突然很害怕，年纪随着时间慢慢长大且流逝，我的青春灿烂的年代，我热爱的摇滚乐，每场一起看演出的乐迷朋友 还有那些群聊，十年二十年以后还会是这样吗？大家都会慢慢成家立业 默默消失在互联网上，又是一批又一批热爱摇滚乐的年轻人出现
我害怕的是我没有那颗热衷的初心，不会在live house释放自己，我还害怕这些聊的来的朋友消失在我的生命中，我喜欢的那些乐队也会老去 面临解散 面临终生，如果是这样的话 那我该是什么样的心情啊，会比没有钱更难受吧
我害怕的是我没有那颗热衷的初心，不会在live house释放自己，我还害怕这些聊的来的朋友消失在我的生命中，我喜欢的那些乐队也会老去 面临解散 面临终生，如果是这样的话 那我该是什么样的心情啊，会比没有钱更难受吧
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
天气真的很好，于是和文化人大哥去逛公园。
我真的是早上醒来之前都不知道今天一天要干嘛的，所以本来说要看展，但和室友吃烤鸭吃到两点多就注定错过所有关于艺术的浪漫。
大哥倒很早就出门晃悠了，到处转着，给我看今天的好天气并告诉我“不用赶”，于是我毫无歉意吃了半只烤鸭才慢慢出门。
自从开始跳舞之后真的很容易晃，我在很蓝的天空下面，在阴影和阳光里跳跃，耳机里是80年代的摇滚。
拥有好天气的八通线很难得，也真的很好看，我从座位上站起来，走到床边，弯下腰往外面看天。天真的太蓝了，云是一簇一簇的，边缘清晰，白得亮眼，像是p上去的。我一边给大哥拍视频，一边告诉他“真的好好看，来八通线看看吧”。然后连着鼻尖和额头，一起撞在了窗子上。
见面后大哥说给我带了想要送我的书，并在我表示不想负重之后又放回双肩包里，我们一边走一边聊些和所有事情相关唯独和文化无关的话题。
公园真的在任何时候都很好逛，永远都有崭新的可爱。
背着包包让男朋友给自己拍照的女孩拿出小镜子补妆，男孩子蹲在地上对着正在擦口红的女孩猛按快门，我在后面偷笑：“完了他等会儿肯定要被骂了。”
花坛里的几个石头旁边混入了一只半截入土的熊猫，黑眼圈下面还涂了眼袋，我指着熊猫“它好搞笑”。
路旁边的石雕龙嘴里有一只球，我凑过去，伸出手指捅一捅然后“哇！这个是可以动的！”
真的是在杂七杂八聊些毫无关系的事情，我还是一如往常喜欢插话，讲完之后还会问“你刚想说什么”，大哥几乎每次都“操 忘了”。终于在其中一次我问他想说什么的时候忍无可忍，开口说滚。
出公园后往国贸走，公园门口有一个集装箱一样的屋子，门是虚掩的。
我很好奇，就过去轻轻拉开一条小缝，想看看里面是啥，结果跟一个正在玩儿手机的男生面面相觑，我吓的“操”了一声转身就跑，大哥一边跟上一边给我直播后续，说“那个男生估计也吓到了，刚出来看了一眼。”
我一边“操 妈的 吓死了”，一边抬起手表看心率，看完之后“操 一百四”，然后觉得荒谬又好笑于是开始自己笑自己。
没走多远，路上就下雨了，还是雨点很大但并不密集的雨，所以树荫下几乎是干的，但能看到天空的地方却湿得很快。
我们都喜欢淋雨，所以并没有撑伞或者找个屋檐，上演商业片里的浪漫情节，只是在雨里，很慢悠悠地走着，聊些乱七八糟的事情。
我跟他讲我第一个喜欢淋雨的朋友，当时下瓢泼大雨，我去地铁站给他们送伞，路上遇到他，全身湿透趿着人字拖往公司走，我问他要伞吗，他举起手上同样湿透的伞，告诉我“不用”。
路过一片平房，有很古旧的老式发廊，里面也就四五平米的地方，放了四个椅子，对得很齐，一个阿姨在门口站着。旁边屋檐下有个解开了衬衫扣子吃饭的男人，可能因为没见过在雨里走得这么慢的人，一直盯着我们看，当场上演目送。
最终还是撑起了伞，我总在过马路的时候身先士卒冲刺，大哥就拿着伞跟着跑在后面。
到了喜欢的餐厅，很慢很慢地吃了很多菜，大哥被我的饭量震惊了，甚至认真比较了一下，得出我吃的比他多的结论。
餐厅一直在放粤语歌，门口不断路过帅哥美女，旁边桌子坐了个广东帅哥。真的很好看以至于我们吃饭的时候都将眼睛斜过去。
走的时候我不小心和帅哥对视上了，彼此都很惊讶，我一边走一边回头就这么对视了几秒才出门。
分开之前大哥把书给我，还附赠理想国的帆布包，说是知道我不背包所以带了一个。
我把东西一股脑丢在包里拿着准备走，大哥突然冒出一句“别把包丢了”。
我真的很气愤，我觉得他侮辱了我的年纪。
跳舞的时候一进去就看到很可爱的小女孩，我再次对视上，她于是跟我说姐姐好，我也笑着问好。
跳舞的时候也老对视上，于是我每次对视都想对着傻笑。
中场休息的时候我们撅着屁股研究风扇“这个风扇是有扇页的，因为转得太快了才看不到！”“是诶！站在侧面可以看到！”
我对着风扇中心研究的时候，她告诉我“别这样吹，容易感冒。”
后来我们坐着，旁边有个男孩也坐着，她于是坐过去，问男孩多大了，男孩说二十三岁。她说哇那就可以谈恋爱了！十八岁以上就能谈恋爱了！我笑了，很小声嘀咕“你现在也可以”。男孩其实还想逗逗她，问她几岁了，但一开口有口臭，她瞬间坐回了我这边。（小小年纪爱憎分明
跳完舞录视频，我日常想要往后躲，站在第一排的小姑娘转头教育我“你不要躲！
之后要走的时候前台姐姐叮嘱我“走慢点！”
我扭头笑“我又不是小孩子！”
她“就是小孩子啊！”
我跺脚：“我二十四了！”
她：“那也是小孩子呀！”
我在世界面前永远像个傻子。
我真的是早上醒来之前都不知道今天一天要干嘛的，所以本来说要看展，但和室友吃烤鸭吃到两点多就注定错过所有关于艺术的浪漫。
大哥倒很早就出门晃悠了，到处转着，给我看今天的好天气并告诉我“不用赶”，于是我毫无歉意吃了半只烤鸭才慢慢出门。
自从开始跳舞之后真的很容易晃，我在很蓝的天空下面，在阴影和阳光里跳跃，耳机里是80年代的摇滚。
拥有好天气的八通线很难得，也真的很好看，我从座位上站起来，走到床边，弯下腰往外面看天。天真的太蓝了，云是一簇一簇的，边缘清晰，白得亮眼，像是p上去的。我一边给大哥拍视频，一边告诉他“真的好好看，来八通线看看吧”。然后连着鼻尖和额头，一起撞在了窗子上。
见面后大哥说给我带了想要送我的书，并在我表示不想负重之后又放回双肩包里，我们一边走一边聊些和所有事情相关唯独和文化无关的话题。
公园真的在任何时候都很好逛，永远都有崭新的可爱。
背着包包让男朋友给自己拍照的女孩拿出小镜子补妆，男孩子蹲在地上对着正在擦口红的女孩猛按快门，我在后面偷笑：“完了他等会儿肯定要被骂了。”
花坛里的几个石头旁边混入了一只半截入土的熊猫，黑眼圈下面还涂了眼袋，我指着熊猫“它好搞笑”。
路旁边的石雕龙嘴里有一只球，我凑过去，伸出手指捅一捅然后“哇！这个是可以动的！”
真的是在杂七杂八聊些毫无关系的事情，我还是一如往常喜欢插话，讲完之后还会问“你刚想说什么”，大哥几乎每次都“操 忘了”。终于在其中一次我问他想说什么的时候忍无可忍，开口说滚。
出公园后往国贸走，公园门口有一个集装箱一样的屋子，门是虚掩的。
我很好奇，就过去轻轻拉开一条小缝，想看看里面是啥，结果跟一个正在玩儿手机的男生面面相觑，我吓的“操”了一声转身就跑，大哥一边跟上一边给我直播后续，说“那个男生估计也吓到了，刚出来看了一眼。”
我一边“操 妈的 吓死了”，一边抬起手表看心率，看完之后“操 一百四”，然后觉得荒谬又好笑于是开始自己笑自己。
没走多远，路上就下雨了，还是雨点很大但并不密集的雨，所以树荫下几乎是干的，但能看到天空的地方却湿得很快。
我们都喜欢淋雨，所以并没有撑伞或者找个屋檐，上演商业片里的浪漫情节，只是在雨里，很慢悠悠地走着，聊些乱七八糟的事情。
我跟他讲我第一个喜欢淋雨的朋友，当时下瓢泼大雨，我去地铁站给他们送伞，路上遇到他，全身湿透趿着人字拖往公司走，我问他要伞吗，他举起手上同样湿透的伞，告诉我“不用”。
路过一片平房，有很古旧的老式发廊，里面也就四五平米的地方，放了四个椅子，对得很齐，一个阿姨在门口站着。旁边屋檐下有个解开了衬衫扣子吃饭的男人，可能因为没见过在雨里走得这么慢的人，一直盯着我们看，当场上演目送。
最终还是撑起了伞，我总在过马路的时候身先士卒冲刺，大哥就拿着伞跟着跑在后面。
到了喜欢的餐厅，很慢很慢地吃了很多菜，大哥被我的饭量震惊了，甚至认真比较了一下，得出我吃的比他多的结论。
餐厅一直在放粤语歌，门口不断路过帅哥美女，旁边桌子坐了个广东帅哥。真的很好看以至于我们吃饭的时候都将眼睛斜过去。
走的时候我不小心和帅哥对视上了，彼此都很惊讶，我一边走一边回头就这么对视了几秒才出门。
分开之前大哥把书给我，还附赠理想国的帆布包，说是知道我不背包所以带了一个。
我把东西一股脑丢在包里拿着准备走，大哥突然冒出一句“别把包丢了”。
我真的很气愤，我觉得他侮辱了我的年纪。
跳舞的时候一进去就看到很可爱的小女孩，我再次对视上，她于是跟我说姐姐好，我也笑着问好。
跳舞的时候也老对视上，于是我每次对视都想对着傻笑。
中场休息的时候我们撅着屁股研究风扇“这个风扇是有扇页的，因为转得太快了才看不到！”“是诶！站在侧面可以看到！”
我对着风扇中心研究的时候，她告诉我“别这样吹，容易感冒。”
后来我们坐着，旁边有个男孩也坐着，她于是坐过去，问男孩多大了，男孩说二十三岁。她说哇那就可以谈恋爱了！十八岁以上就能谈恋爱了！我笑了，很小声嘀咕“你现在也可以”。男孩其实还想逗逗她，问她几岁了，但一开口有口臭，她瞬间坐回了我这边。（小小年纪爱憎分明
跳完舞录视频，我日常想要往后躲，站在第一排的小姑娘转头教育我“你不要躲！
之后要走的时候前台姐姐叮嘱我“走慢点！”
我扭头笑“我又不是小孩子！”
她“就是小孩子啊！”
我跺脚：“我二十四了！”
她：“那也是小孩子呀！”
我在世界面前永远像个傻子。
✋热门推荐