发区一家生产酵素的企业现身，进行考察，她的近照也被曝光了出来。这时65岁的赵娜，比实际年龄看上去要年轻一些，身材也保持得很好，气质还像当年一样端庄大方。不由令人感叹：赵娜不演戏，真是可惜了。
请问各位，还记得昔日美女明星赵娜吗？还记得她曾经的银幕形象吗？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。我是雅清，再次感谢大家的关注、点赞和分享。咱们明天同一时间，再会。
越来越清楚的认识到，从心底去接受很多事情都是时间限定这个概念，会让自己好过很多。
过去的悲伤让它过去，记住教训，具体的事就别总想了。过去的快乐如果留不住，那就也勇敢的往前走，也不要觉得在过去快乐的映衬下更显得现在不好，还不如那快乐不存在，要因为曾有过那样的美好，所以相信未来还会再遇见。
人生虽然看起来整体上是连贯的，但往往一个节点的前后差距还是很大的，在某种维度上拆解成一段一段的，不念过去，不惧将来，或许这个整体反倒能连贯的更顺畅。
/想起来三年前的这一天，正好是到达厦门的那天，刚经历过一个特别特别不好的阶段，去厦门过了一个初春治愈自己。现在听着那段时间单曲循环过的歌，闭上眼睛就好像又回到了那个时候，就能获得一种放松。而这样一段一段的限定美好，还有很多，比如去年在长沙度过的夏天，真的太治愈，每每回想我就觉得，嗯，我愿意活，这世上总有我留恋的。虽然并不能轻易得到吧，但就是有期许。
当然这其中也夹杂着一段一段的需要被治愈的糟糕经历，但紧随其后的让我觉得人间值得的经历这不也来了吗。要不是把那坏经历当成时间限定甩掉，也没办法带着一个敞开的心去接收美好不是吗。
所以，春天来了，管它过去好坏，赶路要紧。[心]
过去的悲伤让它过去，记住教训，具体的事就别总想了。过去的快乐如果留不住，那就也勇敢的往前走，也不要觉得在过去快乐的映衬下更显得现在不好，还不如那快乐不存在，要因为曾有过那样的美好，所以相信未来还会再遇见。
人生虽然看起来整体上是连贯的，但往往一个节点的前后差距还是很大的，在某种维度上拆解成一段一段的，不念过去，不惧将来，或许这个整体反倒能连贯的更顺畅。
/想起来三年前的这一天，正好是到达厦门的那天，刚经历过一个特别特别不好的阶段，去厦门过了一个初春治愈自己。现在听着那段时间单曲循环过的歌，闭上眼睛就好像又回到了那个时候，就能获得一种放松。而这样一段一段的限定美好，还有很多，比如去年在长沙度过的夏天，真的太治愈，每每回想我就觉得，嗯，我愿意活，这世上总有我留恋的。虽然并不能轻易得到吧，但就是有期许。
当然这其中也夹杂着一段一段的需要被治愈的糟糕经历，但紧随其后的让我觉得人间值得的经历这不也来了吗。要不是把那坏经历当成时间限定甩掉，也没办法带着一个敞开的心去接收美好不是吗。
所以，春天来了，管它过去好坏，赶路要紧。[心]
【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
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