#开票##演出推荐##北京# #上海#
戏班乐队：不能不相同，错过便不会重来
⌚️2022年3月11号（北京）、3月18号（上海)
@戏班 在Blue Note《不能不相同》专场演出，我们请了@魏公村贝贝 （武勇恒）和我们一起玩一些歌，我们第一次有机会和国内最顶尖的鼓手合作，他也是出色的作曲家，这样的碰撞会有怎样的火花是我们期待的，现场的魅力就是如此，不可预设，在不能不相同的命运下创造不同，每次都是唯一，错过便不会重来，如人生一场。
@上海京剧院杨梅 @爵士树袋熊
详情请见：https://t.cn/A6idh22r
戏班乐队：不能不相同，错过便不会重来
⌚️2022年3月11号（北京）、3月18号（上海)
@戏班 在Blue Note《不能不相同》专场演出，我们请了@魏公村贝贝 （武勇恒）和我们一起玩一些歌，我们第一次有机会和国内最顶尖的鼓手合作，他也是出色的作曲家，这样的碰撞会有怎样的火花是我们期待的，现场的魅力就是如此，不可预设，在不能不相同的命运下创造不同，每次都是唯一，错过便不会重来，如人生一场。
@上海京剧院杨梅 @爵士树袋熊
详情请见：https://t.cn/A6idh22r
【银发焕彩正青春——#北京首届老年春晚将于大年初三首播# 】“国强盛·人少年”——北京首届老年春节联欢晚会已圆满完成录制，将于2月3日大年初三精彩亮相，通过“文化养老”弘扬中华民族孝亲敬老的传统美德，展示新时代老年人的幸福生活和积极向上的精神面貌。
北京首届老年春晚由北京市民政局、北京广播电视台主办，北京养老行业协会协办，BRTV生活频道中心承办，恭和家园独家冠名。晚会以“国强盛·人少年”为主题，立足首都老龄事业发展趋势，深怀敬老之心，倾注爱老之情，笃行为老之事，以沁暖人心的情感为贯穿暗线，以缤纷多彩的文艺节目为呈现方式，生动诠释了新时代老年人“美好生活·每一程”，“美好生活·每一天”的幸福景象，在传递温暖与正能量中共同谱写老年春晚的盛世华章。
“人民至上，把人民放在心中最高位置”是中国共产党始终坚持的初心使命，同时也是本届晚会的主旨所在。为了让老年人生活无忧，安心享受退休后的美好生活，北京正着力构建市级指导、区级统筹、街乡落实、社区参与的四级居家养老服务网络，实现老年人在其周边、身边和床边就近享受居家养老服务。老吾老以及人之老，无论是制度保障，还是关爱与和乐，每一位老人们的幸福感，与政府的关爱密不可分。在如此多的幸福环绕之下，“快乐”“悦己”已经不再是年轻人追求的专利，老年人的生活也可以被笑声环绕。
为了能够全方位的展现新时代老年人的幸福生活，本次晚会在编排结构上分为“国强盛·人少年”，“爱和丽·人温暖”，“孝传扬·人幸福”，“心无忌·人青春”四大篇章。从国家保障、社会服务、子女孝养、自身心态四个角度，来解构新时代老年人的幸福生活，用真实而鲜活的情感传达“国不老，家不老，人不老”的主旨思想。每一章节开篇均采用少儿诵读三字经的形式，用深厚的文化底蕴彰显中华民族的道德情怀，韵律和美，宜咏宜吟。
北京首届老年春晚从筹备、海选、复选、彩排到成功演出历时一个月，参演人员包括知名老艺术家、老年表演团体以及儿童和社区普通老人，节目演出涵盖了歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、走秀等多种艺术形式，通过欢乐的分享与正能量的传递，赋予了晚会更多维的社会温度和情感力量，展现了新时代广大老年人热爱生活、积极向上、健康快乐的精神风貌，弘扬了中华民族尊老爱老助老的传统美德，充分彰显了老有所养、老有所医、老有所学、老有所教、老有所乐、老有所为的幸福景象。
老艺术家传唱经典 德艺双馨再绽芳华
93岁高龄的著名男高音艺术家李光羲尽管腿脚不便，平时依靠轮椅代步，但在晚会现场依然坚持全程站立，热情洋溢的演唱了他的经典曲目《祝酒歌》，尽显常青之态。同时，一首《龙》在表达老人爱国之情的同时，也让每一位国人都为之振奋。值得一提的是，1953年李光羲和老伴儿王紫薇于合唱队一见钟情，两人于1957年冬天结婚，50年金婚照片曾经悬挂于人民大会堂的百位老人金婚照最显眼的位置，如今结婚60余载，依然恩爱如初。晚会组特意在节目中穿插了李光羲的全家福照片，四世同堂、共享天伦的其乐融融画面,让人感到幸福满溢。
以一曲《回娘家》红遍大江南北的著名歌唱艺术家朱明瑛，开篇以一首《新春到》在欢快的歌声中带领观众们踏上寻找春天的脚步，共同描画新一年的幸福图景。今年已经72岁的她还坚持为观众们准备了又唱又跳的曲目《黄昏放牛》，这首源自拉美的歌曲，唱跳结合，颇具难度。在彩排过程中，朱明瑛与孩子们精心排练舞蹈动作，特别是一段与年轻舞蹈演员舞台上对舞的环节，完全不亚于年轻的舞者，一次次的排练让晚会组都担心朱明瑛的身体能否吃的消，但她每个动作都严格按照要求准确到位，甚至连腰带上的小细节都不放过，着实令人敬佩与感动。
86版西游记作为不可逾越的经典,剧中饱含深情的金曲亦是如此。歌唱家吴静作为剧中插曲《女儿情》的原唱，当年是由杨洁导演直接钦定由她来演唱。这首脍炙人口的经典歌曲一直传唱至今，热度不减，被无数人争相翻唱。虽然刚刚做完一个手术，身体还没有完全恢复，但吴静仍然坚持来参加首届老年春晚的演出，再现《女儿情》的天籁之音，她表示：为了观众，她会一直唱下去。
63岁的牟玄甫歌声沉稳悠扬,别有一番韵味，曾经是东方歌舞团的男高音歌唱家，后任煤矿文工团团长、党委副书记。几十年来，他始终没有离开过心爱的舞台，一直在为人民歌唱。这一次他没有选择自己的独唱曲目，而是特意准备了一首与平均年龄70岁的民族合唱团共同合作的《草原之夜》，献给首届老年春晚。
中国萨克斯第一人范圣琦虽已89岁高龄，但现场风采依旧。当他收到首届老年春晚的邀约，毫不犹豫就答应了。当听说是与孩子们合作演出，由孩子们为他伴舞，范圣琦简直乐开了花，特意准备了一曲欢快的彝族经典曲目《阿细跳月》。
78岁的首批金话筒奖获得者虹云和83岁的我国第一代电视工作者陈铎也双双亮相，两位老艺术家携手再现中国纪录片高峰《话说长江》的经典合作，特意为首届老年春晚带来一首题为《每一个春天都是新的青春》的朗诵，生动诠释只要心态青春，我们总是少年。
老少同乐致青春 笙歌欢颜共享天伦
幼有所育、老有所养，各得其美，怡然自乐，这是美好和谐社会的图景，因为国之强盛，才能让千家万户共享安定康乐的生活，才能让无数老年人在新时代焕发别样的青春。2020年第七次人口普查的数据显示，北京市居民平均预期寿命达到82.43岁，全市百岁老年人已达1400余人。在首届老年春晚上，无数自称是60后、70后、80后的百岁老人后备军们与时代同频，在欢歌笑语中展现出积极健康的精神风貌。
《对唱总动员》以老人唱新歌、儿童唱老歌的演绎形式，带来流行与经典交相辉映的舞台享受，在老少同乐中彰显“一老一小”民生温度；曾因穿着非遗蜡染旗袍在三里屯走秀而爆火网络的时尚奶奶团携手酷爷爷团上演走秀串烧，这些平均年龄已近古稀的爷爷奶奶用时尚的步伐中走出人生又一崭新篇章；民族合唱团与和平里社区老年合唱团在明快爽朗的音乐语言和充满活力的节奏中，倾诉出年轻的心对未来的无限向往与憧憬，分别带来了《二十年后再相会》以及原创曲目《就是图个乐》。
此外，在“直通老年春晚”征集活动中脱颖而出的优秀作品：男子独唱《你的模样》、男子独唱《京腔京调话北京》和女子群舞《彝海情长》同样在首届老年春晚中精彩亮相。据了解，“直通老年春晚”海选征集活动自12月27日正式开启，在北京时间和快手站内同步上线，线上共征集作品近400部，总浏览量超过2亿，海选参与老人3000余人，最终票选前三名直通本次老年春晚。
情系养老新时代 传颂孝善文明新风
近年来，北京市全面拓展养老服务业发展内涵，着力打造“以居家为基础、社区为依托、机构为补充、医养相结合”的养老服务体系。以恭和家园为代表的大量社会养老服务机构，代表着社会力量，为老年人提供温暖、安心的服务与帮助，为构建和谐大环境、让老年人安心养老提供支持，这是中华民族的传统美德，也是中国人最深厚、最美好的情感。过去讲养儿防老，可现在养老观念在突飞猛进，养老事业多元化、多样化的发展给老年人也提供了更多生活方式的选择，大量的社会养老机构，为老年人提供着更为便捷的关怀与温暖。
晚会中的合唱曲目《美好家园》，这首由恭和家园社区长者家人以及社区G.O(美好生活组织者)共同创作的歌曲尽显社区的和谐温暖、邻里的亲近情感，展现了与时俱进、人人向往的新时代养老方式。同时，由恭和苑的音乐治疗师徐斐带来的歌曲《母亲老了》，在温暖的旋律中同样成为晚会中的一个重要记忆点。
作为养老服务的主要提供者和中坚力量,养老护理员推动着新时代养老服务的高质量发展。北京市目前共有护理员1.2万名，他们用无尽的耐心、如对父母一般的爱心，为无数老人送去无微不至的照顾，带去更加幸福的生活体验。本次晚会特别邀请了16位全市优秀护理员代表共同演绎合唱曲目《和你一样》，展现当下养老护理员的风貌以及他们对养老事业发展做出的贡献，为大众带来深入人心的真诚印记。
除了精彩好看的文艺演出，首届老年春晚通过人性化、多样化的环节设计与内容形式贯穿始末，最终实现晚会主题“国强盛·人少年”的情境营造和思想内涵的升华。晚会在每个篇章特别设计的《说出你的故事》这一环节，通过全北京市各个养老机构、养老社区共80多位老人的群采视频，讲述普通人的故事，呈现老人与子女之间的暖心瞬间，以平实真挚的情感引发共鸣。与此同时，晚会组通过进驻养老社区拍摄60多位老人的笑容，并在晚会现场后台捕捉参演老人笑容的花絮，反应老人内心由衷散发的喜悦之情，以此展现新时代老年人最真实的精神面貌和晚年生活。
在舞美设计方面，首届老年春晚更是进行了一次视听审美的升级革新。现场舞美打破了春晚以往的固有设计，在色调上以玫红色与蓝色混搭，并辅以白、灰、金等色调，彰显大气高级的底色与质感，营造尊贵典雅的氛围和感受。舞台造型上融入了“碗”的意象创意，在提升整体舞台视觉效应的同时，极大的拓宽了表现力与观赏性。同时“碗”在中华文化中象征着合家团圆团圆，寓意着千家万户齐聚一堂共庆新春，寄托了对新的一年的美好祝愿。
“国强盛·人少年”——北京首届老年春晚将于2月3日大年初三晚19:45起在BRTV生活频道、BRTV新闻频道、 BRTV科教频道联合播出，并将通过北京时间进行同步直播，敬请广大市民届时收看。
《国强盛•人少年-北京首届老年春节联欢晚会》
生活频道首播：2月3日（大年初三）19:45
重播：2月3日21:15、https://t.cn/A6ioN8Jp 、13:59
2月5日9:28、https://t.cn/A6ioN8Je 、https://t.cn/A6ioN8iy
北京首届老年春晚由北京市民政局、北京广播电视台主办，北京养老行业协会协办，BRTV生活频道中心承办，恭和家园独家冠名。晚会以“国强盛·人少年”为主题，立足首都老龄事业发展趋势，深怀敬老之心，倾注爱老之情，笃行为老之事，以沁暖人心的情感为贯穿暗线，以缤纷多彩的文艺节目为呈现方式，生动诠释了新时代老年人“美好生活·每一程”，“美好生活·每一天”的幸福景象，在传递温暖与正能量中共同谱写老年春晚的盛世华章。
“人民至上，把人民放在心中最高位置”是中国共产党始终坚持的初心使命，同时也是本届晚会的主旨所在。为了让老年人生活无忧，安心享受退休后的美好生活，北京正着力构建市级指导、区级统筹、街乡落实、社区参与的四级居家养老服务网络，实现老年人在其周边、身边和床边就近享受居家养老服务。老吾老以及人之老，无论是制度保障，还是关爱与和乐，每一位老人们的幸福感，与政府的关爱密不可分。在如此多的幸福环绕之下，“快乐”“悦己”已经不再是年轻人追求的专利，老年人的生活也可以被笑声环绕。
为了能够全方位的展现新时代老年人的幸福生活，本次晚会在编排结构上分为“国强盛·人少年”，“爱和丽·人温暖”，“孝传扬·人幸福”，“心无忌·人青春”四大篇章。从国家保障、社会服务、子女孝养、自身心态四个角度，来解构新时代老年人的幸福生活，用真实而鲜活的情感传达“国不老，家不老，人不老”的主旨思想。每一章节开篇均采用少儿诵读三字经的形式，用深厚的文化底蕴彰显中华民族的道德情怀，韵律和美，宜咏宜吟。
北京首届老年春晚从筹备、海选、复选、彩排到成功演出历时一个月，参演人员包括知名老艺术家、老年表演团体以及儿童和社区普通老人，节目演出涵盖了歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、走秀等多种艺术形式，通过欢乐的分享与正能量的传递，赋予了晚会更多维的社会温度和情感力量，展现了新时代广大老年人热爱生活、积极向上、健康快乐的精神风貌，弘扬了中华民族尊老爱老助老的传统美德，充分彰显了老有所养、老有所医、老有所学、老有所教、老有所乐、老有所为的幸福景象。
老艺术家传唱经典 德艺双馨再绽芳华
93岁高龄的著名男高音艺术家李光羲尽管腿脚不便，平时依靠轮椅代步，但在晚会现场依然坚持全程站立，热情洋溢的演唱了他的经典曲目《祝酒歌》，尽显常青之态。同时，一首《龙》在表达老人爱国之情的同时，也让每一位国人都为之振奋。值得一提的是，1953年李光羲和老伴儿王紫薇于合唱队一见钟情，两人于1957年冬天结婚，50年金婚照片曾经悬挂于人民大会堂的百位老人金婚照最显眼的位置，如今结婚60余载，依然恩爱如初。晚会组特意在节目中穿插了李光羲的全家福照片，四世同堂、共享天伦的其乐融融画面,让人感到幸福满溢。
以一曲《回娘家》红遍大江南北的著名歌唱艺术家朱明瑛，开篇以一首《新春到》在欢快的歌声中带领观众们踏上寻找春天的脚步，共同描画新一年的幸福图景。今年已经72岁的她还坚持为观众们准备了又唱又跳的曲目《黄昏放牛》，这首源自拉美的歌曲，唱跳结合，颇具难度。在彩排过程中，朱明瑛与孩子们精心排练舞蹈动作，特别是一段与年轻舞蹈演员舞台上对舞的环节，完全不亚于年轻的舞者，一次次的排练让晚会组都担心朱明瑛的身体能否吃的消，但她每个动作都严格按照要求准确到位，甚至连腰带上的小细节都不放过，着实令人敬佩与感动。
86版西游记作为不可逾越的经典,剧中饱含深情的金曲亦是如此。歌唱家吴静作为剧中插曲《女儿情》的原唱，当年是由杨洁导演直接钦定由她来演唱。这首脍炙人口的经典歌曲一直传唱至今，热度不减，被无数人争相翻唱。虽然刚刚做完一个手术，身体还没有完全恢复，但吴静仍然坚持来参加首届老年春晚的演出，再现《女儿情》的天籁之音，她表示：为了观众，她会一直唱下去。
63岁的牟玄甫歌声沉稳悠扬,别有一番韵味，曾经是东方歌舞团的男高音歌唱家，后任煤矿文工团团长、党委副书记。几十年来，他始终没有离开过心爱的舞台，一直在为人民歌唱。这一次他没有选择自己的独唱曲目，而是特意准备了一首与平均年龄70岁的民族合唱团共同合作的《草原之夜》，献给首届老年春晚。
中国萨克斯第一人范圣琦虽已89岁高龄，但现场风采依旧。当他收到首届老年春晚的邀约，毫不犹豫就答应了。当听说是与孩子们合作演出，由孩子们为他伴舞，范圣琦简直乐开了花，特意准备了一曲欢快的彝族经典曲目《阿细跳月》。
78岁的首批金话筒奖获得者虹云和83岁的我国第一代电视工作者陈铎也双双亮相，两位老艺术家携手再现中国纪录片高峰《话说长江》的经典合作，特意为首届老年春晚带来一首题为《每一个春天都是新的青春》的朗诵，生动诠释只要心态青春，我们总是少年。
老少同乐致青春 笙歌欢颜共享天伦
幼有所育、老有所养，各得其美，怡然自乐，这是美好和谐社会的图景，因为国之强盛，才能让千家万户共享安定康乐的生活，才能让无数老年人在新时代焕发别样的青春。2020年第七次人口普查的数据显示，北京市居民平均预期寿命达到82.43岁，全市百岁老年人已达1400余人。在首届老年春晚上，无数自称是60后、70后、80后的百岁老人后备军们与时代同频，在欢歌笑语中展现出积极健康的精神风貌。
《对唱总动员》以老人唱新歌、儿童唱老歌的演绎形式，带来流行与经典交相辉映的舞台享受，在老少同乐中彰显“一老一小”民生温度；曾因穿着非遗蜡染旗袍在三里屯走秀而爆火网络的时尚奶奶团携手酷爷爷团上演走秀串烧，这些平均年龄已近古稀的爷爷奶奶用时尚的步伐中走出人生又一崭新篇章；民族合唱团与和平里社区老年合唱团在明快爽朗的音乐语言和充满活力的节奏中，倾诉出年轻的心对未来的无限向往与憧憬，分别带来了《二十年后再相会》以及原创曲目《就是图个乐》。
此外，在“直通老年春晚”征集活动中脱颖而出的优秀作品：男子独唱《你的模样》、男子独唱《京腔京调话北京》和女子群舞《彝海情长》同样在首届老年春晚中精彩亮相。据了解，“直通老年春晚”海选征集活动自12月27日正式开启，在北京时间和快手站内同步上线，线上共征集作品近400部，总浏览量超过2亿，海选参与老人3000余人，最终票选前三名直通本次老年春晚。
情系养老新时代 传颂孝善文明新风
近年来，北京市全面拓展养老服务业发展内涵，着力打造“以居家为基础、社区为依托、机构为补充、医养相结合”的养老服务体系。以恭和家园为代表的大量社会养老服务机构，代表着社会力量，为老年人提供温暖、安心的服务与帮助，为构建和谐大环境、让老年人安心养老提供支持，这是中华民族的传统美德，也是中国人最深厚、最美好的情感。过去讲养儿防老，可现在养老观念在突飞猛进，养老事业多元化、多样化的发展给老年人也提供了更多生活方式的选择，大量的社会养老机构，为老年人提供着更为便捷的关怀与温暖。
晚会中的合唱曲目《美好家园》，这首由恭和家园社区长者家人以及社区G.O(美好生活组织者)共同创作的歌曲尽显社区的和谐温暖、邻里的亲近情感，展现了与时俱进、人人向往的新时代养老方式。同时，由恭和苑的音乐治疗师徐斐带来的歌曲《母亲老了》，在温暖的旋律中同样成为晚会中的一个重要记忆点。
作为养老服务的主要提供者和中坚力量,养老护理员推动着新时代养老服务的高质量发展。北京市目前共有护理员1.2万名，他们用无尽的耐心、如对父母一般的爱心，为无数老人送去无微不至的照顾，带去更加幸福的生活体验。本次晚会特别邀请了16位全市优秀护理员代表共同演绎合唱曲目《和你一样》，展现当下养老护理员的风貌以及他们对养老事业发展做出的贡献，为大众带来深入人心的真诚印记。
除了精彩好看的文艺演出，首届老年春晚通过人性化、多样化的环节设计与内容形式贯穿始末，最终实现晚会主题“国强盛·人少年”的情境营造和思想内涵的升华。晚会在每个篇章特别设计的《说出你的故事》这一环节，通过全北京市各个养老机构、养老社区共80多位老人的群采视频，讲述普通人的故事，呈现老人与子女之间的暖心瞬间，以平实真挚的情感引发共鸣。与此同时，晚会组通过进驻养老社区拍摄60多位老人的笑容，并在晚会现场后台捕捉参演老人笑容的花絮，反应老人内心由衷散发的喜悦之情，以此展现新时代老年人最真实的精神面貌和晚年生活。
在舞美设计方面，首届老年春晚更是进行了一次视听审美的升级革新。现场舞美打破了春晚以往的固有设计，在色调上以玫红色与蓝色混搭，并辅以白、灰、金等色调，彰显大气高级的底色与质感，营造尊贵典雅的氛围和感受。舞台造型上融入了“碗”的意象创意，在提升整体舞台视觉效应的同时，极大的拓宽了表现力与观赏性。同时“碗”在中华文化中象征着合家团圆团圆，寓意着千家万户齐聚一堂共庆新春，寄托了对新的一年的美好祝愿。
“国强盛·人少年”——北京首届老年春晚将于2月3日大年初三晚19:45起在BRTV生活频道、BRTV新闻频道、 BRTV科教频道联合播出，并将通过北京时间进行同步直播，敬请广大市民届时收看。
《国强盛•人少年-北京首届老年春节联欢晚会》
生活频道首播：2月3日（大年初三）19:45
重播：2月3日21:15、https://t.cn/A6ioN8Jp 、13:59
2月5日9:28、https://t.cn/A6ioN8Je 、https://t.cn/A6ioN8iy
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
✋热门推荐