凌晨时分读《秋园》，读到这段又害怕，又想起相似的往事。想要发条微博，想到当年因此事做过好几次噩梦，怕回忆得细了，晚上又做噩梦，所以还是看了点别的转移注意力，等到天亮再发。
死亡是大事，但很多时候是不明不白的。所以我不认为这里是作者没写明白，很多时候就是这样不明不白地发生了，也没人去追究，毕竟不需要破案定罪。村里很多老人去世，我问我妈，因什么死的。她往往答，老了，这病那病的，谁说得清楚，时候到了呗。一些突然死亡的，刚才还好好的，过会人发现时，已经死了，大家也不明白具体原因。
我的一个小伙伴的故事，跟书中死去的小姑娘很像。首先像的是：她们都很美。虽然都是农村孩子，物质条件差别不大，但她就是个儿高，身条正，皮肤白，头发顺，五官靓，还机灵。小时候我们在一条街，一个班，也经常相互串门，那会儿我没有那么多的比较心，倒也没多么嫉妒她。等她在初二的时候突然离世，我在回想中才意识到她那么美，而且死在一个鲜花初绽的年纪。如果是我死了，其实没那么可惜。
第二个像的地方，就是因消化系统的问题在一夜之间离世。初中的时候我和她去了不同的学校，暑假的时候我们见面，她说她的学校英语奥赛用的是某本书，我说那留给我看看呗。那本书我还没来得及还她，它永远留在了我的手上。我和她在不同的学校寄宿。一个周末我回到家，我妈说方圆(她的名字也好)没了。我问为什么，她说好像是肚子疼了一夜，天亮送到医院人就不行了。好像是胰腺炎？究竟是什么，我至今不知。这事儿注定不明不白，因为就算是这个病，也不是每一个患者都会一夜之间跨越阴阳，中间多少的偶然和命运，理不清了。只是我不需要，也不再敢去她家玩了。很神奇的是，此后很多年，我居然一次都没有看见过她的父母。他们还在那个村子，但是很少出门了。
她死后四五年，我度过了我的初高中时代，我尽量避免想起她，但还是数次做噩梦，梦中她和我聊天、玩耍，然后我突然想起来，她不是死了么？她像看透了我的想法似的，要拉我一起走，我总是在这一时刻被吓醒。
后来上了大学，也就渐渐淡忘了她。

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呜呜呜呜呜俊勉开直播了
他也太好了叭[苦涩]
俊勉说入伍期间学了吉他 以后有空可以弹给我们听 学了做料理 还开始尝试喝红酒 不过不会喝很多 就是浅尝 很久没开直播了（2年）所以有点生疏
回来以后都有和成员们见面 还提到了世勋
怕外国粉丝听不懂 用英语又说了一遍 还谦虚地说自己英语不好
说最近在准备给大家的礼物了 让大家再等一等 一定不会辜负大家的期望的
最后还是以“we are one, 지금까지 엑소 리더 수호입니다”结尾的[苦涩][苦涩][苦涩]
因为在泡泡上很多人说想见他就来了 他怎么这么好啊[苦涩][苦涩][苦涩]
我永远爱金俊勉❤️

科普：为什么音乐术语都要用意大利语？
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人们都说音乐是全球通用的语言，但我们在乐谱上常常见到这些与英语极为相似的单词，其实这些奇怪的单词大部分都是意大利语。
如今英语在全球普及度那么高，那为什么却要用意大利语作为音乐界的“官方语言”呢？
首先我们来认识一下这个面积并不大，但是在音乐史上地位举足轻重的国家！

意大利被地中海所包围，以其靴状外形被人熟知，意大利人热情奔放，对艺术一直保有一颗精益救精的匠人之心，尤其是从文艺复新以来，在文学、绘画、建筑及音乐各方面都处于一个开拓者的地位，对西欧各国的艺术发展都有重要的影响。

意大利作曲家蒙特威尔第在音乐上所展示的发明精神，在他之后的时间里被后继者热切地传承下去。
由他所开启的新音乐时代，在西方音乐史中被称为——巴洛克时代。
这时的音乐进入了一次繁荣发展的时期，充满了无穷的想象力与创造力，就像同时期的其他领域的技术一样。
作曲家们从未忽略科学与音乐之间的连结，其中关系最密切的是1656年世上第一个摆钟的发明，基于意大利科学家伽利略所研究的钟摆物理学，由荷兰科学家惠更斯所设计。

在此之前，音乐家们用来标示音乐速度的名称，比如：”Allegro”（快速的，快板），”Andante”（适当的，行板），”Largo”（非常缓慢的，广板）。
它们没有一个准确的可以量化的单位值，全凭作曲家们率性而为。事实上现代人去演奏这种没有准确节拍标示的古音乐时，并不能完全复刻出当时音乐的速度。
我们只能通过研究古乐器，通过测量演奏这种乐器的一个单音能维持多久的时间，再与古乐谱上最长的音符相比较，从而粗略的估计作曲家对于他们音乐的快慢标准为如何。
1690年，法国人劳列（Etienne Loulie）制作出了第一台音乐节拍计时器，尽管可能并不太准确，但它让音乐在时间上形成有机械规律的节拍成为了可能性。而世界上第一个实用又精确的节拍器，普遍认为是1816年由奥地利工程师梅尔索（Johann Maelzel）制造。

伽利略对于单摆运动的发现，让之后的作曲家对音乐速度有了更明确的标示，然而他们创作的音乐有很大部分得益于伽利略的父亲——文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei），他发表有关音乐物理学的论文，强调适当运用不和谐音的技巧——利用相互对立碰撞的不同声音以形成张力，受他的观点影响最大的就是蒙特威尔第。

意大利掌握了在艺术领域的话语权。
亚平宁半岛确实对音乐创新和发展贡献良多：五线谱一般认为是中世纪意大利音乐理论家圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo）发明的，而cantata（康塔塔）、concerto（协奏曲），partita（古组曲）和rondo（回旋曲）等音乐形式都源于意大利，这里还是歌剧的故乡，而克莱蒙纳的著名制琴师斯特拉底瓦里、瓜乃利、阿玛蒂等家族也打造出品质极佳的弦乐器。

当这种影响力开始在欧洲扩展的时候，与之相关的词汇也随之扩散。
当这些音乐形式和其他有关音乐的崭新设想在欧洲流传时，意大利语自然而然成为首选。说德语的J.S.巴赫写合唱作品自然选择了“cantata”（康塔塔），而用到的速度标记就是“andante”（行板）。从1650年到1700年间，意大利在音乐领域称霸了全欧洲，从那些国际音乐词库都是意大利语就可以看出。

比如：
用来定义曲式的：协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）、神剧（Oratorio）、歌剧（Opera）等；
用来定义速度的：节奏（Tempo）、急板（Presto）、快板（Allegro）、行板（Andante）、广板（Largo）等；
用来定义演奏技巧的：连奏（Legato）、断奏（Staccato）、拨奏（Pizzicato）、琶音（Arpeggio）等。

意大利当时发达的音乐还促进了乐器的发展，据说小提琴，自16世纪以来就没有太大的变化。
现今保存下来的符合现代设计且最古老的小提琴，是在1564年，由来自意大利的北部小城克雷莫纳的制琴师——阿玛蒂（Andrea Amati）为法国国王查理九世所打造的。
阿玛蒂家族的工作坊随后也被克雷莫纳的其它家族效仿，比如到现在依然十分著名的小提琴制琴家族斯特拉迪瓦里（Stradivari）与瓜奈里（Guarneri）。