同人不同命，同伞不同柄。—《新绿林传》
近几年，娱乐圈新晋明星爱豆一波接着一波，新鲜面孔一张接着一张，在浓厚妆造以及美颜滤镜的作用下，大多数艺人都变成了千篇一律的“漂亮网红脸”，难免让人产生审美疲劳，甚至出现脸盲症状。
不过，在艺人中，也有这么一对，他们不靠任何外物修饰，没有任何血缘关系，但两人的相似度绝对高达90%，那就是演员范雷和喜剧人白凯南。
正如《新绿林传》中所说，即便两人再相似，他们的命运也总会走上不同的轨迹。
范雷，一个在配角位上奋斗了超过20年的演员。可能很多人都想不起来他是谁，但说起《士兵突击》里的老马，你一定印象深刻。
范雷本身就出自于解放军艺术学院，自从业以来，他出演过的军旅题材作品更是数不胜数，《我的团长我的团》、《建党伟业》等，都是他的代表作。
虽说一直以来，范雷做主角的机会很少，但他绝对是导演们争相抢用的黄金配角。甚至包括前两年由易烊千玺等主演的大火剧—《长安十二时辰》中，也有他的身影出现。
至于范雷与白凯南的相似之处，其实不仅仅在于长相。因为，范雷在进入演艺圈之前，跟白凯南一样，也是个相声人，并且，他还拜师黄宏，成了马季先生的徒孙。只不过在90年代，军旅相声实在不景气，范雷才转了从业方向。
反观白凯南，他在相声上的发展却很不错，拜师冯巩后，趁着郭德纲在相声界扬起的热潮，他很快就乘上了这班快车，与师妹贾玲组成了相声搭档。
当时，两人的名气虽比不上德云社里的演员，但却另辟蹊径，研究出了自成一派的“苦口相声”，再加上春晚老人冯巩的推荐，两人很快就站上了春晚的舞台。
自此，白凯南便水涨船高，成了喜剧界的香饽饽。
当然，人生从不会有真正的一帆风顺。
范雷在接拍《士兵突击》之前，于事业上没有什么建树，当时，他刚与自己的前妻子谢莉结婚，就想着拼一把，能让一家人都过上好日子。
于是，2003年初，范雷便跟朋友一起做了市场调研，并在左挑右选之下，选择了开网吧。没想到，正在此时，在全国范围内，爆发了不可抗力事件，直接导致其亏损严重。这下，投资彻底失败，范雷也陷入低迷。
幸好妻子谢莉不离不弃，她与母亲一起规劝范雷，“人生在世没有不失败的，赚钱也不能太心急，还是踏踏实实做回老本行，一家人安安稳稳的就好。”一番话瞬间点醒范雷，也是自此之后，他才再次专心地投入了演艺事业。
这样对比，白凯南的妻子似乎就没那么善解人意了。
自从在春晚上大火后，白凯南便开始拍电影、上综艺。2014年，他连拍三部烂片，11档综艺，赚得盆满钵满。而对相声这门吃力不赚钱的功课，他渐渐起了厌倦之心。
然而导致白凯南彻底跌落云端的，恐怕就是与贾玲的裂穴。刚开始，他总是有意无意地与贾玲避嫌，直到后来，两人再无同框，贾玲身边站着的成了还是小演员的张小斐时，大家才明白过来，这两人是分道扬镳了。
白凯南说，自己的已婚身份，导致他必须跟贾玲分开。其实，这个圈子里的非夫妻搭档着实不少，何炅谢娜、凤凰传奇、沈腾马丽，都是彼此各有家庭，但却从未影响过他们本身的情谊。白凯南的这一波操作，缓和了夫妻关系不假，打击了他的事业也不假。
国家一级演员
当然，不同的处理方式带来的结局，必然会大相径庭。
范雷自从收敛浮躁，投身表演之后，在工作和家庭上都很美满。从2005年至今，他每年都会有新作品推出。
从张译、侯京健等实力戏骨，到易烊千玺、李易峰等当红小生，范雷可谓是合作了个遍。并且，因为对表演的热爱和自身的努力，范雷还成功进入了国家一级演员的行列，称一句“戏骨”也不为过。
与此同时，随着演艺行业的薪酬逐渐升高，范雷养家也变得轻松许多。20年来，他与妻子始终携手共度，虽比不得大明星们的光鲜亮丽，但却胜在舒服自在。
白凯南则是在离开贾玲后，变得愈发浮躁，他失去了半身灵气，除了令人抓马的夸张表演外，别无亮点。
好不容易参加了《欢乐喜剧人》，想要翻身，却被笑果文化的脱口秀演员指控作品抄袭，并且毫无改动痕迹，导致其人气口碑瞬间下滑，观众亦对他嗤之以鼻，本来大好前途落得这样一个结局，实在令人唏嘘。
而此时，他的前搭档贾玲，则是成立大碗娱乐，带着张小斐等一众喜剧演员，在喜剧舞台上逐渐扎稳脚跟。到后来，贾玲更是凭借《你好，李焕英》，成为了中国影史上票房第一的女导演。也不知白凯南有没有后悔过当初的选择。
总之，长相上如此相似的两人，在际遇上则是完全不同，这也正应了《新绿林传》中的那句话，连看起来一模一样的两把伞，都不可能拥有完全相同的把手，更何况是人。
就像范雷与白凯南，这两人不仅在外貌上酷似“孪生”，并且还都在事业巅峰处迷失过自己，但从结局上看却截然不同，前者在家人的陪伴下成功走出阴霾，后者却深陷迷雾再难回头，不得不说，真的是人生无常。
当然，还是希望演艺圈的艺人们能守住初心，不要被一时得失迷了双眼。
近几年，娱乐圈新晋明星爱豆一波接着一波，新鲜面孔一张接着一张，在浓厚妆造以及美颜滤镜的作用下，大多数艺人都变成了千篇一律的“漂亮网红脸”，难免让人产生审美疲劳，甚至出现脸盲症状。
不过，在艺人中，也有这么一对，他们不靠任何外物修饰，没有任何血缘关系，但两人的相似度绝对高达90%，那就是演员范雷和喜剧人白凯南。
正如《新绿林传》中所说，即便两人再相似，他们的命运也总会走上不同的轨迹。
范雷，一个在配角位上奋斗了超过20年的演员。可能很多人都想不起来他是谁，但说起《士兵突击》里的老马，你一定印象深刻。
范雷本身就出自于解放军艺术学院，自从业以来，他出演过的军旅题材作品更是数不胜数，《我的团长我的团》、《建党伟业》等，都是他的代表作。
虽说一直以来，范雷做主角的机会很少，但他绝对是导演们争相抢用的黄金配角。甚至包括前两年由易烊千玺等主演的大火剧—《长安十二时辰》中，也有他的身影出现。
至于范雷与白凯南的相似之处，其实不仅仅在于长相。因为，范雷在进入演艺圈之前，跟白凯南一样，也是个相声人，并且，他还拜师黄宏，成了马季先生的徒孙。只不过在90年代，军旅相声实在不景气，范雷才转了从业方向。
反观白凯南，他在相声上的发展却很不错，拜师冯巩后，趁着郭德纲在相声界扬起的热潮，他很快就乘上了这班快车，与师妹贾玲组成了相声搭档。
当时，两人的名气虽比不上德云社里的演员，但却另辟蹊径，研究出了自成一派的“苦口相声”，再加上春晚老人冯巩的推荐，两人很快就站上了春晚的舞台。
自此，白凯南便水涨船高，成了喜剧界的香饽饽。
当然，人生从不会有真正的一帆风顺。
范雷在接拍《士兵突击》之前，于事业上没有什么建树，当时，他刚与自己的前妻子谢莉结婚，就想着拼一把，能让一家人都过上好日子。
于是，2003年初，范雷便跟朋友一起做了市场调研，并在左挑右选之下，选择了开网吧。没想到，正在此时，在全国范围内，爆发了不可抗力事件，直接导致其亏损严重。这下，投资彻底失败，范雷也陷入低迷。
幸好妻子谢莉不离不弃，她与母亲一起规劝范雷，“人生在世没有不失败的，赚钱也不能太心急，还是踏踏实实做回老本行，一家人安安稳稳的就好。”一番话瞬间点醒范雷，也是自此之后，他才再次专心地投入了演艺事业。
这样对比，白凯南的妻子似乎就没那么善解人意了。
自从在春晚上大火后，白凯南便开始拍电影、上综艺。2014年，他连拍三部烂片，11档综艺，赚得盆满钵满。而对相声这门吃力不赚钱的功课，他渐渐起了厌倦之心。
然而导致白凯南彻底跌落云端的，恐怕就是与贾玲的裂穴。刚开始，他总是有意无意地与贾玲避嫌，直到后来，两人再无同框，贾玲身边站着的成了还是小演员的张小斐时，大家才明白过来，这两人是分道扬镳了。
白凯南说，自己的已婚身份，导致他必须跟贾玲分开。其实，这个圈子里的非夫妻搭档着实不少，何炅谢娜、凤凰传奇、沈腾马丽，都是彼此各有家庭，但却从未影响过他们本身的情谊。白凯南的这一波操作，缓和了夫妻关系不假，打击了他的事业也不假。
国家一级演员
当然，不同的处理方式带来的结局，必然会大相径庭。
范雷自从收敛浮躁，投身表演之后，在工作和家庭上都很美满。从2005年至今，他每年都会有新作品推出。
从张译、侯京健等实力戏骨，到易烊千玺、李易峰等当红小生，范雷可谓是合作了个遍。并且，因为对表演的热爱和自身的努力，范雷还成功进入了国家一级演员的行列，称一句“戏骨”也不为过。
与此同时，随着演艺行业的薪酬逐渐升高，范雷养家也变得轻松许多。20年来，他与妻子始终携手共度，虽比不得大明星们的光鲜亮丽，但却胜在舒服自在。
白凯南则是在离开贾玲后，变得愈发浮躁，他失去了半身灵气，除了令人抓马的夸张表演外，别无亮点。
好不容易参加了《欢乐喜剧人》，想要翻身，却被笑果文化的脱口秀演员指控作品抄袭，并且毫无改动痕迹，导致其人气口碑瞬间下滑，观众亦对他嗤之以鼻，本来大好前途落得这样一个结局，实在令人唏嘘。
而此时，他的前搭档贾玲，则是成立大碗娱乐，带着张小斐等一众喜剧演员，在喜剧舞台上逐渐扎稳脚跟。到后来，贾玲更是凭借《你好，李焕英》，成为了中国影史上票房第一的女导演。也不知白凯南有没有后悔过当初的选择。
总之，长相上如此相似的两人，在际遇上则是完全不同，这也正应了《新绿林传》中的那句话，连看起来一模一样的两把伞，都不可能拥有完全相同的把手，更何况是人。
就像范雷与白凯南，这两人不仅在外貌上酷似“孪生”，并且还都在事业巅峰处迷失过自己，但从结局上看却截然不同，前者在家人的陪伴下成功走出阴霾，后者却深陷迷雾再难回头，不得不说，真的是人生无常。
当然，还是希望演艺圈的艺人们能守住初心，不要被一时得失迷了双眼。
比亚迪海豚，纯电新物种，十万元级纯电车销量冠军，销量五连涨作为一个比亚迪唐的车主，时刻关心着比亚迪的动态，2022年1月，比亚迪又出了一则重磅消息，
其实提到比亚迪，我相信很多朋友并不陌生，但是提到比亚迪海豚，可能还是有一些朋友不太清楚，那么比亚迪海豚到底是什么呢？
10万级纯电车型的现象及物种，一上市就连续几个月销量破万，比亚迪海豚系列凭借着高颜值的外观和e平台3.0技术，
所以比亚迪海豚热销的原因也是跟这两者紧密相关，依靠着外观的高颜值再加上一平台的技术加持，让比亚迪海豚系列成为了同级最强的存在，大家都知道电动车最怕冬季了，但比亚迪海豚系列是唯一同济搭载了热泵系统，冬季不用担心电池能耗降低的问题，整个比亚迪海豚系列跟以往王朝车系不同，这一次采用的设计理念是海洋美学，整体的设计感觉更年轻化，更动感。
接下来我们就从几个层面让大家充分了解一下比亚迪海豚系列的整个布局
一、 海豚产品背景
1. 海豚是首款采用“海洋美学”设计理念打造的车型；
2. 海豚是首款基于比亚迪e平台 3.0打造的量产车；
3. 海豚是首款采用比亚迪全新LOGO的车型；
4. 海豚是比亚迪海洋网海洋生物系列的首款车型；
5. 海豚是比亚迪首款全面开启线上销售模式的车型。
二、 海洋网
1. 海洋网是一个新的综合性销售网络，具有更加年轻的产品定位和更鲜明的新能源属性；
2. 海洋网升级为两大产品序列：搭载e平台 3.0技术的纯电海洋生物系列和搭载DM-i超级混动技术的军舰系列。
3. 比亚迪对行业市场进行深刻的洞察，以技术创新和营销革新满足用户更深层次的需求，已具备独立创造一个微分市场的能力。以DM-i超级混动技术颠覆燃油车市场，其中宋PLUS DM-i重新定义紧凑级SUV新价值；以e平台 3.0技术作为下一代电动车的摇篮，首款车型海豚树立十万级纯电精品标杆
一、 行业、市场层面
1. 逐年提升的新能源车市场渗透率，促使非政策驱动的市场需求持续释放。来自“乘联会”的数据显示，2021年新能源乘用车累计零售销量298.9万辆，新能源渗透率达到14.8%。其中，2021年12月新能源车国内零售渗透率为22.6%，“乘联会”预测2022年的新能源渗透率将到达25%，新能源车年销量将突破550万辆；
2. 最近几年的销量数据显示，十万元级的燃油车销量逐年下滑，而未来10-15万元售价区间将迎来新能源车爆发期，新能源车占比有望升至70%，销量有望超过700万辆。新能源车的发展是大势所趋；
3. 目前在新能源车市场，十万元级价格区间的占比增长趋势并不明显，并且远远低于行业数据，这也正是海豚锚定十万级消费市场的重要原因；
4. 对用户而言，在过去，他们会考虑一款十万元级的燃油车，但却因为空间、动力、配置等问题，不断追加预算或作出妥协。而现在，由于新能源车用户满意度的持续提升，购置一辆同价位的新能源车也开始成为潜在用户认真思考的问题；
5. 海豚希望成为一款好看、耐看、好玩、好开、有个性、安全且实用的城市用车，打造“十万级纯电精品”，成为同价位传统燃油车的替代者。
二、 技术层面
1. 海豚是基于e平台 3.0打造的首款量产车，e平台 3.0创造性地从技术层解决了新能源车发展亟待解决的问题，突破了电动车的短板。基于e平台 3.0打造的车型，具备智能、安全、高效、美学的优势；
2. 海豚搭载全球首款深度集成的八合一电动力总成，相对业界普遍采用的三合一电动力总成，在功率密度、综合效率方面，优势明显；
3. 海豚搭载由热泵（同级唯一搭载）和PTC双系统组成的热管理系统，充分考虑了各种环境条件的使用需要，配合电池包冷媒直冷直热技术，可以实现对电池组温度精确、高效率的控制，兼顾能耗和加热速度，冬季续航更出色；
4. 海豚配备的“刀片电池”打破了传统电芯-模组-电池包的设计思路，解决了磷酸铁锂电池能量密度的短板，同时彻底消除了用户的安全顾虑；电池和车身高度融合的设计，“刀片电池”既是能量体又是结构件，为整车的被动安全和动态性能带来了更多助益，这也是目前常见的圆柱形或软包封装动力电池无法实现的技术路线；
5. 海豚根据纯电动车的特性，量身打造了专属的安全车身结构，更高的起点兼顾了整车的空间效率以及美学设计，而燃油车或“油改电”车受制于车身结构，难以面面俱到；
6. 海豚采用全新的电子电气架构，使用域控制技术，并首次搭载BYD OS，相比过去的分布式系统，这些变化为智能系统的灵活拓展提供了绝佳平台；
7. 通过e平台 3.0的技术赋能，海豚以代际优势成为标杆级产品，突显了比亚迪掌握新能源车全产业链的体系优势，同时也让新能源车能量密度与电池系统安全、空间实用性与美学设计之间不再是矛盾的结合体，在综合效率、智能体验方面也获得了显著进步。
8. 技术是比亚迪在新能源领域的护城河，在推高行业标准的同时，将技术优势转化为用户体验优势，解决新能源用户真实用车场景中的痛点、难点。
三、 用户体验层面
1. 海豚采用海洋美学设计语言，整体设计具有丰富的海洋元素，活力十足且充满个性，满足了年轻用户对审美的高标准；
2. 海豚拥有2,700mm的超长轴距，堪比B级车的舒适内部空间超乎用户想象，满足用户各种场景的使用需要；
3. 海豚具有大师级的悬架调校，动力输出平顺，灵活、好开，适合城市交通环境，远胜同级别的隔音能力和行驶质感，全面满足用户的精致出行需求，获得更智能、更高效、更舒适的出行体验；
4. 海豚为用户提供丰富的舒适、便利配置，在智能科技方面，DiLink智能网联系统更具有碾压同价位燃油车车机系统的优势；
5. 作为纯电动车，海豚做到了“真续航”“冬季不怂”，更让用户开得爽、用得踏实。在主流媒体举办的新能源车冬季测试中，海豚禁受住了包括低温续航、低温充电、低温可靠性测试等极限苛刻考验。海豚不仅冬季续航达成率在同级车型位列前茅，而且低温充电速度有优势，车机启动速度快；
6. 在全国各地媒体参与、模拟北方用户冬季真实用车场景的“冬季光电”测试活动中，零下15℃至零下1℃的低温环境，保持空调26℃、二档风量的舒适设定，NEDC续航405km的海豚时尚版，平均续航成绩为367.2km，平均冬季续航达成率高达90.7%；
7. 当技术不再是影响纯电动车性能的阻碍，进阶的产品体验就成了海豚销量大增的铺路石。在各种场合完美迎合用户的使用需要，不仅刷新了用户对十万元级纯电车型的认知，也让海豚以新能源车的身份，取代同价位燃油车，成为10万级用车最佳选择。
四、 营销层面
1. 海洋网具有更加年轻的产品定位和更鲜明的新能源属性，作为海洋网的首款车型，在新的环境背景下，海豚学会了如何与年轻用户在同一个语境中互动，实现了与年轻用户的直联互动和高效沟通；
2. 海洋网在传统4S店的基础上，新增商超店和城市展厅，从过去的“人找车”，逐步向“车找人”的模式转变，潜在用户逛街，顺路就能了解海豚。今年春节期间，海洋网城市展厅和商超店更推出“过年不打烊”服务，平时工作忙碌的人群，在与家人一起逛街时，也能在各大商圈的展厅和商超店里体验海豚。更多的营销触点的建立，直接变成海洋网与年轻用户沟通的“桥头堡”，不仅让海洋网成为用户的近邻，同时也抹平了海洋网与用户日常生活的“时间差”，成为推动海豚销量持续增长的“加速器”；
3. 作为首款全面开启线上销售模式的车型，海豚潜在用户的买车过程像网购一样轻松。通过线上下单，线上、线下同步体验的方式，海豚的潜在用户可以更为全面、方便地了解产品。
其实提到比亚迪，我相信很多朋友并不陌生，但是提到比亚迪海豚，可能还是有一些朋友不太清楚，那么比亚迪海豚到底是什么呢？
10万级纯电车型的现象及物种，一上市就连续几个月销量破万，比亚迪海豚系列凭借着高颜值的外观和e平台3.0技术，
所以比亚迪海豚热销的原因也是跟这两者紧密相关，依靠着外观的高颜值再加上一平台的技术加持，让比亚迪海豚系列成为了同级最强的存在，大家都知道电动车最怕冬季了，但比亚迪海豚系列是唯一同济搭载了热泵系统，冬季不用担心电池能耗降低的问题，整个比亚迪海豚系列跟以往王朝车系不同，这一次采用的设计理念是海洋美学，整体的设计感觉更年轻化，更动感。
接下来我们就从几个层面让大家充分了解一下比亚迪海豚系列的整个布局
一、 海豚产品背景
1. 海豚是首款采用“海洋美学”设计理念打造的车型；
2. 海豚是首款基于比亚迪e平台 3.0打造的量产车；
3. 海豚是首款采用比亚迪全新LOGO的车型；
4. 海豚是比亚迪海洋网海洋生物系列的首款车型；
5. 海豚是比亚迪首款全面开启线上销售模式的车型。
二、 海洋网
1. 海洋网是一个新的综合性销售网络，具有更加年轻的产品定位和更鲜明的新能源属性；
2. 海洋网升级为两大产品序列：搭载e平台 3.0技术的纯电海洋生物系列和搭载DM-i超级混动技术的军舰系列。
3. 比亚迪对行业市场进行深刻的洞察，以技术创新和营销革新满足用户更深层次的需求，已具备独立创造一个微分市场的能力。以DM-i超级混动技术颠覆燃油车市场，其中宋PLUS DM-i重新定义紧凑级SUV新价值；以e平台 3.0技术作为下一代电动车的摇篮，首款车型海豚树立十万级纯电精品标杆
一、 行业、市场层面
1. 逐年提升的新能源车市场渗透率，促使非政策驱动的市场需求持续释放。来自“乘联会”的数据显示，2021年新能源乘用车累计零售销量298.9万辆，新能源渗透率达到14.8%。其中，2021年12月新能源车国内零售渗透率为22.6%，“乘联会”预测2022年的新能源渗透率将到达25%，新能源车年销量将突破550万辆；
2. 最近几年的销量数据显示，十万元级的燃油车销量逐年下滑，而未来10-15万元售价区间将迎来新能源车爆发期，新能源车占比有望升至70%，销量有望超过700万辆。新能源车的发展是大势所趋；
3. 目前在新能源车市场，十万元级价格区间的占比增长趋势并不明显，并且远远低于行业数据，这也正是海豚锚定十万级消费市场的重要原因；
4. 对用户而言，在过去，他们会考虑一款十万元级的燃油车，但却因为空间、动力、配置等问题，不断追加预算或作出妥协。而现在，由于新能源车用户满意度的持续提升，购置一辆同价位的新能源车也开始成为潜在用户认真思考的问题；
5. 海豚希望成为一款好看、耐看、好玩、好开、有个性、安全且实用的城市用车，打造“十万级纯电精品”，成为同价位传统燃油车的替代者。
二、 技术层面
1. 海豚是基于e平台 3.0打造的首款量产车，e平台 3.0创造性地从技术层解决了新能源车发展亟待解决的问题，突破了电动车的短板。基于e平台 3.0打造的车型，具备智能、安全、高效、美学的优势；
2. 海豚搭载全球首款深度集成的八合一电动力总成，相对业界普遍采用的三合一电动力总成，在功率密度、综合效率方面，优势明显；
3. 海豚搭载由热泵（同级唯一搭载）和PTC双系统组成的热管理系统，充分考虑了各种环境条件的使用需要，配合电池包冷媒直冷直热技术，可以实现对电池组温度精确、高效率的控制，兼顾能耗和加热速度，冬季续航更出色；
4. 海豚配备的“刀片电池”打破了传统电芯-模组-电池包的设计思路，解决了磷酸铁锂电池能量密度的短板，同时彻底消除了用户的安全顾虑；电池和车身高度融合的设计，“刀片电池”既是能量体又是结构件，为整车的被动安全和动态性能带来了更多助益，这也是目前常见的圆柱形或软包封装动力电池无法实现的技术路线；
5. 海豚根据纯电动车的特性，量身打造了专属的安全车身结构，更高的起点兼顾了整车的空间效率以及美学设计，而燃油车或“油改电”车受制于车身结构，难以面面俱到；
6. 海豚采用全新的电子电气架构，使用域控制技术，并首次搭载BYD OS，相比过去的分布式系统，这些变化为智能系统的灵活拓展提供了绝佳平台；
7. 通过e平台 3.0的技术赋能，海豚以代际优势成为标杆级产品，突显了比亚迪掌握新能源车全产业链的体系优势，同时也让新能源车能量密度与电池系统安全、空间实用性与美学设计之间不再是矛盾的结合体，在综合效率、智能体验方面也获得了显著进步。
8. 技术是比亚迪在新能源领域的护城河，在推高行业标准的同时，将技术优势转化为用户体验优势，解决新能源用户真实用车场景中的痛点、难点。
三、 用户体验层面
1. 海豚采用海洋美学设计语言，整体设计具有丰富的海洋元素，活力十足且充满个性，满足了年轻用户对审美的高标准；
2. 海豚拥有2,700mm的超长轴距，堪比B级车的舒适内部空间超乎用户想象，满足用户各种场景的使用需要；
3. 海豚具有大师级的悬架调校，动力输出平顺，灵活、好开，适合城市交通环境，远胜同级别的隔音能力和行驶质感，全面满足用户的精致出行需求，获得更智能、更高效、更舒适的出行体验；
4. 海豚为用户提供丰富的舒适、便利配置，在智能科技方面，DiLink智能网联系统更具有碾压同价位燃油车车机系统的优势；
5. 作为纯电动车，海豚做到了“真续航”“冬季不怂”，更让用户开得爽、用得踏实。在主流媒体举办的新能源车冬季测试中，海豚禁受住了包括低温续航、低温充电、低温可靠性测试等极限苛刻考验。海豚不仅冬季续航达成率在同级车型位列前茅，而且低温充电速度有优势，车机启动速度快；
6. 在全国各地媒体参与、模拟北方用户冬季真实用车场景的“冬季光电”测试活动中，零下15℃至零下1℃的低温环境，保持空调26℃、二档风量的舒适设定，NEDC续航405km的海豚时尚版，平均续航成绩为367.2km，平均冬季续航达成率高达90.7%；
7. 当技术不再是影响纯电动车性能的阻碍，进阶的产品体验就成了海豚销量大增的铺路石。在各种场合完美迎合用户的使用需要，不仅刷新了用户对十万元级纯电车型的认知，也让海豚以新能源车的身份，取代同价位燃油车，成为10万级用车最佳选择。
四、 营销层面
1. 海洋网具有更加年轻的产品定位和更鲜明的新能源属性，作为海洋网的首款车型，在新的环境背景下，海豚学会了如何与年轻用户在同一个语境中互动，实现了与年轻用户的直联互动和高效沟通；
2. 海洋网在传统4S店的基础上，新增商超店和城市展厅，从过去的“人找车”，逐步向“车找人”的模式转变，潜在用户逛街，顺路就能了解海豚。今年春节期间，海洋网城市展厅和商超店更推出“过年不打烊”服务，平时工作忙碌的人群，在与家人一起逛街时，也能在各大商圈的展厅和商超店里体验海豚。更多的营销触点的建立，直接变成海洋网与年轻用户沟通的“桥头堡”，不仅让海洋网成为用户的近邻，同时也抹平了海洋网与用户日常生活的“时间差”，成为推动海豚销量持续增长的“加速器”；
3. 作为首款全面开启线上销售模式的车型，海豚潜在用户的买车过程像网购一样轻松。通过线上下单，线上、线下同步体验的方式，海豚的潜在用户可以更为全面、方便地了解产品。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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