什么样的房子会越住越旺，聚气蓄财？
风水中讲藏风聚气是好风水，什么叫藏风聚气呢？简单点说就是把吉气藏住，藏在房子内，这样这个房子的运势就会旺起来。
风水就是一种对人有利的气场，这种气场见风则散，见水则止，要想吉气凝聚，就要选背山面水的格局，后有玄武山挡住风煞，前有朱雀水聚气蓄财，从内格局来说要避免一剑穿堂，就是入户门直对客厅的窗户，或前后门直冲相对，这样从入户门进来的吉气直接就从窗户或后门中泄出去了。
什么样的房子越住越旺？风水讲阴阳平衡，藏风聚气，住宅有五虚使人贫穷，有五实使人富有：
一虚：屋大人少；一实：屋小人多；
二虚：门大里面小；二实：屋大门小；
三虚：墙院不完整；三实：墙院完整；
四虚：井和灶位不当：四实：屋小家畜多；
五虚：地基大而房子少、院子宽；五实：屋外水沟向东流。
进入户门后，左面是客厅，右面是餐厅。或者左面是餐厅，右面是客厅。这样二面都是有窗户的，因此吉气也会从这二个窗户泄掉的。“气喜曲不喜直，曲则生情直则生煞”，这是中国风水中讲气的运行原则。这就是中国古代的园林或者是庭院设计为什么是曲曲迂回而不是直来直去。
一、格局要合理
这一点也是很主要的，有些房子的室内布局非常合理，使人一进房间就感觉到非常舒服，心情非常好，非常喜欢这个房子，没有紧张感和压抑感。进出各个房间都很方便自如，这样布局合理的房子给人感觉非常顺手。
如果是布局不合理的房子，一进入户门走一会才见到客厅，这让人就会不舒服。或者是进入各个房间接连拐来拐去的，非常不方便，那这样的房子给你的感觉非常不舒服，很别扭。
办什么事不能马上到位，特别是人心情不好的时候，这就会导致其发怒。从风水的角度来讲就说明这个房间的场态流转非常不顺，不和谐。是一种别扭场态，因此人会觉得办什么事都不顺利。
1、餐厅对着卫生间的门，当人进餐时，吃得正兴起呢，突然一眼看见卫生间门开了，正好对着自己，那这个人一下子食欲就会没有了，从风水上来讲这是不好的。
2、开门直对卫生间，如果是一个陌生人第一次进入一个房子的时候，在没进入时心理非常好奇，这家到底是什么样？心理老是这样想。当他推开入户门第一眼看到的是厕所时，心理的期望值肯定是大打折扣的。
二、藏风聚气
风水中讲藏风聚气是好风水，什么叫藏风聚气呢？简单点说就是把吉气藏住，藏在房子内，这样这个房子的运势就会旺起来。那么什么样的房子是藏不住气的呢？
1、门窗过多，这种格局也是不好的。这个道理是很简单的，我们知道门窗是空气对流交换的地方，因此即是入气口也是出气口。
2、一剑穿堂格局，这种格局为什么不好呢？它就是违背了上面所说的藏风聚气的原则。气是要存住的，而这种格局的特点就是存不住气。
一剑穿堂有二种情况，一种是一入户门直对客厅的窗户，这样从入户门进来的吉气直接就从窗户中泄出去了。
另一种是进入户门后，左面是客厅，右面是餐厅。或者左面是餐厅，右面是客厅。这样二面都是有窗户的，因此吉气也会从这二个窗户泄掉的。“气喜曲不喜直，曲则生情直则生煞”，这是中国风水中讲气的运行原则。这就是中国古代的园林或者是庭院设计为什么是曲曲迂回而不是直来直去。
三、越过越富的房屋风水
现代人有钱的是越来越多了，因此很多人买房子根本就不是从家中有几个人需要多大的面积来买的，而是按自己有多少钱来买的，反正宗旨是房子越大越好。其实这种想法是不对的，也是不符合风水原则的。
黄帝宅经说过，宅有五虚其中有一虚就是宅大人少。你想房子面积过大，室内的气场肯定旺，那人能不能承受起这样旺的气场呢？
实践告诉我们，这样肯定是不行的，人是承不起来的。这就与人命中能不能担财是一回事，有些人身旺能担财，进多大财都没事。而有些人就不行，来财就出事，不是这事就是那事总之把钱花光也就没事了，这就是身弱不胜财。
1、单层面积过大，如果是一家三口人住一个房子，最大一般不应超过一百三十平米。而不少人因为自己有钱，就买一个大面积的房子，什么一百六七十平方或者是二百多平方，家中就那么二三口人住，这样面积就显得过大了，按人均算一般人是担不起的。
2、楼层过多，有些人买楼喜欢买上下错层的，或者是买好几层的大别墅，家中最多也就是夫妻加上一个孩子，一共三口人。一人一层，浪费是小事一人担一层的气场肯定是费力的。
四、让你暴富的家居风水格局
很多人都希望自己有钱，财运亨通，这样更容易过好的生活，财运风水是家居风水中很重要的一部分，所以大家都很关注，有时候看着不吉利的风水布局其实也能给我们带来财运，让我们暴富，一起了解下：
1
开新门
“门”是风水中的基本点之一，有的房宅长期财气不旺，其根本原因有时候可能是因为房宅的大门即主气口不得旺气，当宅主遵循风水原则在旺气方位新开大门时，宅主则可能获得暴富之机缘的。
2
开新路
风水上有一句经典名言“山主人丁水主财”，意思是说，风水上把水视作钱财看待，而路是风水上的水的一种特殊形式，故也为财。因此，在房宅附近若有新路开辟，而且做到正得时运的生旺之气，则会形成宅主暴富之机缘的；即使当时不得时运的生旺之气，以后时来运转，运行至生旺之气宅主也是会有暴富之机缘的。
3
请财神
有的人看见别人请财神受益了，于是自己也跟随大流请财神，其实，供奉财神是有很多讲究的。如果胡乱供奉，可能不仅不能发财，反而会破耗钱财甚至会遭至其它的灾祸的。如果宅主在请财神的事宜上能遵循风水方面及请神安神的相关原则，则有可能获得暴富机缘的。
4
立财位
有的宅主在求财的过程中常常看到的财总难到手，或者总是有很多的欠款难以收回，或者到手的财不久就溜走了，这在风水上往往是房宅的外气还不错，而内气阻滞较重，形成财难进之象的。其解决办法一是清理财位，保证财位的“静”与“净”；二是疏通财路，让室内的五行之气流通起来。这样，钱财就会象开闸的水汹涌而至，这也就是暴富之象。
5
立旺山
大家知道风水上讲究的是藏风聚气，而在现实生活中，有些房宅之所以财气不旺，或钱财不聚，往往是在风水大的格局中“不聚气”。目前，建筑业迅猛发展，一座座建筑物拔地而起，如果正好在房宅的旺山方位有高大建筑物建立，或者形成风水中的“回风”的格局，则宅主必可因遇贵人相助而暴富。
6
聚水口
一般房宅的南方、或西方、或西北方、或东北方位有十字路口或三叉路口或其它形式的聚水口，只要时来运转，时机一到，必有暴富的机缘的，并且往往是贵人相助，多路进财，来路较正，财气较稳，财来能守。聚水口的风水格局暴富的特点是开始慢慢地发，一旦时机成熟而大发暴富，之后又会细水长流。
7
改水位
水位直接关乎宅主的财气。若房宅中原来的水位在整个风水格局中形成“上山下水”的格局的话，则此水位自然会形成宅主财气的耗泄破损；如果此时将房宅中原来的水位进行重新布局而在整个风水格局中形成“山水得位”的格局的话，则一衰一旺，前衰后旺，财气必然是形成鲜明的反差，这就是风水调理所形成的暴富之象。
8
路冲门
大家知道，风水上一般认为，路冲门是一种很不好的风水格局，易产生大的伤灾、手术、官非之类的事。但凡事皆是一分为二的，路冲门的风水格局在一定意义上是一种暴富之象，不过，这种暴富的表象背后往往包含着很大的代价。如，宅主出车祸而得到一笔很大数额的赔偿；宅主暴富后可能会遇到重大的手术之灾等。
9
反弓路
此风水格局与路冲门的风水格局一样，同属偏激的能量场。人们也知道反弓路这种风水格局一般不太好，但是，很少有人知道，这种风水格局是可以暴富的，只不过是这种格局在财运上的表现是一般财来的大则去的也大，来的快则去的也快，而且暴富持续的时间也不长的，正所谓“过路财神”是也。
风水中讲藏风聚气是好风水，什么叫藏风聚气呢？简单点说就是把吉气藏住，藏在房子内，这样这个房子的运势就会旺起来。
风水就是一种对人有利的气场，这种气场见风则散，见水则止，要想吉气凝聚，就要选背山面水的格局，后有玄武山挡住风煞，前有朱雀水聚气蓄财，从内格局来说要避免一剑穿堂，就是入户门直对客厅的窗户，或前后门直冲相对，这样从入户门进来的吉气直接就从窗户或后门中泄出去了。
什么样的房子越住越旺？风水讲阴阳平衡，藏风聚气，住宅有五虚使人贫穷，有五实使人富有：
一虚：屋大人少；一实：屋小人多；
二虚：门大里面小；二实：屋大门小；
三虚：墙院不完整；三实：墙院完整；
四虚：井和灶位不当：四实：屋小家畜多；
五虚：地基大而房子少、院子宽；五实：屋外水沟向东流。
进入户门后，左面是客厅，右面是餐厅。或者左面是餐厅，右面是客厅。这样二面都是有窗户的，因此吉气也会从这二个窗户泄掉的。“气喜曲不喜直，曲则生情直则生煞”，这是中国风水中讲气的运行原则。这就是中国古代的园林或者是庭院设计为什么是曲曲迂回而不是直来直去。
一、格局要合理
这一点也是很主要的，有些房子的室内布局非常合理，使人一进房间就感觉到非常舒服，心情非常好，非常喜欢这个房子，没有紧张感和压抑感。进出各个房间都很方便自如，这样布局合理的房子给人感觉非常顺手。
如果是布局不合理的房子，一进入户门走一会才见到客厅，这让人就会不舒服。或者是进入各个房间接连拐来拐去的，非常不方便，那这样的房子给你的感觉非常不舒服，很别扭。
办什么事不能马上到位，特别是人心情不好的时候，这就会导致其发怒。从风水的角度来讲就说明这个房间的场态流转非常不顺，不和谐。是一种别扭场态，因此人会觉得办什么事都不顺利。
1、餐厅对着卫生间的门，当人进餐时，吃得正兴起呢，突然一眼看见卫生间门开了，正好对着自己，那这个人一下子食欲就会没有了，从风水上来讲这是不好的。
2、开门直对卫生间，如果是一个陌生人第一次进入一个房子的时候，在没进入时心理非常好奇，这家到底是什么样？心理老是这样想。当他推开入户门第一眼看到的是厕所时，心理的期望值肯定是大打折扣的。
二、藏风聚气
风水中讲藏风聚气是好风水，什么叫藏风聚气呢？简单点说就是把吉气藏住，藏在房子内，这样这个房子的运势就会旺起来。那么什么样的房子是藏不住气的呢？
1、门窗过多，这种格局也是不好的。这个道理是很简单的，我们知道门窗是空气对流交换的地方，因此即是入气口也是出气口。
2、一剑穿堂格局，这种格局为什么不好呢？它就是违背了上面所说的藏风聚气的原则。气是要存住的，而这种格局的特点就是存不住气。
一剑穿堂有二种情况，一种是一入户门直对客厅的窗户，这样从入户门进来的吉气直接就从窗户中泄出去了。
另一种是进入户门后，左面是客厅，右面是餐厅。或者左面是餐厅，右面是客厅。这样二面都是有窗户的，因此吉气也会从这二个窗户泄掉的。“气喜曲不喜直，曲则生情直则生煞”，这是中国风水中讲气的运行原则。这就是中国古代的园林或者是庭院设计为什么是曲曲迂回而不是直来直去。
三、越过越富的房屋风水
现代人有钱的是越来越多了，因此很多人买房子根本就不是从家中有几个人需要多大的面积来买的，而是按自己有多少钱来买的，反正宗旨是房子越大越好。其实这种想法是不对的，也是不符合风水原则的。
黄帝宅经说过，宅有五虚其中有一虚就是宅大人少。你想房子面积过大，室内的气场肯定旺，那人能不能承受起这样旺的气场呢？
实践告诉我们，这样肯定是不行的，人是承不起来的。这就与人命中能不能担财是一回事，有些人身旺能担财，进多大财都没事。而有些人就不行，来财就出事，不是这事就是那事总之把钱花光也就没事了，这就是身弱不胜财。
1、单层面积过大，如果是一家三口人住一个房子，最大一般不应超过一百三十平米。而不少人因为自己有钱，就买一个大面积的房子，什么一百六七十平方或者是二百多平方，家中就那么二三口人住，这样面积就显得过大了，按人均算一般人是担不起的。
2、楼层过多，有些人买楼喜欢买上下错层的，或者是买好几层的大别墅，家中最多也就是夫妻加上一个孩子，一共三口人。一人一层，浪费是小事一人担一层的气场肯定是费力的。
四、让你暴富的家居风水格局
很多人都希望自己有钱，财运亨通，这样更容易过好的生活，财运风水是家居风水中很重要的一部分，所以大家都很关注，有时候看着不吉利的风水布局其实也能给我们带来财运，让我们暴富，一起了解下：
1
开新门
“门”是风水中的基本点之一，有的房宅长期财气不旺，其根本原因有时候可能是因为房宅的大门即主气口不得旺气，当宅主遵循风水原则在旺气方位新开大门时，宅主则可能获得暴富之机缘的。
2
开新路
风水上有一句经典名言“山主人丁水主财”，意思是说，风水上把水视作钱财看待，而路是风水上的水的一种特殊形式，故也为财。因此，在房宅附近若有新路开辟，而且做到正得时运的生旺之气，则会形成宅主暴富之机缘的；即使当时不得时运的生旺之气，以后时来运转，运行至生旺之气宅主也是会有暴富之机缘的。
3
请财神
有的人看见别人请财神受益了，于是自己也跟随大流请财神，其实，供奉财神是有很多讲究的。如果胡乱供奉，可能不仅不能发财，反而会破耗钱财甚至会遭至其它的灾祸的。如果宅主在请财神的事宜上能遵循风水方面及请神安神的相关原则，则有可能获得暴富机缘的。
4
立财位
有的宅主在求财的过程中常常看到的财总难到手，或者总是有很多的欠款难以收回，或者到手的财不久就溜走了，这在风水上往往是房宅的外气还不错，而内气阻滞较重，形成财难进之象的。其解决办法一是清理财位，保证财位的“静”与“净”；二是疏通财路，让室内的五行之气流通起来。这样，钱财就会象开闸的水汹涌而至，这也就是暴富之象。
5
立旺山
大家知道风水上讲究的是藏风聚气，而在现实生活中，有些房宅之所以财气不旺，或钱财不聚，往往是在风水大的格局中“不聚气”。目前，建筑业迅猛发展，一座座建筑物拔地而起，如果正好在房宅的旺山方位有高大建筑物建立，或者形成风水中的“回风”的格局，则宅主必可因遇贵人相助而暴富。
6
聚水口
一般房宅的南方、或西方、或西北方、或东北方位有十字路口或三叉路口或其它形式的聚水口，只要时来运转，时机一到，必有暴富的机缘的，并且往往是贵人相助，多路进财，来路较正，财气较稳，财来能守。聚水口的风水格局暴富的特点是开始慢慢地发，一旦时机成熟而大发暴富，之后又会细水长流。
7
改水位
水位直接关乎宅主的财气。若房宅中原来的水位在整个风水格局中形成“上山下水”的格局的话，则此水位自然会形成宅主财气的耗泄破损；如果此时将房宅中原来的水位进行重新布局而在整个风水格局中形成“山水得位”的格局的话，则一衰一旺，前衰后旺，财气必然是形成鲜明的反差，这就是风水调理所形成的暴富之象。
8
路冲门
大家知道，风水上一般认为，路冲门是一种很不好的风水格局，易产生大的伤灾、手术、官非之类的事。但凡事皆是一分为二的，路冲门的风水格局在一定意义上是一种暴富之象，不过，这种暴富的表象背后往往包含着很大的代价。如，宅主出车祸而得到一笔很大数额的赔偿；宅主暴富后可能会遇到重大的手术之灾等。
9
反弓路
此风水格局与路冲门的风水格局一样，同属偏激的能量场。人们也知道反弓路这种风水格局一般不太好，但是，很少有人知道，这种风水格局是可以暴富的，只不过是这种格局在财运上的表现是一般财来的大则去的也大，来的快则去的也快，而且暴富持续的时间也不长的，正所谓“过路财神”是也。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
诗云 :
从来尤物最移人，况有清歌妙舞身;
一曲《霓裳》千泪落，曾无半滴起娇颦。
这首诗与这首词，乃说世间做戏的妇人比寻常妓女另是一种娉婷，别是一般妩媚，使人见了最易消魂，老实的也要风流起来，悭吝的也会撒漫起来。 这是甚么原故?只因他学戏的时节，把那些莺啼燕语之声、柳舞花翻之态操演熟了，所以走到人面前，不消作意，自有一种云行水流的光景。不但与良家女子立在一处，有轻清重浊之分;就与娼家妹妹分坐两旁，也有矫强自然之别。
况且戏场上那一条毡单，又是件最作怪的东西，极会难为丑妇，帮衬佳人。丑陋的走上去，使他愈加丑陋起来；标致的走上去，使他分外标致起来。常有五、六分姿色的妇人，在台下看了，也不过如此；及至走上台去，做起戏来，竟像西子重生，太真复出，就是十分姿色的女子，也还比他不上。 这种道理，一来是做戏的人，命里该吃这碗饭，有个二郎神呵护他，所以如此；二来也是平日驯养之功，不是勉强做作得出的。
——《连城壁》李渔
从来尤物最移人，况有清歌妙舞身;
一曲《霓裳》千泪落，曾无半滴起娇颦。
这首诗与这首词，乃说世间做戏的妇人比寻常妓女另是一种娉婷，别是一般妩媚，使人见了最易消魂，老实的也要风流起来，悭吝的也会撒漫起来。 这是甚么原故?只因他学戏的时节，把那些莺啼燕语之声、柳舞花翻之态操演熟了，所以走到人面前，不消作意，自有一种云行水流的光景。不但与良家女子立在一处，有轻清重浊之分;就与娼家妹妹分坐两旁，也有矫强自然之别。
况且戏场上那一条毡单，又是件最作怪的东西，极会难为丑妇，帮衬佳人。丑陋的走上去，使他愈加丑陋起来；标致的走上去，使他分外标致起来。常有五、六分姿色的妇人，在台下看了，也不过如此；及至走上台去，做起戏来，竟像西子重生，太真复出，就是十分姿色的女子，也还比他不上。 这种道理，一来是做戏的人，命里该吃这碗饭，有个二郎神呵护他，所以如此；二来也是平日驯养之功，不是勉强做作得出的。
——《连城壁》李渔
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