齐长城遗址、莱芜梆子……济南一大波文旅项目，传来最新消息
聚焦党的二十大、聚焦文化“两创”、聚焦产业升级、聚焦民生改善、聚焦品牌塑造……2月11日，济南召开全市文化和旅游工作会议，作为济南文旅“虎年第一会”，会议总结了2021年全市文化和旅游工作亮点，并部署2022年工作。新一年，济南将聚焦五大主题，着重推进九大项、29小项工作。
【聚焦二十大】
开展主题艺术创作，公布全市第二批革命文物名录
召开党的二十大，是2022年党和国家政治生活中的头等大事。济南市文化和旅游局局长郅良表示，济南市文旅系统将广泛开展主题艺术创作，以“咱们的新时代”为主题，精心组织策划庆祝党的二十大主题文艺创作，推出一批优秀舞台艺术和美术作品;同时，加强线上线下结合，注重演出演播和展览展示并举，策划举办一批优秀剧目展演、优秀美术书法作品展览和群众文艺演出活动。
此外，传承弘扬红色革命历史。2022年，将公布全市第二批革命文物名录，实施革命旧址抢险加固、乡村革命旧址保护利用、革命文物集中连片保护等工程，推出一批喜迎二十大精品展陈展示，组织开展“红色文化主题月”活动，打造一批红色研学主题线路，传播红色文化，传承红色基因。
【聚焦文化“两创”】
推动齐长城国家公园建设，修缮大峰山古建筑群
推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是坚定文化自信，建设文化强国的必然要求。2022年，济南市文化和旅游局将推动根植于泉城大地的中华优秀传统文化在保护中传承、在利用中弘扬。
“黄河战略”是济南发展的“关键词”，郅良表示，新的一年，济南将加强黄河文化保护传承弘扬，实施《济南市黄河文化保护传承弘扬规划》。同时，加强文物保护，组织开展黄河流域文物保护利用、齐长城遗址保护利用、考古遗址公园提升建设、乡村不可移动文物抢救保护等工程，推动齐长城国家文化公园、黄河国家文化公园建设，重点实施大峰山古建筑群修缮、齐长城遗址本体隐患排查、城子崖遗址考古公园提升等一批项目，推动大辛庄遗址公园建设，启动市级文物保护单位保护范围及建设控制地带划定工作，将30处全国重点文物保护单位保护范围及建设控制地带勘定成果纳入国土空间规划。各区县要完善不可移动文物公布机制，对尚未核定公布为文物保护单位的不可移动文物要按照有关程序登记公布。
打造“博物馆城”，编纂《济南非遗大典》
近年来，“博物馆”成为文旅市场“新力军”。2022年，济南将围绕打造博物馆城，在量上求突破，在质上求提升：研究制定博物馆发展扶持政策，支持国有、非国有和行业博物馆快速发展，实施类博物馆培育计划;督促目前没有国有博物馆的区县加快规划建设;加快数字博物馆平台建设，并开展“1+N”帮扶行动，组织公共博物馆对口帮扶非国有博物馆。
同时，提升非遗保护水平。高标准办好第七届中国非遗博览会，围绕非遗助力乡村振兴、文化“两创”、黄河文化保护传承等方面，进一步擦亮济南知名非遗城市名片。加强非遗展示平台建设，充分利用社会力量，加快推进镇村历史文化展示工程和非遗工坊等场所设施建设。加强非遗设计转化利用，打造一批非遗伴手礼，打响“济南手造”品牌。加强非遗教育体系建设，大力推进非遗进校园、非遗研学游，启动《济南非遗大典》编撰工作。制定并组织实施泉水文化生态保护实验区规划，推进泉水文化生态保护实验区建设。
【聚焦产业升级】
打造沉浸式情景小剧试点项目，再培育2个以上民宿聚集区
产业升级是文旅产品高质量发展的关键。
2022年，济南将继续激发文旅消费潜能，研究制定支持创意设计产业、影视动漫、电子竞技等数字文化产业和旅游产业发展的政策措施，鼓励新兴业态加快发展。着眼破解旅行社发展困境，研究引导旅行社转型发展政策措施。
突出项目支撑，进一步推进全员招商，营造“人人都是招商员”的氛围。着眼产业链招商，注重引进龙头项目，打造产业集群。对引进的招商项目，从项目引进、落地建设、要素保障等环节实行“全生命周期”管理服务。培育创建一批国家和省级文化产业示范园区、版权示范园区(基地)，打造文化产业新载体。
2021年，济南获评首批国家文化和旅游消费示范城市。2022年，济南将继续大力提振消费，办好第六届文化旅游惠民消费季活动，支持国家、省市夜间文旅消费集聚区开展夜间消费活动。引导景区、街区、社区开展夜间休闲、旅游演艺项目，培育酒吧街、咖啡吧、茶吧等时尚消费产业。以景区、文化场馆为实施载体和演出阵地，引导打造沉浸式情景小剧试点项目。
同时，不断丰富业态，依托专业院团和重点文旅企业，培育壮大线上演播、数字创意、数字娱乐等数字文化产业。支持创意设计企业发展，引导社会资本投资建设文创产品研发基地，打造文化创意产业集群。推进旅游产业转型升级，扶持打造2个乡村旅游集聚片区，推进5个乡村旅游示范村建设。壮大民宿市场规模，新培育2个以上民宿集聚片区，评定100个星级民宿客房。
【聚焦民生改善】
再建6家泉城书房，探索建设“泉城文化驿站”
文化，是人民的精神食粮。郅良表示，首先文艺创作要出精品。她透露，2022年，济南将与山东省音乐家协会、山东艺术学院联合创排黄河题材音乐剧，并将莱芜梆子《烽火绝恋》、话剧《英雄山》、京剧《婚事》、莱芜梆子小戏《林乡情缘》立上舞台，将京剧电影《邓恩铭》搬上银幕。同时，还将大力培养艺术人才，继续评选年度艺术名家工作室和“青年文艺之星”，举办“泉荷奖”第五届优秀青年演员艺术比赛。
其次，公共服务要提效能。创新拓展城乡公共文化空间，新建6家泉城书房，壮大泉城图书馆联盟，同时推进“泉城文化驿站”建设。持续创新“互联网+公共文化”服务，构建以公共文化云、智慧图书馆、文旅重点区域综合监测等数字化平台为支撑的智慧文旅体系。
文化惠民也要办实事。除了“泉城大舞台”“公益演出走基层”“戏曲进乡村”暨“一村一年一场戏”“电影下乡”等文化惠民活动外，还将组织开展“村晚”“赶大集、看大戏”群众大戏台等示范性群众文化活动，创出特色、形成品牌。
【聚焦品牌塑造】
“东亚文化之都·济南年”拟采用“申办制”，“中华‘二安’诗词大会”即将来袭
济南将打造文化交流合作高地。2021年，济南高分获评“东亚文化之都”，2022“东亚文化之都·中国济南活动年”系列文化交流活动即将举办，郅良介绍，济南活动年拟采用申办制方式，面向全市15个区县(功能区)优选10个区县(功能区)，按照“月月有主题、周周有活动”的要求，每个区县(功能区)结合自身特色，申报一个活动主题，由市文旅局联合区县人民政府(功能区管委会)共同主办。通过主题月活动，为区县(功能区)搭建面向日韩宣传推介、招商引资、招才引智的高质量平台。
同时，加强“泉城济南”品牌推广。推出黄河主题线路、打卡地和文创产品，打造济南黄河文化IP。实施“济南100”文旅营销工程，开展文创促进集中行动。深入推进省会经济圈文旅一体化“十个一”工程，并举办“中华‘二安’诗词大会”，打造“诗城词都”品牌。
此外，2022年，济南还将继续主办、承办一系列重大活动——第二届济南国际双年展将突出“艺术与科技”主题;第十一届全国杂技展演将在省会大剧院、山东杂技演艺厅举办展演及研讨活动;同时，济南还将承办公共图书馆发展论坛、全省工业旅游促进大会等重要节会活动。
来源：生态莱芜
聚焦党的二十大、聚焦文化“两创”、聚焦产业升级、聚焦民生改善、聚焦品牌塑造……2月11日，济南召开全市文化和旅游工作会议，作为济南文旅“虎年第一会”，会议总结了2021年全市文化和旅游工作亮点，并部署2022年工作。新一年，济南将聚焦五大主题，着重推进九大项、29小项工作。
【聚焦二十大】
开展主题艺术创作，公布全市第二批革命文物名录
召开党的二十大，是2022年党和国家政治生活中的头等大事。济南市文化和旅游局局长郅良表示，济南市文旅系统将广泛开展主题艺术创作，以“咱们的新时代”为主题，精心组织策划庆祝党的二十大主题文艺创作，推出一批优秀舞台艺术和美术作品;同时，加强线上线下结合，注重演出演播和展览展示并举，策划举办一批优秀剧目展演、优秀美术书法作品展览和群众文艺演出活动。
此外，传承弘扬红色革命历史。2022年，将公布全市第二批革命文物名录，实施革命旧址抢险加固、乡村革命旧址保护利用、革命文物集中连片保护等工程，推出一批喜迎二十大精品展陈展示，组织开展“红色文化主题月”活动，打造一批红色研学主题线路，传播红色文化，传承红色基因。
【聚焦文化“两创”】
推动齐长城国家公园建设，修缮大峰山古建筑群
推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是坚定文化自信，建设文化强国的必然要求。2022年，济南市文化和旅游局将推动根植于泉城大地的中华优秀传统文化在保护中传承、在利用中弘扬。
“黄河战略”是济南发展的“关键词”，郅良表示，新的一年，济南将加强黄河文化保护传承弘扬，实施《济南市黄河文化保护传承弘扬规划》。同时，加强文物保护，组织开展黄河流域文物保护利用、齐长城遗址保护利用、考古遗址公园提升建设、乡村不可移动文物抢救保护等工程，推动齐长城国家文化公园、黄河国家文化公园建设，重点实施大峰山古建筑群修缮、齐长城遗址本体隐患排查、城子崖遗址考古公园提升等一批项目，推动大辛庄遗址公园建设，启动市级文物保护单位保护范围及建设控制地带划定工作，将30处全国重点文物保护单位保护范围及建设控制地带勘定成果纳入国土空间规划。各区县要完善不可移动文物公布机制，对尚未核定公布为文物保护单位的不可移动文物要按照有关程序登记公布。
打造“博物馆城”，编纂《济南非遗大典》
近年来，“博物馆”成为文旅市场“新力军”。2022年，济南将围绕打造博物馆城，在量上求突破，在质上求提升：研究制定博物馆发展扶持政策，支持国有、非国有和行业博物馆快速发展，实施类博物馆培育计划;督促目前没有国有博物馆的区县加快规划建设;加快数字博物馆平台建设，并开展“1+N”帮扶行动，组织公共博物馆对口帮扶非国有博物馆。
同时，提升非遗保护水平。高标准办好第七届中国非遗博览会，围绕非遗助力乡村振兴、文化“两创”、黄河文化保护传承等方面，进一步擦亮济南知名非遗城市名片。加强非遗展示平台建设，充分利用社会力量，加快推进镇村历史文化展示工程和非遗工坊等场所设施建设。加强非遗设计转化利用，打造一批非遗伴手礼，打响“济南手造”品牌。加强非遗教育体系建设，大力推进非遗进校园、非遗研学游，启动《济南非遗大典》编撰工作。制定并组织实施泉水文化生态保护实验区规划，推进泉水文化生态保护实验区建设。
【聚焦产业升级】
打造沉浸式情景小剧试点项目，再培育2个以上民宿聚集区
产业升级是文旅产品高质量发展的关键。
2022年，济南将继续激发文旅消费潜能，研究制定支持创意设计产业、影视动漫、电子竞技等数字文化产业和旅游产业发展的政策措施，鼓励新兴业态加快发展。着眼破解旅行社发展困境，研究引导旅行社转型发展政策措施。
突出项目支撑，进一步推进全员招商，营造“人人都是招商员”的氛围。着眼产业链招商，注重引进龙头项目，打造产业集群。对引进的招商项目，从项目引进、落地建设、要素保障等环节实行“全生命周期”管理服务。培育创建一批国家和省级文化产业示范园区、版权示范园区(基地)，打造文化产业新载体。
2021年，济南获评首批国家文化和旅游消费示范城市。2022年，济南将继续大力提振消费，办好第六届文化旅游惠民消费季活动，支持国家、省市夜间文旅消费集聚区开展夜间消费活动。引导景区、街区、社区开展夜间休闲、旅游演艺项目，培育酒吧街、咖啡吧、茶吧等时尚消费产业。以景区、文化场馆为实施载体和演出阵地，引导打造沉浸式情景小剧试点项目。
同时，不断丰富业态，依托专业院团和重点文旅企业，培育壮大线上演播、数字创意、数字娱乐等数字文化产业。支持创意设计企业发展，引导社会资本投资建设文创产品研发基地，打造文化创意产业集群。推进旅游产业转型升级，扶持打造2个乡村旅游集聚片区，推进5个乡村旅游示范村建设。壮大民宿市场规模，新培育2个以上民宿集聚片区，评定100个星级民宿客房。
【聚焦民生改善】
再建6家泉城书房，探索建设“泉城文化驿站”
文化，是人民的精神食粮。郅良表示，首先文艺创作要出精品。她透露，2022年，济南将与山东省音乐家协会、山东艺术学院联合创排黄河题材音乐剧，并将莱芜梆子《烽火绝恋》、话剧《英雄山》、京剧《婚事》、莱芜梆子小戏《林乡情缘》立上舞台，将京剧电影《邓恩铭》搬上银幕。同时，还将大力培养艺术人才，继续评选年度艺术名家工作室和“青年文艺之星”，举办“泉荷奖”第五届优秀青年演员艺术比赛。
其次，公共服务要提效能。创新拓展城乡公共文化空间，新建6家泉城书房，壮大泉城图书馆联盟，同时推进“泉城文化驿站”建设。持续创新“互联网+公共文化”服务，构建以公共文化云、智慧图书馆、文旅重点区域综合监测等数字化平台为支撑的智慧文旅体系。
文化惠民也要办实事。除了“泉城大舞台”“公益演出走基层”“戏曲进乡村”暨“一村一年一场戏”“电影下乡”等文化惠民活动外，还将组织开展“村晚”“赶大集、看大戏”群众大戏台等示范性群众文化活动，创出特色、形成品牌。
【聚焦品牌塑造】
“东亚文化之都·济南年”拟采用“申办制”，“中华‘二安’诗词大会”即将来袭
济南将打造文化交流合作高地。2021年，济南高分获评“东亚文化之都”，2022“东亚文化之都·中国济南活动年”系列文化交流活动即将举办，郅良介绍，济南活动年拟采用申办制方式，面向全市15个区县(功能区)优选10个区县(功能区)，按照“月月有主题、周周有活动”的要求，每个区县(功能区)结合自身特色，申报一个活动主题，由市文旅局联合区县人民政府(功能区管委会)共同主办。通过主题月活动，为区县(功能区)搭建面向日韩宣传推介、招商引资、招才引智的高质量平台。
同时，加强“泉城济南”品牌推广。推出黄河主题线路、打卡地和文创产品，打造济南黄河文化IP。实施“济南100”文旅营销工程，开展文创促进集中行动。深入推进省会经济圈文旅一体化“十个一”工程，并举办“中华‘二安’诗词大会”，打造“诗城词都”品牌。
此外，2022年，济南还将继续主办、承办一系列重大活动——第二届济南国际双年展将突出“艺术与科技”主题;第十一届全国杂技展演将在省会大剧院、山东杂技演艺厅举办展演及研讨活动;同时，济南还将承办公共图书馆发展论坛、全省工业旅游促进大会等重要节会活动。
来源：生态莱芜
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
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词：@葛大为 曲：徐佳莹/@陳君豪Howe
编：陈君豪 制：徐佳莹/陈君豪
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