#坂本龙一[超话]#Ryuichi Sakamoto :Playing the Piano for the Isolated/2022.03.17 20:00有生之年系列——浪漫诗人的视听盛宴
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
“把时间用于丰富自己的事情上”
“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
“手有些冰了”
“艺术不死 浪漫不死”
最高级的浪漫——坂本龍一
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
“把时间用于丰富自己的事情上”
“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
“手有些冰了”
“艺术不死 浪漫不死”
最高级的浪漫——坂本龍一
#坂本龙一[超话]# Ryuichi Sakamoto :Playing the Piano for the Isolated/2022.03.17 20:00有生之年系列——浪漫诗人的视听盛宴
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
“把时间用于丰富自己的事情上”
“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
“手有些冰了”
“艺术不死 浪漫不死”
最高级的浪漫——坂本龍一
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
“把时间用于丰富自己的事情上”
“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
“手有些冰了”
“艺术不死 浪漫不死”
最高级的浪漫——坂本龍一
赤壁赋
宋 · 苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白
宋 · 苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白
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