【日媒：乌克兰向日本请求卫星图像支持，以监控俄军】据日经亚洲17日报道，知情人士透露，乌克兰已请求日本提供高分辨率的卫星图像支持，以便更好地掌握俄罗斯军队的动向。目前日本政府正在考虑中。
报道称，日本如今拥有一些配备合成孔径雷达（SAR）的卫星，它们可以穿过云层和大气，无论在白天还是夜晚，都可以捕捉到图像。这些卫星部分归政府所有，部分属于私人公司。多位知情人士透露，乌克兰的有关请求首先直接向日本SAR卫星的商业运营商提出。后来也就日本政府所有的卫星图片数据提出了意向。
由于这些卫星图像将用于军事目的，预计是否提供最终将由日本国家安全保障局（NSA）来敲定。知情人士称，日本政府将仔细考虑乌克兰地区局势，然后做出决定。
除了日本以外，乌克兰方面近一段时间也向其他西方国家及私营公司寻求卫星图像支持。
报道称，日本如今拥有一些配备合成孔径雷达（SAR）的卫星，它们可以穿过云层和大气，无论在白天还是夜晚，都可以捕捉到图像。这些卫星部分归政府所有，部分属于私人公司。多位知情人士透露，乌克兰的有关请求首先直接向日本SAR卫星的商业运营商提出。后来也就日本政府所有的卫星图片数据提出了意向。
由于这些卫星图像将用于军事目的，预计是否提供最终将由日本国家安全保障局（NSA）来敲定。知情人士称，日本政府将仔细考虑乌克兰地区局势，然后做出决定。
除了日本以外，乌克兰方面近一段时间也向其他西方国家及私营公司寻求卫星图像支持。
永昌县2022年度文化人才服务支持艰苦边远地区和基层一线专项工作文化志愿者招募公告
为全面贯彻落实党的十九大和十九届历次全会精神，进一步提升现代公共文化服务能力、均衡城乡文化资源、加强文化队伍建设，为广大人民群众提供优质的公共文化服务，更好地满足广大人民群众日益增长的精神文化需求。根据甘肃省文化和旅游厅《关于做好2022年度文化人才服务支持艰苦边远地区和基层一线专项工作的通知》（甘文旅厅办字〔2022〕14号）精神和金昌市文化广电和旅游局相关要求，结合我县实际，决定面向全社会公开招募一批服务于基层一线的文化志愿者。现就有关事项公告如下:
一、招募原则
公开、公平、自愿、择优
二、招募岗位及人数
具备一定文艺专长或具有文化专业背景的文化志愿者10名。
三、招募时间
即日起至2022年3月22日。
四、报名条件
1.具备良好的思想政治素质和职业道德，拥护党的路线、方针和政策，有较强的社会责任感和奉献精神，爱岗敬业、遵纪守法、严以律己。
2.身心健康，具有一定文艺专长，热爱文艺事业，热心从事基层群众文化服务，保证按要求到岗履职。
3.大专及以上学历，具有一定文化艺术才能和计算机操作能力，永昌县户籍。
4.年龄限18周岁以上，40周岁以下。
5.声乐、器乐、舞蹈、文物保护、考古、“非遗”保护传承等相关专业的大专及以上学历毕业生、熟悉永昌历史文化的社会人士和有相关工作经历的人才条件可适当放宽，一专多能者优先录用。
6.党政机关、事业单位工作人员不得报名。
五、招募程序和工作方法
（一）公开招募
发布招募公告，采取公开招募，自愿报名方式进行。
（二）资格审核
根据报名条件审核报名人员资格，对符合报名条件人员在永昌县文体广电和旅游局微信公众号和政府网站上公示。
（三）组织评定
根据文化志愿者报名情况，对报名人员组织进行专业技能及计算机办公操作测试，择优评定。
（四）签订服务协议
最终评定人员由永昌县文体广电和旅游局（甲方）、招募的文化志愿者（乙方）签订《金昌市永昌县2022年度文化人才服务支持艰苦边远地区和基层一线专项工作招募人员服务协议书》。
六、服务期限
服务期限为1年，服务期满后服务协议自动解除。
七、文化志愿者服务内容
1.依托公共文化设施、文化惠民工程、重要节日、纪念日等，根据服务地点公共文化状况和群众文化需求，组织开展群众喜闻乐见的群众文化活动，不断丰富群众精神文化生活。
2.积极开展乡村文化人才、乡土文艺爱好者辅导和培训工作。参与指导基层公共文化服务活动开展、文化基础设施建设以及非遗传承保护等工作，广泛宣传公共文化服务法律法规，引导基层保障公共文化服务均等化、标准化建设。
3.配合各乡镇综合文化站、行政村（社区）综合性文化服务中心做好县级文化馆、图书馆分馆、流动服务点建设等业务指导工作，普及文化知识，传递经济、科技、文化等信息。
4.认真做好全民阅读工作，建设“书香永昌”。 对农家书屋图书管理员进行辅导与培训，主动开展图书信息介绍，组织建立阅读小组，不定期召开读书会，组织开展各类知识讲座，帮助基层群众代购图书以及向上级部门反馈基层群众的精神文化需要等延伸服务。
5.配合各乡镇做好文物保护、“非遗”项目挖掘、申报、保护、传承等方面的工作。
八、相关待遇及要求
1.根据相关文件精神和有关财务规定，落实文化志愿者服务期间的工作补助、人员保险、交通差旅费、培训费等，实行按月考核、按月发放。
2.文化志愿者按照协议和派驻单位确定的时间到岗服务，服务期间，要严格遵守国家法律、法规和服务单位工作纪律，认真履行文化服务工作职责，自觉维护文化工作者形象；
3.文化志愿者服务期间，应制定相应的服务工作计划，并认真执行;服务期满，递交工作总结，参加相关总结、考核工作;离岗时做好相关工作交接。
九、报名事项
1.报名时间： 即日起至3月22日（上午8:30-12:00，下午14:30-18:00），逾期不再受理报名。
2.报名地点： 永昌县文体广电和旅游局文化股（永昌县政府政务服务中心西楼509室）。
3.联系人： 王玉 联系电话：0935-7521256
4.报名要求： 采取现场报名方式，携带本人居民身份证、户口本、毕业证及有关资格证件原件和复印件；同时提交一寸近期免冠彩色照片1张、简历1份、提交《2022年度永昌县服务支持艰苦边远地区和基层一线专项文化志愿者报名表》1份（现场填写）。报名人员须本人亲自到场报名并如实提交本人有关信息和材料，不得委托他人代为报名，《报名表》填写信息不真实、不完整或填写错误的，责任自负。凡弄虚作假的，一经查实，取消报名资格。
十、此次文化志愿者招募工作最终解释权归永昌县文体广电和旅游局所有。
特此公告
永昌县文体广电和旅游局
2022年3月16日
为全面贯彻落实党的十九大和十九届历次全会精神，进一步提升现代公共文化服务能力、均衡城乡文化资源、加强文化队伍建设，为广大人民群众提供优质的公共文化服务，更好地满足广大人民群众日益增长的精神文化需求。根据甘肃省文化和旅游厅《关于做好2022年度文化人才服务支持艰苦边远地区和基层一线专项工作的通知》（甘文旅厅办字〔2022〕14号）精神和金昌市文化广电和旅游局相关要求，结合我县实际，决定面向全社会公开招募一批服务于基层一线的文化志愿者。现就有关事项公告如下:
一、招募原则
公开、公平、自愿、择优
二、招募岗位及人数
具备一定文艺专长或具有文化专业背景的文化志愿者10名。
三、招募时间
即日起至2022年3月22日。
四、报名条件
1.具备良好的思想政治素质和职业道德，拥护党的路线、方针和政策，有较强的社会责任感和奉献精神，爱岗敬业、遵纪守法、严以律己。
2.身心健康，具有一定文艺专长，热爱文艺事业，热心从事基层群众文化服务，保证按要求到岗履职。
3.大专及以上学历，具有一定文化艺术才能和计算机操作能力，永昌县户籍。
4.年龄限18周岁以上，40周岁以下。
5.声乐、器乐、舞蹈、文物保护、考古、“非遗”保护传承等相关专业的大专及以上学历毕业生、熟悉永昌历史文化的社会人士和有相关工作经历的人才条件可适当放宽，一专多能者优先录用。
6.党政机关、事业单位工作人员不得报名。
五、招募程序和工作方法
（一）公开招募
发布招募公告，采取公开招募，自愿报名方式进行。
（二）资格审核
根据报名条件审核报名人员资格，对符合报名条件人员在永昌县文体广电和旅游局微信公众号和政府网站上公示。
（三）组织评定
根据文化志愿者报名情况，对报名人员组织进行专业技能及计算机办公操作测试，择优评定。
（四）签订服务协议
最终评定人员由永昌县文体广电和旅游局（甲方）、招募的文化志愿者（乙方）签订《金昌市永昌县2022年度文化人才服务支持艰苦边远地区和基层一线专项工作招募人员服务协议书》。
六、服务期限
服务期限为1年，服务期满后服务协议自动解除。
七、文化志愿者服务内容
1.依托公共文化设施、文化惠民工程、重要节日、纪念日等，根据服务地点公共文化状况和群众文化需求，组织开展群众喜闻乐见的群众文化活动，不断丰富群众精神文化生活。
2.积极开展乡村文化人才、乡土文艺爱好者辅导和培训工作。参与指导基层公共文化服务活动开展、文化基础设施建设以及非遗传承保护等工作，广泛宣传公共文化服务法律法规，引导基层保障公共文化服务均等化、标准化建设。
3.配合各乡镇综合文化站、行政村（社区）综合性文化服务中心做好县级文化馆、图书馆分馆、流动服务点建设等业务指导工作，普及文化知识，传递经济、科技、文化等信息。
4.认真做好全民阅读工作，建设“书香永昌”。 对农家书屋图书管理员进行辅导与培训，主动开展图书信息介绍，组织建立阅读小组，不定期召开读书会，组织开展各类知识讲座，帮助基层群众代购图书以及向上级部门反馈基层群众的精神文化需要等延伸服务。
5.配合各乡镇做好文物保护、“非遗”项目挖掘、申报、保护、传承等方面的工作。
八、相关待遇及要求
1.根据相关文件精神和有关财务规定，落实文化志愿者服务期间的工作补助、人员保险、交通差旅费、培训费等，实行按月考核、按月发放。
2.文化志愿者按照协议和派驻单位确定的时间到岗服务，服务期间，要严格遵守国家法律、法规和服务单位工作纪律，认真履行文化服务工作职责，自觉维护文化工作者形象；
3.文化志愿者服务期间，应制定相应的服务工作计划，并认真执行;服务期满，递交工作总结，参加相关总结、考核工作;离岗时做好相关工作交接。
九、报名事项
1.报名时间： 即日起至3月22日（上午8:30-12:00，下午14:30-18:00），逾期不再受理报名。
2.报名地点： 永昌县文体广电和旅游局文化股（永昌县政府政务服务中心西楼509室）。
3.联系人： 王玉 联系电话：0935-7521256
4.报名要求： 采取现场报名方式，携带本人居民身份证、户口本、毕业证及有关资格证件原件和复印件；同时提交一寸近期免冠彩色照片1张、简历1份、提交《2022年度永昌县服务支持艰苦边远地区和基层一线专项文化志愿者报名表》1份（现场填写）。报名人员须本人亲自到场报名并如实提交本人有关信息和材料，不得委托他人代为报名，《报名表》填写信息不真实、不完整或填写错误的，责任自负。凡弄虚作假的，一经查实，取消报名资格。
十、此次文化志愿者招募工作最终解释权归永昌县文体广电和旅游局所有。
特此公告
永昌县文体广电和旅游局
2022年3月16日
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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