[心] 中国最美的100首情诗[心]
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁，自云宕子妻。
夫行逾十载，贱妾常独栖。
念君过于渴，思君剧于饥。
君作高山柏，妾为浊水泥。
北风行萧萧，烈烈入吾耳。
心中念故人，泪堕不能止。
浮沈各异路，会合当何谐。
愿作东北风，吹我入君怀。
君怀常不开，贱妾当何依。
恩情中道绝，流止任东西。
我欲竟此曲，此曲悲且长。
今日乐相乐，别后莫相忘。读曹植《明月上高楼》，感受诗人心中万千愁苦。
《明月上高楼》，曹植以怨妇诗的手法来表达自己对兄长疏远排斥的苦闷，其中的伤感哀怨可见一斑。
“明月照高楼，流光正徘徊。”明月高照时，妇人独倚高楼，那流光洒落在她身上，心里是对丈夫的无限思念。只浅浅一句关于景致的描写，便将妇人那缱绻忧伤的思绪渲染得十分细腻真切。由这些意象引起的遐思纷飞，使得妇人心中更加哀伤。
“浮沉各异势，会合何时谐。”清尘水泥一浮一沉，它们永远都处于不同的位置难以相融，注定无法在一起，这一句运用“比”的手法，将丈夫比作高高在上的“清尘”，而自己则是低下尘埃的水泥，两者相差太远注定难以交汇。
最后一句“愿为西南风，长逝入君怀。”将妇人心中的坚贞之意刻画得非常真切，为了见夫君一面，她不惜化作西南风，化入君中怀，字字句句都透露出了曹植坚定忠贞的情谊。
我想我是同情曹植的，虽然他的确犯过一些过错，但是正如《七步诗》中所言，“本是同根生，相煎何太急？”兄弟如手足，如此残忍地相互斗争也确实违背了亲情的初衷。
当然关于他们兄弟俩的明争暗斗，或许只有身处其间才能真实体会到那种折磨，没有谁愿意与手足相残，除非事情的确到了无法挽回的地步，每个人为了自己的权利地位不惜舍弃另外一些东西，这就得看我们如何去做取舍了。
思妇被夫君遗弃，而曹植遭受兄长的遗弃，他心中郁郁难言，唯剩下西风凋残，心事残缺。我还是希望亲情是纯粹的，不会因为外界的背叛而分道扬镳，毕竟骨血之亲是无法更改的，我们都不应该擅自违背上天宿定的这份血缘。
赏析
曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」 的。于是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌里也就充满着少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭着出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终于渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。
曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转折点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。
曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向于感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象征，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。
曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪行、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的熏染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。
可是抱着成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。
刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」 。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。这样阐释七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。
＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起着触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动着，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不着痕迹，难怪能成为「建安绝唱」。
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁，自云宕子妻。
夫行逾十载，贱妾常独栖。
念君过于渴，思君剧于饥。
君作高山柏，妾为浊水泥。
北风行萧萧，烈烈入吾耳。
心中念故人，泪堕不能止。
浮沈各异路，会合当何谐。
愿作东北风，吹我入君怀。
君怀常不开，贱妾当何依。
恩情中道绝，流止任东西。
我欲竟此曲，此曲悲且长。
今日乐相乐，别后莫相忘。读曹植《明月上高楼》，感受诗人心中万千愁苦。
《明月上高楼》，曹植以怨妇诗的手法来表达自己对兄长疏远排斥的苦闷，其中的伤感哀怨可见一斑。
“明月照高楼，流光正徘徊。”明月高照时，妇人独倚高楼，那流光洒落在她身上，心里是对丈夫的无限思念。只浅浅一句关于景致的描写，便将妇人那缱绻忧伤的思绪渲染得十分细腻真切。由这些意象引起的遐思纷飞，使得妇人心中更加哀伤。
“浮沉各异势，会合何时谐。”清尘水泥一浮一沉，它们永远都处于不同的位置难以相融，注定无法在一起，这一句运用“比”的手法，将丈夫比作高高在上的“清尘”，而自己则是低下尘埃的水泥，两者相差太远注定难以交汇。
最后一句“愿为西南风，长逝入君怀。”将妇人心中的坚贞之意刻画得非常真切，为了见夫君一面，她不惜化作西南风，化入君中怀，字字句句都透露出了曹植坚定忠贞的情谊。
我想我是同情曹植的，虽然他的确犯过一些过错，但是正如《七步诗》中所言，“本是同根生，相煎何太急？”兄弟如手足，如此残忍地相互斗争也确实违背了亲情的初衷。
当然关于他们兄弟俩的明争暗斗，或许只有身处其间才能真实体会到那种折磨，没有谁愿意与手足相残，除非事情的确到了无法挽回的地步，每个人为了自己的权利地位不惜舍弃另外一些东西，这就得看我们如何去做取舍了。
思妇被夫君遗弃，而曹植遭受兄长的遗弃，他心中郁郁难言，唯剩下西风凋残，心事残缺。我还是希望亲情是纯粹的，不会因为外界的背叛而分道扬镳，毕竟骨血之亲是无法更改的，我们都不应该擅自违背上天宿定的这份血缘。
赏析
曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」 的。于是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌里也就充满着少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭着出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终于渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。
曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转折点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。
曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向于感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象征，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。
曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪行、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的熏染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。
可是抱着成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。
刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」 。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀 。这样阐释七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。
＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起着触发怀想相思的作用 ，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动着，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不着痕迹，难怪能成为「建安绝唱」。
#cv柒夜[超话]# 打卡No.1736
2021.12.19克拉直播
歌单指路⬇️
「长安忆」01:40:04
「酒家」01:46:37
「雾里」01:50:49
「孤勇者」跟唱02:22:00
「漠河舞厅」跟唱02:27:00
「时间都去哪了」02:33:48
「从别后」02:40:17
「不凡」跟唱02:46:58
「骁」02:51:45
重开直播
「叶塞尼亚」00:02:13
「消愁」00:06:57
「关键词」00:11:00
「燕无歇」00:14:38
「执迷不悟」00:19:00
「踏山河」00:22:00
「红马」00:25:46
「字正腔圆」00:30:10
「嚣张」00:35:00
「多幸运」00:54:53
2021.12.19克拉直播
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「酒家」01:46:37
「雾里」01:50:49
「孤勇者」跟唱02:22:00
「漠河舞厅」跟唱02:27:00
「时间都去哪了」02:33:48
「从别后」02:40:17
「不凡」跟唱02:46:58
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「消愁」00:06:57
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「燕无歇」00:14:38
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「踏山河」00:22:00
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#河东就是运城##游山西·读历史##带着微博游山西#
山西诗人——十三首诗讲白居易和他的初恋情人湘灵
晚年浪荡情场的白居易（这事不能怪他，我唐就这风气，宋代苏轼还有朝云呢，古代就这么洒脱就这么让人向往[允悲]），年轻时还有一位青梅竹马的初恋情人，而且一恋就是很多年，如果算到他被迫结婚那是相恋18年，如果算到他53岁回乡寻亲那是34年，这在中国所有文人中已经算是最长情的了。
颠沛流离的动荡生活给了白居易碰见初恋情人的机会，那是白居易11岁的时候，随家人来到安徽符离，应该就见到了这位名叫湘灵的邻家姑娘，当然这时候应该还没有产生感情，毕竟湘灵才7岁，但长期在一起生活玩耍，这对青梅竹马产生感情也只是时间的问题了。
白居易19岁时，应该就跟湘灵互相喜欢了，按现在的说法，那应该叫官宣了，不过才子佳人的表白就是不同凡响，毕竟有诗为证:
《邻女》
娉婷十五胜天仙，白日嫦娥旱地莲。
何处闲教鹦鹉语? 碧纱窗下绣床前。
白居易27岁时，又要被迫离开符离去江南找他的叔父，八年与湘灵的长相厮守，让白居易非常不舍，路上连写三首诗表达思念之情:
《寄湘灵》
泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。
遥知别后西楼上，应凭栏干独自愁。
《寒闺夜》
夜半衾裯冷，孤眠懒未能。
笼香销尽火，巾泪滴成冰。
为惜影相伴，通宵不灭灯。
《长相思》
九月西风兴，月冷霜华凝。
思君秋夜长，一夜魂九升。
二月东风来，草坼花心开。
思君春日迟，一夜肠九回。
妾住洛桥北，君住洛桥南。
十五即相识，今年二十三。
有如女萝草，生在松之侧。
蔓短枝苦高，萦回上不得。
人言人有愿，愿至天必成。
愿作远方兽，步步比肩行。
愿作深山木，枝枝连理生。
感情自不必说，这里面首创了“比肩兽、连理枝”的说法，虽然后来因“比肩兽”（《山海经》中说“北海内有素兽焉，状如马，名曰蛩蛩qiong）不好理解，他老人家自己又在《长恨歌》中“升级”为“比翼鸟、连理枝”。
说话间白居易29岁了，考上进士，满心欢喜央求妈妈要娶湘灵，结果妈妈以门不当户不对为由拒绝，所以哥们非常郁闷，原来我上一篇分享的《长安早春旅怀》中的“此生知负少年春，不展愁眉欲三十”其中更多的是娶不上湘灵的愁，紧接着白居易以两首肝肠寸断的诗表达心中的悲伤和不忿:
《生别离》
食檗（bo）不易食梅难，檗能苦兮梅能酸。
未如生别之为难，苦在心兮酸在肝。
晨鸡再鸣残月没，征马连嘶行人出。
回看骨肉哭一声，梅酸檗苦甘如蜜。
黄河水白黄云秋，行人河边相对愁。
天寒野旷何处宿，棠梨叶战风飕飕。
生离别，生离别，忧从中来无断绝。
忧极心劳血气衰，未年三十生白发。
《潜别离》
不得哭，潜别离。
不得语，暗相思。
两心之外无人知。
深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。
河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。
惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
白居易33岁时任命校书郎，此时他再次尝试去央求母亲要娶湘灵，母亲再次残忍拒绝，惆怅无解的白居易再写三首诗表达对湘灵的情感:
《冬至夜怀湘灵》
艳质无由见，寒衾不可亲。
何堪最长夜，俱作独眠人。
《感秋寄远》
惆怅时节晚，两情千里同。
离忧不散处，庭树正秋风。
燕影动归翼，蕙香销故丛。
佳期与芳岁，牢落两成空。
《寄远》
欲忘忘未得，欲去去无由。
两腋不生翅，二毛空满头。
坐看新落叶，行上最高楼。
暝色无边际，茫茫尽眼愁。
白居易又空等了四年，已经37岁了，老母亲着急了，不能再大龄未婚男青年下去了，于是以死相逼，白居易百般无奈，只能娶了父亲同僚的女儿。这段不幸的婚姻让白居易一直忘不掉湘灵，就在他40岁时，又为湘灵写了两首诗:
《夜雨》
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
《感镜》
美人与我别，留镜在匣中。
自从花颜去，秋水无芙蓉。
经年不开匣，红埃覆青铜。
今朝一拂拭，自照憔悴容。
照罢重惆怅，背有双盘龙。
历史就是这么吊诡，居然让白居易被贬江州的途中，又遇到了湘灵父女，那是着“青衫”的“江州司马”44岁时，自然此情此景必有诗应和:
《逢旧》
我梳白发添新恨，君扫青蛾减旧容。
应被傍人怪惆怅，少年离别老相逢。
《感情》
中庭晒服玩，忽见故乡履。
昔赠我者谁，东邻婵娟子。
因思赠时语，特用结终始。
永愿如履綦，双行复双止。
自吾谪江郡，漂荡三千里。
为感长情人，提携同到此。
今朝一惆怅，反覆看未已。
人只履犹双，何曾得相似。
可嗟复可惜，锦表绣为里。
况经梅雨来，色黯花草死。
当然，第二首是白居易来年45岁时，整理旧物偶尔翻出那双代表爱情信物的鞋子，由不得又是一阵感慨。
这是公元815年的事情，也是白居易和湘灵的最后一面，他53岁回到符离时，想再寻旧日情人，早已不见踪影。三十四年的爱情长跑终于划上句号，回顾整个过程，虽已过一千多年，还是让人唏嘘不已。
配图是上周末参加某高中开放日拍到的某同学做的白居易的小报，这是在一堆苏东坡鲁迅李白中发现的唯一一张写白居易的，赶紧拍下来留念，关键是那浮世绘的小画，太搭了！
众所周知，从唐往后，中日就走上不同道路，日本人崇唐，在文化领域又以白居易为最，我甚至怀疑日本现在好多你懂的的风俗，都离不开白氏风格的熏陶。所以做这份小报的同学抓的重点还比较突出，以后我也会慢慢讲讲白居易和日本的故事。
山西诗人——十三首诗讲白居易和他的初恋情人湘灵
晚年浪荡情场的白居易（这事不能怪他，我唐就这风气，宋代苏轼还有朝云呢，古代就这么洒脱就这么让人向往[允悲]），年轻时还有一位青梅竹马的初恋情人，而且一恋就是很多年，如果算到他被迫结婚那是相恋18年，如果算到他53岁回乡寻亲那是34年，这在中国所有文人中已经算是最长情的了。
颠沛流离的动荡生活给了白居易碰见初恋情人的机会，那是白居易11岁的时候，随家人来到安徽符离，应该就见到了这位名叫湘灵的邻家姑娘，当然这时候应该还没有产生感情，毕竟湘灵才7岁，但长期在一起生活玩耍，这对青梅竹马产生感情也只是时间的问题了。
白居易19岁时，应该就跟湘灵互相喜欢了，按现在的说法，那应该叫官宣了，不过才子佳人的表白就是不同凡响，毕竟有诗为证:
《邻女》
娉婷十五胜天仙，白日嫦娥旱地莲。
何处闲教鹦鹉语? 碧纱窗下绣床前。
白居易27岁时，又要被迫离开符离去江南找他的叔父，八年与湘灵的长相厮守，让白居易非常不舍，路上连写三首诗表达思念之情:
《寄湘灵》
泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。
遥知别后西楼上，应凭栏干独自愁。
《寒闺夜》
夜半衾裯冷，孤眠懒未能。
笼香销尽火，巾泪滴成冰。
为惜影相伴，通宵不灭灯。
《长相思》
九月西风兴，月冷霜华凝。
思君秋夜长，一夜魂九升。
二月东风来，草坼花心开。
思君春日迟，一夜肠九回。
妾住洛桥北，君住洛桥南。
十五即相识，今年二十三。
有如女萝草，生在松之侧。
蔓短枝苦高，萦回上不得。
人言人有愿，愿至天必成。
愿作远方兽，步步比肩行。
愿作深山木，枝枝连理生。
感情自不必说，这里面首创了“比肩兽、连理枝”的说法，虽然后来因“比肩兽”（《山海经》中说“北海内有素兽焉，状如马，名曰蛩蛩qiong）不好理解，他老人家自己又在《长恨歌》中“升级”为“比翼鸟、连理枝”。
说话间白居易29岁了，考上进士，满心欢喜央求妈妈要娶湘灵，结果妈妈以门不当户不对为由拒绝，所以哥们非常郁闷，原来我上一篇分享的《长安早春旅怀》中的“此生知负少年春，不展愁眉欲三十”其中更多的是娶不上湘灵的愁，紧接着白居易以两首肝肠寸断的诗表达心中的悲伤和不忿:
《生别离》
食檗（bo）不易食梅难，檗能苦兮梅能酸。
未如生别之为难，苦在心兮酸在肝。
晨鸡再鸣残月没，征马连嘶行人出。
回看骨肉哭一声，梅酸檗苦甘如蜜。
黄河水白黄云秋，行人河边相对愁。
天寒野旷何处宿，棠梨叶战风飕飕。
生离别，生离别，忧从中来无断绝。
忧极心劳血气衰，未年三十生白发。
《潜别离》
不得哭，潜别离。
不得语，暗相思。
两心之外无人知。
深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。
河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。
惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
白居易33岁时任命校书郎，此时他再次尝试去央求母亲要娶湘灵，母亲再次残忍拒绝，惆怅无解的白居易再写三首诗表达对湘灵的情感:
《冬至夜怀湘灵》
艳质无由见，寒衾不可亲。
何堪最长夜，俱作独眠人。
《感秋寄远》
惆怅时节晚，两情千里同。
离忧不散处，庭树正秋风。
燕影动归翼，蕙香销故丛。
佳期与芳岁，牢落两成空。
《寄远》
欲忘忘未得，欲去去无由。
两腋不生翅，二毛空满头。
坐看新落叶，行上最高楼。
暝色无边际，茫茫尽眼愁。
白居易又空等了四年，已经37岁了，老母亲着急了，不能再大龄未婚男青年下去了，于是以死相逼，白居易百般无奈，只能娶了父亲同僚的女儿。这段不幸的婚姻让白居易一直忘不掉湘灵，就在他40岁时，又为湘灵写了两首诗:
《夜雨》
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
《感镜》
美人与我别，留镜在匣中。
自从花颜去，秋水无芙蓉。
经年不开匣，红埃覆青铜。
今朝一拂拭，自照憔悴容。
照罢重惆怅，背有双盘龙。
历史就是这么吊诡，居然让白居易被贬江州的途中，又遇到了湘灵父女，那是着“青衫”的“江州司马”44岁时，自然此情此景必有诗应和:
《逢旧》
我梳白发添新恨，君扫青蛾减旧容。
应被傍人怪惆怅，少年离别老相逢。
《感情》
中庭晒服玩，忽见故乡履。
昔赠我者谁，东邻婵娟子。
因思赠时语，特用结终始。
永愿如履綦，双行复双止。
自吾谪江郡，漂荡三千里。
为感长情人，提携同到此。
今朝一惆怅，反覆看未已。
人只履犹双，何曾得相似。
可嗟复可惜，锦表绣为里。
况经梅雨来，色黯花草死。
当然，第二首是白居易来年45岁时，整理旧物偶尔翻出那双代表爱情信物的鞋子，由不得又是一阵感慨。
这是公元815年的事情，也是白居易和湘灵的最后一面，他53岁回到符离时，想再寻旧日情人，早已不见踪影。三十四年的爱情长跑终于划上句号，回顾整个过程，虽已过一千多年，还是让人唏嘘不已。
配图是上周末参加某高中开放日拍到的某同学做的白居易的小报，这是在一堆苏东坡鲁迅李白中发现的唯一一张写白居易的，赶紧拍下来留念，关键是那浮世绘的小画，太搭了！
众所周知，从唐往后，中日就走上不同道路，日本人崇唐，在文化领域又以白居易为最，我甚至怀疑日本现在好多你懂的的风俗，都离不开白氏风格的熏陶。所以做这份小报的同学抓的重点还比较突出，以后我也会慢慢讲讲白居易和日本的故事。
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