我觉得整理过去的存图可以总结为，模特颜值身材崩塌史，时尚网红暗黑化历程，仙女们的发腮过程，08金融危机对时尚的冲击，大牌对金融危机的感知滞后性，及我是如何变成半退坑状态。
就其实挺sad的，我当初是因为一群仙女+华服吸引入坑，以前一个牌子一季可能就可以收个百来张图，没想到现在......一整个时装周都不一定能收50张图。模特身材差还丑，衣服比人更丑[裂开]
还有以前就埋头只知道收图，不分类不做标签备注，现在文件夹堪称一个大浆糊缸。还有因为换过3台电脑，有一波存图应该是弄丢了。趁着居家堪堪理出了个大框架，发了一波存图，也算是开始为存图做云备份了。
就其实挺sad的，我当初是因为一群仙女+华服吸引入坑，以前一个牌子一季可能就可以收个百来张图，没想到现在......一整个时装周都不一定能收50张图。模特身材差还丑，衣服比人更丑[裂开]
还有以前就埋头只知道收图，不分类不做标签备注，现在文件夹堪称一个大浆糊缸。还有因为换过3台电脑，有一波存图应该是弄丢了。趁着居家堪堪理出了个大框架，发了一波存图，也算是开始为存图做云备份了。
【“原来石家庄这么美！” 20万张照片记录省城惊艳蝶变】3000个日夜、20多万张照片，邢硕、梅名、石松走遍了石家庄的大街小巷，遍寻了周边的山川河流，用镜头记录了石家庄的风土人情、城市巨变。在他们精心制作的《五彩石光》短片中，石家庄深藏的美被彻底释放，惊艳了众人，而三位石家庄土生土长的摄影师，对家乡挚爱的情感，也在镜头中得到淋漓尽致地呈现。短片在网络上热播，收获了大量的点赞。
一个阳光明媚的上午，在二十里铺社区一栋居民楼里，记者和邢硕、石松坐在茶台前，像三位忘记时间的背包客，一边品茶，一边聊着石家庄，聊着身边的生活，聊着镜头背后的故事……
感受变化 城市颜值越来越高
喝了一口茶，邢硕感慨地说：“拍摄石家庄，也是我对这座城市的一次重新认识。”从小生活在石家庄，邢硕的记忆中自然少不了尘土飞扬的街道和压抑沉闷的雾霾天，这也曾是大家对石家庄印象里的标签。随着拍摄一路走来，邢硕作为石家庄人的自信和自豪感越来越坚定，就像在画面中表现的一样：“现在石家庄越变越美了！”
谈起如今的石家庄，邢硕说：“这些年我也去过一些一线大城市，说实话也就那么回事儿，相比之下，石家庄虽然小一些，但什么都有，生活很方便。拍摄了这么多年，我见证了石家庄城市环境的改变，现在无论大街小巷，都非常干净，人们在街上走一天，鞋上也不会沾多少土，这比以前要干净许多。还有许多公园都很漂亮，绿树成荫，空气质量也变好了。”石松更关注石家庄的现代感，他说：“石家庄以前给人的印象很土气，但看看现在的石家庄，非常现代、时尚。石家庄的年轻人，他们时尚而活力十足，一线大城市有的，我们这里也有，我们能感受到石家庄发展的脚步。”
有着摄影师独特视角的邢硕，对于如今石家庄优美的城市环境赞不绝口，他说：“石家庄在2021年打通了多条断头路，多个老旧小区改造、棚户区改造，优化了城市的环境，方便了百姓生活，也美化了城市的整体风貌。”邢硕敏锐发现了石家庄在城市颜色方面融入的高科技和时尚感。他说：“如今在节假日的夜晚，大家会发现石家庄各主要地标性建筑灯光的颜色、风格都很统一，并加入了很多有石家庄地域特色的元素，还在部分地方增加了巨幕电影、3D投影等新颖的视听形式。通过高科技的应用，增强了市民对城市的认同感。”
邢硕还注意到了石家庄城市文化挖掘方面的成果。他说，石家庄在去年新增了很多有特色的街区文化墙，让人们加深了对所在区域的认识，人和“景”有了亲密互动。“现在的石家庄城市颜值真的很惊艳！”邢硕最后说。
拍摄初衷 家乡的美需要发掘和展现
数年以前，一组以石家庄风光为主题的摄影作品，惊艳了石家庄摄影圈，随后，名为《石光流年》的摄影短视频更是在网络迅速走红，石家庄这座低调的省会城市，霸气地绽放出了自己的秀美之光，看过照片和视频的人都惊呼：“石家庄原来这么美！”随着作品的走红，拍摄这些照片的三位摄影师也越来越被人所熟知。最初是邢硕和老搭档梅名合作拍摄，后来石松加入，三位石家庄土生土长的小伙儿，逐渐成为了“石”光摄影系列的创作“铁三角”，在摄影圈内享有盛名。这个“铁三角”分工明确，邢硕负责特效拍摄，梅名负责航拍、石松负责后期制做和地面拍摄。梅名是位70后，邢硕和石松是80后，他们三人有着共同的儿时记忆和对石家庄炽热的情感，这让他们往往心有灵犀、一拍即合。
谈起拍摄石家庄的初衷，邢硕说：“有这种想法大约在10年以前，我看到了延时摄影特效拍的《韵动中国》，当时就被震撼到了。那时还没有人全面、系列地拍过石家庄的风土人情，更没有人运用延时特效手法去展现石家庄的美，我就想去尝试一下。另外，作为土生土长的石家庄人，从小生活在这座城市，对石家庄有很深的情感。但外界对石家庄的印象，似乎不都是那么美好，个别人甚至带有脏、乱、差的印象。但石家庄并不是那样，有很多美的地方，只是没有展现给外界，石家庄的美需要去发现、展现，这也是拍摄初衷之一。此外，石家庄有许多地标性建筑，包括周边县区的一些古建筑，都蕴藏着石家庄的悠久历史和璀璨文化，去挖掘、记录这些历史文化，同样是很有意义的事情。”
邢硕清晰记得他拍摄石家庄的第一张照片，是在世纪公园电视塔上，拍了一张石家庄的城市全貌，从那时起，邢硕和伙伴们的创作热情便一发不可收拾。十年多时间里，邢硕和伙伴们的足迹踏遍了石家庄的大街小巷、周边的山川河流，拍摄了超过二十多万张摄影作品，并连续推出了《石光流年》《五彩石光》等视频作品，在这些作品中，石家庄深藏的美，毫无保留地呈现在大家眼前，令人惊艳、震撼，也直接影响着外界对石家庄印象的改变。
未来计划 展现石家庄更深层次的美
拍摄石家庄的历程，也让邢硕、梅名、石松从青涩走向成熟。在这二十多万张摄影作品及视频作品中，记录着石家庄城市风貌的蝶变和周围山川河流的风貌，犹如一部穿越时空的交响乐。
时间不会停止，摄影师的脚步不会停下，虽然已小有成就，但邢硕、梅名、石松认定，这仅仅展现了美丽石家庄的冰山一角，石家庄风土人情中蕴含着深层次的美，等待着他们用镜头去发现。
石松说：“我们之前拍的作品更多展现了石家庄的风光、景物等。下一步我们想用镜头更多关注身边的生活场景，到大街小巷、到社区去展现基层人们的生活状况，去展现积极向上的生活态度，体现石家庄人的幸福指数。所以，未来我们的创作思路会更偏向人文方面。”邢硕说：“其实在去年石家庄疫情期间，我们就尝试着拍过一些表现人文类型的作品，我们透过这些表象发现了一些深层次的内容与情感。今后我们会更多拍摄这种类型的作品，特别是抓拍一些人们生活中的瞬间，呈现给大家一个烟火味道的石家庄。”
邢硕、梅名和石松已成为一个稳定的创作团队，作为石家庄人，他们今后很重要的工作就是用镜头去展现石家庄的美丽、情感和态度。很多人都在问“时间都去哪儿了？”看看每一张照片、每一个被留住的瞬间，不就有答案了吗？
邢硕说：“‘石光’系列作品给了我们更多认识、欣赏、解读石家庄的视角，也让我们愿意驻足去感知、感受、感悟这座城市。其实镜头不仅在我们三位作者手中，更在每个人的双眸里，盈目尽是诱人美景，尽是冷暖人情，记录于心，便可雕刻时光。”
邢硕最后说：“石家庄正在发生的美丽蝶变令人振奋，这是我们创作的灵感和动力源泉，它鼓舞我们拍出更多更好的作品，献给这座城市和人民。”（来源：石家庄新闻网）
一个阳光明媚的上午，在二十里铺社区一栋居民楼里，记者和邢硕、石松坐在茶台前，像三位忘记时间的背包客，一边品茶，一边聊着石家庄，聊着身边的生活，聊着镜头背后的故事……
感受变化 城市颜值越来越高
喝了一口茶，邢硕感慨地说：“拍摄石家庄，也是我对这座城市的一次重新认识。”从小生活在石家庄，邢硕的记忆中自然少不了尘土飞扬的街道和压抑沉闷的雾霾天，这也曾是大家对石家庄印象里的标签。随着拍摄一路走来，邢硕作为石家庄人的自信和自豪感越来越坚定，就像在画面中表现的一样：“现在石家庄越变越美了！”
谈起如今的石家庄，邢硕说：“这些年我也去过一些一线大城市，说实话也就那么回事儿，相比之下，石家庄虽然小一些，但什么都有，生活很方便。拍摄了这么多年，我见证了石家庄城市环境的改变，现在无论大街小巷，都非常干净，人们在街上走一天，鞋上也不会沾多少土，这比以前要干净许多。还有许多公园都很漂亮，绿树成荫，空气质量也变好了。”石松更关注石家庄的现代感，他说：“石家庄以前给人的印象很土气，但看看现在的石家庄，非常现代、时尚。石家庄的年轻人，他们时尚而活力十足，一线大城市有的，我们这里也有，我们能感受到石家庄发展的脚步。”
有着摄影师独特视角的邢硕，对于如今石家庄优美的城市环境赞不绝口，他说：“石家庄在2021年打通了多条断头路，多个老旧小区改造、棚户区改造，优化了城市的环境，方便了百姓生活，也美化了城市的整体风貌。”邢硕敏锐发现了石家庄在城市颜色方面融入的高科技和时尚感。他说：“如今在节假日的夜晚，大家会发现石家庄各主要地标性建筑灯光的颜色、风格都很统一，并加入了很多有石家庄地域特色的元素，还在部分地方增加了巨幕电影、3D投影等新颖的视听形式。通过高科技的应用，增强了市民对城市的认同感。”
邢硕还注意到了石家庄城市文化挖掘方面的成果。他说，石家庄在去年新增了很多有特色的街区文化墙，让人们加深了对所在区域的认识，人和“景”有了亲密互动。“现在的石家庄城市颜值真的很惊艳！”邢硕最后说。
拍摄初衷 家乡的美需要发掘和展现
数年以前，一组以石家庄风光为主题的摄影作品，惊艳了石家庄摄影圈，随后，名为《石光流年》的摄影短视频更是在网络迅速走红，石家庄这座低调的省会城市，霸气地绽放出了自己的秀美之光，看过照片和视频的人都惊呼：“石家庄原来这么美！”随着作品的走红，拍摄这些照片的三位摄影师也越来越被人所熟知。最初是邢硕和老搭档梅名合作拍摄，后来石松加入，三位石家庄土生土长的小伙儿，逐渐成为了“石”光摄影系列的创作“铁三角”，在摄影圈内享有盛名。这个“铁三角”分工明确，邢硕负责特效拍摄，梅名负责航拍、石松负责后期制做和地面拍摄。梅名是位70后，邢硕和石松是80后，他们三人有着共同的儿时记忆和对石家庄炽热的情感，这让他们往往心有灵犀、一拍即合。
谈起拍摄石家庄的初衷，邢硕说：“有这种想法大约在10年以前，我看到了延时摄影特效拍的《韵动中国》，当时就被震撼到了。那时还没有人全面、系列地拍过石家庄的风土人情，更没有人运用延时特效手法去展现石家庄的美，我就想去尝试一下。另外，作为土生土长的石家庄人，从小生活在这座城市，对石家庄有很深的情感。但外界对石家庄的印象，似乎不都是那么美好，个别人甚至带有脏、乱、差的印象。但石家庄并不是那样，有很多美的地方，只是没有展现给外界，石家庄的美需要去发现、展现，这也是拍摄初衷之一。此外，石家庄有许多地标性建筑，包括周边县区的一些古建筑，都蕴藏着石家庄的悠久历史和璀璨文化，去挖掘、记录这些历史文化，同样是很有意义的事情。”
邢硕清晰记得他拍摄石家庄的第一张照片，是在世纪公园电视塔上，拍了一张石家庄的城市全貌，从那时起，邢硕和伙伴们的创作热情便一发不可收拾。十年多时间里，邢硕和伙伴们的足迹踏遍了石家庄的大街小巷、周边的山川河流，拍摄了超过二十多万张摄影作品，并连续推出了《石光流年》《五彩石光》等视频作品，在这些作品中，石家庄深藏的美，毫无保留地呈现在大家眼前，令人惊艳、震撼，也直接影响着外界对石家庄印象的改变。
未来计划 展现石家庄更深层次的美
拍摄石家庄的历程，也让邢硕、梅名、石松从青涩走向成熟。在这二十多万张摄影作品及视频作品中，记录着石家庄城市风貌的蝶变和周围山川河流的风貌，犹如一部穿越时空的交响乐。
时间不会停止，摄影师的脚步不会停下，虽然已小有成就，但邢硕、梅名、石松认定，这仅仅展现了美丽石家庄的冰山一角，石家庄风土人情中蕴含着深层次的美，等待着他们用镜头去发现。
石松说：“我们之前拍的作品更多展现了石家庄的风光、景物等。下一步我们想用镜头更多关注身边的生活场景，到大街小巷、到社区去展现基层人们的生活状况，去展现积极向上的生活态度，体现石家庄人的幸福指数。所以，未来我们的创作思路会更偏向人文方面。”邢硕说：“其实在去年石家庄疫情期间，我们就尝试着拍过一些表现人文类型的作品，我们透过这些表象发现了一些深层次的内容与情感。今后我们会更多拍摄这种类型的作品，特别是抓拍一些人们生活中的瞬间，呈现给大家一个烟火味道的石家庄。”
邢硕、梅名和石松已成为一个稳定的创作团队，作为石家庄人，他们今后很重要的工作就是用镜头去展现石家庄的美丽、情感和态度。很多人都在问“时间都去哪儿了？”看看每一张照片、每一个被留住的瞬间，不就有答案了吗？
邢硕说：“‘石光’系列作品给了我们更多认识、欣赏、解读石家庄的视角，也让我们愿意驻足去感知、感受、感悟这座城市。其实镜头不仅在我们三位作者手中，更在每个人的双眸里，盈目尽是诱人美景，尽是冷暖人情，记录于心，便可雕刻时光。”
邢硕最后说：“石家庄正在发生的美丽蝶变令人振奋，这是我们创作的灵感和动力源泉，它鼓舞我们拍出更多更好的作品，献给这座城市和人民。”（来源：石家庄新闻网）
2022 RCA皇家艺术学院 MA TEXTILES纺织品 中期秀
毕业生：Liv Wilkinson
专业：TEXTILES纺织品
Liv Wilkinson 是一位混合媒体设计师，灵感来自我们日常生活中遇到的形状和形式。Liv 拥有纺织本科学位，其设计实践受到建筑、产品和汽车设计的影响。Liv 是一位概念思想家，喜欢挑战材料在其感知用途之外的潜力。她的方法是由理解物质语言的好奇心引导的。她的作品通过物质游戏挑战物质感知：一种专注于思考的实践，为物质潜力创造新的叙述。Liv 的跨学科方法与她的概念思维相结合，使她对未来移动性和其他新空间中的材料和形式的未来有了独特的看法。通过她的作品，她的目标是创造一种另类的叙事方式，缩小生活环境和交通之间的差距。“一切都是雕塑，任何材料，任何无阻碍地诞生于太空的想法，我认为是雕塑。” Isamu Noguchi。这个项目探讨了人们如何通过物体连接到空间。然而，每天这些对象经常被忽视。通过物质性，Liv Wilkinson希望她为人们提供机会来反思他们与无意识地影响他们日常生活的物体之间的关系。“令人不快的设计”对象巧妙地存在，通过制造不适来阻止特定行为。这种类型的设计暗示在坚硬的地方拒绝柔软的身体。我们经常通过不适和舒适来体验物体。
这个项目通过创造新的关系和使用意想不到的过程来挑战这些材料特性。通过创造舒适和不适之间的对话来创造混合形式，这个项目在整个过程中表现出强烈的并置感。通过改造挑战材料特性为设计新空间提供了机会。自动驾驶汽车的到来表明，汽车内饰的未来可能是一个生活空间。通过观察城市形态来影响物质性，Liv Wilkinson将外部带入内部。她从以前的项目中积累了很多废料。在这个项目中使用这些废物鼓励Liv Wilkinson拥抱发现的形式和颜色，承认这些材料的潜力，并在广阔的物质性中给自己一种边界感。这个项目让她对不同的过程以及它们如何促进物质语言和行为建立信心。总的来说，她的作品源于与我们的人造环境、物体和材料联系起来的愿望。
#服装设计# #时尚# #皇家艺术学院# #作品集# #艺术留学作品集# #艺术留学#
毕业生：Liv Wilkinson
专业：TEXTILES纺织品
Liv Wilkinson 是一位混合媒体设计师，灵感来自我们日常生活中遇到的形状和形式。Liv 拥有纺织本科学位，其设计实践受到建筑、产品和汽车设计的影响。Liv 是一位概念思想家，喜欢挑战材料在其感知用途之外的潜力。她的方法是由理解物质语言的好奇心引导的。她的作品通过物质游戏挑战物质感知：一种专注于思考的实践，为物质潜力创造新的叙述。Liv 的跨学科方法与她的概念思维相结合，使她对未来移动性和其他新空间中的材料和形式的未来有了独特的看法。通过她的作品，她的目标是创造一种另类的叙事方式，缩小生活环境和交通之间的差距。“一切都是雕塑，任何材料，任何无阻碍地诞生于太空的想法，我认为是雕塑。” Isamu Noguchi。这个项目探讨了人们如何通过物体连接到空间。然而，每天这些对象经常被忽视。通过物质性，Liv Wilkinson希望她为人们提供机会来反思他们与无意识地影响他们日常生活的物体之间的关系。“令人不快的设计”对象巧妙地存在，通过制造不适来阻止特定行为。这种类型的设计暗示在坚硬的地方拒绝柔软的身体。我们经常通过不适和舒适来体验物体。
这个项目通过创造新的关系和使用意想不到的过程来挑战这些材料特性。通过创造舒适和不适之间的对话来创造混合形式，这个项目在整个过程中表现出强烈的并置感。通过改造挑战材料特性为设计新空间提供了机会。自动驾驶汽车的到来表明，汽车内饰的未来可能是一个生活空间。通过观察城市形态来影响物质性，Liv Wilkinson将外部带入内部。她从以前的项目中积累了很多废料。在这个项目中使用这些废物鼓励Liv Wilkinson拥抱发现的形式和颜色，承认这些材料的潜力，并在广阔的物质性中给自己一种边界感。这个项目让她对不同的过程以及它们如何促进物质语言和行为建立信心。总的来说，她的作品源于与我们的人造环境、物体和材料联系起来的愿望。
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