beautyline（综合性，面吸️），艺丽人（植发），创造美（跑路要饭中）都在同一栋楼里，可以一起面。艺丽人刚才去喽了一眼，就是自然派～对比其他假头套医院可以说是审美很好了，而且是手术先小牛奶，进行痛的部分，然后再局麻，体验感佳，做完给你洗的干干净净回家，这点比国内强。我应该有他家价目表，回来找找。

0207
－华晨宇32岁生贺

「爱你所爱 自由自在 火星来客 生日快乐」

回顾了这一年的我和小华，我才决定用爱与自由作为关键词。

我感觉最近的重心移向了自己和自由，大概是听到小华说“先爱你自己”的那句话起，真的，学会爱自己才会爱别人。

艺术家排解情绪的方式是对他人影响最小的，他们可以自己全身心投入到精神世界，隐藏自己、与自己对话，再和解，而在这样的过程中创造出来的艺术品是很难被理解的，他们也很少公开，因此这些我们也只是隐隐约约、略知一二，哪怕，就连他自己，都捉摸不清，只是时间会化解，爱也是。
虽然可能不能完完全全治愈，未来也会遇到问题，但他不再受束缚了，不再容易质疑自己、容易动摇了。他与自己和生活和解了，总是挂着笑意，不再纠结，而是享受当下；他眼前变得宽阔，怎么说，就类似于格局打开那种。
他生活于市井之间，他也喜欢人间烟火气，大概也被烟火气所治愈。褪去光环，他其实就是一个普通的人，会喝茶钓鱼打麻将，甚至还会冲浪的时候指导歌迷：“做大做强做清一色”；他会很骄傲地分享自己做的新菜品，也会看到好吃的眼睛就亮起来，他很可爱，被问到番茄炒蛋吃甜的还是咸的都得说来说去雨露均沾。
我常说他自己有海，不赶浪潮，这是我听到一次就再也忘不掉的说法，他不妄想追求不属于自己的，这样知故而不世故，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”可以用来形容很多，放在这里也很合适。
你捉摸不透他，因为他是自由的，他的灵魂不止一种色彩，他是无法被他人定义的，他就是他自己。他也学会了爱他自己，他对未来有希望也有准备有能力实现自我，他渴望光明。
这时候我想跟我们小华说啊：你还是你，而我会是爱你的。

在新歌里也很明显可以感受到他的变化，【火星治愈三部曲】就是一个过程性的、递进的、挣扎着找到希望的三部曲，很庆幸，结尾是好的。
《好想我回来啊》像是在斗争、纠结、在辗转难安中摸索，期盼、勇敢。他的状态大抵如歌词所说，我觉得好合适：“曾经我悲观 孤单 遗憾 不堪 感叹 疲倦 辗转 南岸 看淡 释然 放慢 长谈 期盼 远看 了断 勇敢 一半 明白 一半 混乱 一半 简单 一半 很难 就算与你有关 但我 会向前看”字面意思，蛮好理解的，短促的音符跌宕起伏比不那么明显，但我不得不罕见地夸一下这里的唱功，气息真的好棒啊，尤其是“与你有关”这一句，尾音处理得——多一份则溢，少一分则亏。收的很棒很棒，连回想起来时都心颤，那么小心翼翼，却像多米诺骨牌，可以推倒心中的大厦。
再往后一首《花落时相遇》就温暖起来了，主歌部分感觉在温柔却有力地击溃屏障，安慰你，让你放下、让你敞开——“靠近你 倾听你 相信你 还没有放弃；陪伴你 拥抱你 给予你 努力的意义”，哇我真的泪；副歌则是真诚的鼓励，真诚的期盼，真诚的祝福——“将有一天你会拥有美好的生活，感谢在那每一次跌倒了以后又重新来过”，好喜欢，简简单单美好的感觉。
到最后一首那真是像歌名一样是个小太阳咯——《走，一起去看日出吧》小华唱小日出的时候每次都是全程眉眼弯弯，嘴角也扬得很高，超快乐超幸福的感觉！“把烦恼都甩掉吧 我们的生活一直会很美好 其他不重要 享受每分每秒”这也太符合我近期自我鼓励的状态了吧！小华居然把它写成歌了，虽然也抽象，但已经比“感觉”具像很多了，听这首歌太快乐了，这三首超级治愈好吧！我为什么那么喜欢这三部曲呢，超过另外三首的喜欢，不仅仅是因为它是【火星三部曲】的延续，是小华的变化历程，最主要因为它跟我自己也很贴合，大概因为共情，所以格外喜欢吧。

能亲耳听到他在演唱会说:“你们当然要爱我” “唱错了你们也得宠着”或“你们唱错了怎么办 只能宠着呗”这类话，就是很有妈粉的欣慰，还有很骗我眼泪的就是《家乡的味道》里面小华跟谢霆锋说他有次找到一个有意思的餐厅，和寿司师傅喝到早上聊天，谢霆锋当时很惊讶：“你可以这样了？那我觉得很不容易”……我真的——“我只想看到你的美，不想知道你在受罪，我想要得到天上的水，不是你的泪。”

在过去的、小华31岁的这一年里，我想，还有一个明显的关键词是“变化”，是吧，小华21年上热搜的次数可不少，这其中的一些变化实话说挺糟心的，但是他自己内心的变化，却是令人开心的。看工作室发的vlog的时候，我就很喜欢现在的相处方式，那种轻松的朋友关系，很舒服。最最最快乐的莫过于连开6场、内娱前所未有的游乐园超长演唱会了吧！而且还每天一首新歌！这种极致快乐的配置我怕我浅陋的文字装不下，还是视觉冲击比较明显，关键是，随便带相机随便拍！这物料不就！哇够我磕一年了！啊啊啊所以说啊2021还得谢谢华晨宇，哪怕说追星为的就是寻求快乐，给自己充充电，我也想说，他不仅仅是一种寄托啊，他值得！！！

所以，谢谢31岁的华晨宇，32岁我们继续快快乐乐。

小镇里的花一直开，而我一直爱。

「爱你所爱，自由自在」

小华，再一次：生日快乐。
@华晨宇yu
#祝华晨宇0207生日快乐#

《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼

文/Reya

音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。

纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。

散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。

平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。

本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。

本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？

当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？

剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。

本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。

总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？

剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。

MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）

这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。