#插画#

Fernando Barrios Benavides对肖像画，人类表达及其与难以定义的心理状态的关系特别着迷。

他将自己的艺术风格描述为具象而非现实，绘画集中在不现实的具象绘画上，总是在创作系列中一面部和人类表情为主题尝试不同的技术。

用简单的线条和单一的颜色绘制奇奇怪怪的人物绘画。

#罗德岛设计学院#

创作是一次“生命的探险”
一次“生命的猜谜”游戏
艺术的魅力在它的无限性
艺术的功力在它的征服性

创作中存在许多神秘的“不可预测”一定意义上表演创作是一次“生命的探险”一次“生命的猜谜”游戏 在艺术家面前呈现的对象是多种可能性并存的对象，它既可以这样去处理它，也可以那样去处理它。在探索过程中，他肯定下来的东西往往不完全是他所预期的东西。这说明这些不明确的线条在最初是带有试探性的，它们都是在一种不确定的朦胧状态下产生出來的。一幅草图的生命力就在于这种朦胧状态。因为它将多种多样未来的可能性呈现在你面前。在艺术家面前呈现的对象是多种可能性并存的对象，它既可以这样去处理它，也可以那样去处理它。在探索过程中，他肯定下来的东西往往不完全是他所预期的东西。门德尔松曾经将贝多芬的一份手稿在众人面前展示。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片，揭开发现最里面的那个音符竟然与最外面的那个音符（第十二次改写）完全一样。话剧排练如此，电影拍摄如此。特别是电影剪辑中，最后的完成与拍摄时的构想不一样，与剧作时的兰图更是千差万别。表演创作中更是存在许多神秘莫测的“不可见部分”及“不可预测”部分。因此在一定意义上表演创作是一次“生命的探险”，一次“生命的猜谜”游戏。

任何一个艺术作品只要它是真正的好作品那它就永远是一个谜正是这种‘无限’‘开发性’激发我们创新 奋发

法国现代诗人彼埃尔﹒让﹒儒夫 1946 年曾在布鲁塞尔作过题为《一个诗人的辩解》的演讲，他说过：“……任何一首诗，只要它是真正的诗，那它就永远是一个谜。在音乐方面也是一样，我们实际上对音乐的内涵并不清楚，既不了解一首最负盛名的交响乐对我们的心灵所叙述的究竟是什么，也不清楚我们的心灵通过这首交响乐所表达的又是何物。对于一个人来说，意识到自己的局限性既不可耻，也并非不幸。所以，当一个人与永恒的境界交流，却又无法判断本人是通过何种途径达到这种永恒境界的时候，于他亦分毫无损。因为此时重要的是他所获得的快感的性质，所感受喜悦的程度，以及他作为一个生命有限的人，为何开始感到自身已经改变和生命趋于无限的原因。这一点意味着诗歌所表现的东西，永远都或多或少地遮蔽着超体验……”

艺术创作是一种灵感的触发
一种天马行空的想象
下的是一次智慧的围棋
进行的是创作的一次历险

艺术中这种融合综合，需要高度的艺术想象力，而且这种想象力呢？说实在的，不像一般的标准化那么清晰，它实际上都下一盘围棋，完全不能用那种理性的、规律规元素完成。大家看一看当年在《炼狱》里的一段段的舞蹈的进入，以及一个比较漫长的一个构思过程。包括开始的奇思妙想，也就是说这个魔鬼附体这样一个东西，以及从假面具这样一个灵感开始，都不是能够用理性来解释的，都是一种感性的灵感似的想象。

下面我还要给大家看各种各样的舞蹈介入的想象力， 它是既不能重复自己，也不能重复别人，完全是一次历险，一次猜谜吧。看一下我怎么利用灵感，搞这么一次奇特猜想，一种谜语似的猜想，一种天马行空的想象力来构思。然后来判断艺术想象和科技想象的不同，艺术创作和科技研究的不同，走出理性的束缚，才能使我们的艺术有很好的发展。下面大家就看一看，一起来思索这样一个问题。