第一次和我妈妈聊了我以后要嫁人的事情
妈妈不自觉得哭了
心里说不出来的滋味
一转眼我25岁了
今年是本命年了
时间过得真快
在媽媽这里我好像永远不需要长大
有媽媽在我可以不做家务
有媽媽在我可以睡到太阳照屁股
有媽媽在我可以不用学会煮饭
有媽媽在我可以任性任由我發脾氣
有媽媽在我可以做回我自已
有媽媽在我不需要伪装自己
有媽媽真好
不知道还可以做多久只属于媽媽的小棉袄
只希望媽媽老得慢一点我长成快一点
这样我就有更多的能力回报你的爱
回报你的养育之恩
希望天底下的媽媽永远年轻漂亮健康快樂
妈妈我爱你❤️
妈妈不自觉得哭了
心里说不出来的滋味
一转眼我25岁了
今年是本命年了
时间过得真快
在媽媽这里我好像永远不需要长大
有媽媽在我可以不做家务
有媽媽在我可以睡到太阳照屁股
有媽媽在我可以不用学会煮饭
有媽媽在我可以任性任由我發脾氣
有媽媽在我可以做回我自已
有媽媽在我不需要伪装自己
有媽媽真好
不知道还可以做多久只属于媽媽的小棉袄
只希望媽媽老得慢一点我长成快一点
这样我就有更多的能力回报你的爱
回报你的养育之恩
希望天底下的媽媽永远年轻漂亮健康快樂
妈妈我爱你❤️
老谋子这段话绝了，格局太大了。
你可以不相信老谋子的电影，但你永远可以相信他的开幕式。
如果说08年是一个初长成有本领的年轻人，
急于表现自己，向世界证明自己的牛逼，但是还是缺乏自信，所以更多的是展示自己历史。
而现在，更有自信，文化自信，这是一种带领的自信，谈现在，谈未来。#张艺谋太懂了#
你可以不相信老谋子的电影，但你永远可以相信他的开幕式。
如果说08年是一个初长成有本领的年轻人，
急于表现自己，向世界证明自己的牛逼，但是还是缺乏自信，所以更多的是展示自己历史。
而现在，更有自信，文化自信，这是一种带领的自信，谈现在，谈未来。#张艺谋太懂了#
《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
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