早餐烤蛋挞，过去都是180度8分钟，烤出来刚好，今早一时糊涂看了蛋液的使用方法，未敢全信，设置200度10分钟，然后就有点糊了，如果真的全信，不知道会糊成什么样[允悲][允悲][允悲]
所以说，理论仅是参考，实践才出真知，生活才是导师[嘻嘻][嘻嘻][嘻嘻]
———昨天在线上看了一群乌合之众的艺术展览的直播，缸中之脑告诉大家，什么都是不存在的，所谓艺术，就是一场《皇帝的新装》。
可以看出，中国目前有很多艺术家是相当迷茫，特别是青年艺术家。
许多大学生从美院毕业到社会，好的找个美术馆艺术馆艺术机构的工作，就是幸运，（不济的找个美术教师的工作，从此脱离艺术）然后开口闭口谈艺术，既装艺术家的13，又大谈艺术死亡论。
艺术是什么？艺术死了吗？
作家写文章写小说要深入生活，体验生活，艺术家就可以脱离生活？艺术原本就是来源生活，取之生活，不到民间去，不到生活里去，躲在美术馆艺术馆，有什么根基谈艺术？艺术从来不是一群自诩为艺术家的人躲在美术馆艺术馆凭空想象出来的。
所谓当代艺术，从杜尚开始，也在杜尚那里就结束了，现今那些所谓的靠不着边际的靠嫁接技术创作的当代艺术作品，可以不动脑子在一天之内整出十个八个来，一点意义都没有。
当代艺术从来不是重复，重复的只是艺术经济，就像皮耶罗·曼佐尼用他的翔在讽刺一样。
当代艺术已经是古老的话题，现在是当下艺术，到民间去到生活里去，提高普罗大众的审美修养才是当下艺术最迫切的事。
昨晚同小区一个邻居加我微信，自称是学国画的，但还是看不出什么是行画，这就是当下民间的艺术现状，大家在学技术却不学审美，审美是硬伤。
所以，当下的艺术家应该做什么？当下艺术家应该放下身段，踏踏实实做一个美术工作者，做目前普罗大众能看得懂的，能接受的美的作品，运用的生活中去，和生活用品完美结合，提高全民审美素质才是重中之重，不然，艺术会越来越脱离群众，艺术家也迟早会饿死在自己的象牙塔里。
所以说，理论仅是参考，实践才出真知，生活才是导师[嘻嘻][嘻嘻][嘻嘻]
———昨天在线上看了一群乌合之众的艺术展览的直播，缸中之脑告诉大家，什么都是不存在的，所谓艺术，就是一场《皇帝的新装》。
可以看出，中国目前有很多艺术家是相当迷茫，特别是青年艺术家。
许多大学生从美院毕业到社会，好的找个美术馆艺术馆艺术机构的工作，就是幸运，（不济的找个美术教师的工作，从此脱离艺术）然后开口闭口谈艺术，既装艺术家的13，又大谈艺术死亡论。
艺术是什么？艺术死了吗？
作家写文章写小说要深入生活，体验生活，艺术家就可以脱离生活？艺术原本就是来源生活，取之生活，不到民间去，不到生活里去，躲在美术馆艺术馆，有什么根基谈艺术？艺术从来不是一群自诩为艺术家的人躲在美术馆艺术馆凭空想象出来的。
所谓当代艺术，从杜尚开始，也在杜尚那里就结束了，现今那些所谓的靠不着边际的靠嫁接技术创作的当代艺术作品，可以不动脑子在一天之内整出十个八个来，一点意义都没有。
当代艺术从来不是重复，重复的只是艺术经济，就像皮耶罗·曼佐尼用他的翔在讽刺一样。
当代艺术已经是古老的话题，现在是当下艺术，到民间去到生活里去，提高普罗大众的审美修养才是当下艺术最迫切的事。
昨晚同小区一个邻居加我微信，自称是学国画的，但还是看不出什么是行画，这就是当下民间的艺术现状，大家在学技术却不学审美，审美是硬伤。
所以，当下的艺术家应该做什么？当下艺术家应该放下身段，踏踏实实做一个美术工作者，做目前普罗大众能看得懂的，能接受的美的作品，运用的生活中去，和生活用品完美结合，提高全民审美素质才是重中之重，不然，艺术会越来越脱离群众，艺术家也迟早会饿死在自己的象牙塔里。
库艺术：很多人都想知道您从“易经”中得到了什么，但我感觉“易经”更加是您为了在当代艺术创作中激发出新的可能所采用的一种方式，而且这种方式不是西方化的，是来自中国文化的源头。
刘旭光：当代艺术的脉络基本上都是来自于西方，那么有没有一种可能是从自己的文化血液中流出的呢？我常年在黄河流域各地考察，就是在寻找这种能量。中国的哲学思想有时不见得来自书本，而是存在于现实生活之中。反过来说，如果当初我没有去日本留学，不是是带着问题回到黄河，可能反而没有这样大的感触，因为当时东京是国际化的大都市，和国内城市的面貌差别还是很大，对比非常强烈。 （刘旭光作品 天地 宣纸，墨，骨胶，丙烯，蛋清，矿物质颜料，铁锈 29cm×18cm 1993）
刘旭光：当代艺术的脉络基本上都是来自于西方，那么有没有一种可能是从自己的文化血液中流出的呢？我常年在黄河流域各地考察，就是在寻找这种能量。中国的哲学思想有时不见得来自书本，而是存在于现实生活之中。反过来说，如果当初我没有去日本留学，不是是带着问题回到黄河，可能反而没有这样大的感触，因为当时东京是国际化的大都市，和国内城市的面貌差别还是很大，对比非常强烈。 （刘旭光作品 天地 宣纸，墨，骨胶，丙烯，蛋清，矿物质颜料，铁锈 29cm×18cm 1993）
Theodora Allen l 西奥朵拉·艾伦
洛杉矶艺术家西奥多拉·艾伦（生于1985年）的画作或是描摹流星，或是聚焦处于不同演变过程中的星体——它们或燃烧、或爆炸、或坠落——进而丈量变幻空间中存在的各类蜕变。艾伦的视觉词源是象征、神秘且个人的，探讨周期与再生的主题，关注自然的产生与湮灭。她的画作脱胎于“去除”（removal）的过程：位于下方的白色基底在颜料剥离后暴露于表面，而后又被层次丰富的各类色彩、价值与模糊度逐渐叠加与“污染”。可以说，艺术家的整个作画逻辑就如同一则“由负得正”的悖论。作为艺术家自省的密语，艾伦最近画作中充斥的构建欲望的符号，向我们指明了内外双向凝视的极限。
西奥朵拉·艾伦的画作几乎无一例外地充满了不同灰度的蓝色。这些稀薄的颜料在麻布上层层叠加，再反复擦拭增减，直到画布的织纹肌理也成了画面的一部分。斑驳陆离、影影绰绰的蓝色既是物像也是光影，画面有如从背后透出静谧的光。
艾伦的个人展览「Saturnine」正在丹麦的Kunsthal Aarhus当代艺术美术馆展出，直至7月18日。本文选取自策展人Stephanie Cristello撰写的展览画册，同时也是艺术家的第一部专著。这篇选段是艺术评论也是散文，带我们穿行在艺术家的象征性符号之间，讲述从古代神话到现代传说，从土星到忧郁的文化历史。
艾伦的作品中，正是那抹永恒存在的蓝色吸引着我们。她对蓝色特殊的执着不仅是美学上的，在文化和情感上亦是如此。蓝色是自我的指代。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）在 1810 年出版的《色彩论（Theory of Colours）》一书中写道，「我们钟爱凝视蓝色，不是因为它主动接近我们，而是因为它吸引着我们追随其后。」
洛杉矶艺术家西奥多拉·艾伦（生于1985年）的画作或是描摹流星，或是聚焦处于不同演变过程中的星体——它们或燃烧、或爆炸、或坠落——进而丈量变幻空间中存在的各类蜕变。艾伦的视觉词源是象征、神秘且个人的，探讨周期与再生的主题，关注自然的产生与湮灭。她的画作脱胎于“去除”（removal）的过程：位于下方的白色基底在颜料剥离后暴露于表面，而后又被层次丰富的各类色彩、价值与模糊度逐渐叠加与“污染”。可以说，艺术家的整个作画逻辑就如同一则“由负得正”的悖论。作为艺术家自省的密语，艾伦最近画作中充斥的构建欲望的符号，向我们指明了内外双向凝视的极限。
西奥朵拉·艾伦的画作几乎无一例外地充满了不同灰度的蓝色。这些稀薄的颜料在麻布上层层叠加，再反复擦拭增减，直到画布的织纹肌理也成了画面的一部分。斑驳陆离、影影绰绰的蓝色既是物像也是光影，画面有如从背后透出静谧的光。
艾伦的个人展览「Saturnine」正在丹麦的Kunsthal Aarhus当代艺术美术馆展出，直至7月18日。本文选取自策展人Stephanie Cristello撰写的展览画册，同时也是艺术家的第一部专著。这篇选段是艺术评论也是散文，带我们穿行在艺术家的象征性符号之间，讲述从古代神话到现代传说，从土星到忧郁的文化历史。
艾伦的作品中，正是那抹永恒存在的蓝色吸引着我们。她对蓝色特殊的执着不仅是美学上的，在文化和情感上亦是如此。蓝色是自我的指代。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）在 1810 年出版的《色彩论（Theory of Colours）》一书中写道，「我们钟爱凝视蓝色，不是因为它主动接近我们，而是因为它吸引着我们追随其后。」
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