黄宏、赵本山恩怨始末：为了一个女人闹掰！
小品女王是谁？#我要上热门##热点#
我想大多数人首先想到的肯定是宋丹丹。
宋丹丹能大火特火，离不开两个男人。
一个人赵本山，一个是黄宏。
同样是小品王，赵本山和黄宏却是水火不容。
因为两个人都想拥有宋丹丹。
结果，赵本山技高一筹，“抱得美人归”。
以至于宋丹丹第一次和赵本山合作后，黄宏冷淡了宋丹丹3个月。
到了春晚彩排的时候，宋丹丹在演播室走廊遇到了黄宏。
黄宏对宋丹丹说：你过来，我有事和你说。
结果，宋丹丹刚把耳朵凑过去，黄宏二话没说，趁机亲了宋丹丹的脸。
宋丹丹定了定神，说出三个字：我恨你。
演小品之前，宋丹丹是话剧演员，深厚的台词功底，超强的艺术天赋，让20出头的宋丹丹就已经名声大噪。
扎根话剧圈的宋丹丹不会预料到，自己的未来会和小品挂上钩。
赵本山在上春晚之前，已经参加春晚审核好几次了。
那一年，赵本山的作品《跳大神》没有通过春晚导演组审核。
关键时刻，春晚导演想到了宋丹丹。
于是宋丹丹第一次出现在了春晚舞台上，同时那个小品也被大家记住了——《懒汉相亲》。
“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚。”
现在有很多人只要想到这句台词，都不会忍俊不禁。
当然，除了观众和春晚导演组之外，对宋丹丹“垂涎”的正是两个男人——赵本山、黄宏。
隔年春晚，黄宏主动向宋丹丹发出要约，一起合作小品。
当时宋丹丹有孕在身，正好切合小品的主题——超生游击队。
两人一拍即合，便有了第一次合作。
超生游击队不仅让黄宏名声大噪，也让宋丹丹事业更上一层楼。
而此时在民间摸爬滚打了多年的赵本山，这一年终于登上了小品舞台。
小品名字叫《相亲》。
赵本山首次亮相赢得了观众喝彩，不过相较于宋丹丹，依旧名声不够。
后来，宋丹丹参与了英达导演的国内情景喜剧《我爱我家》，宣布告别春晚。
在那段时间，赵本山虽然没能如愿和宋丹丹合作，不过，失去了宋丹丹的黄宏，再也不能压住赵本山的风头。
就在这个时候，宋丹丹遭遇了变故，婚姻破碎，为了让自己走出情感的阴霾，将所有的努力都用在事业上。
小品女王回归了。
宋丹丹回来，令赵本山又喜又怕：
如果可以合作，当然好；如果不能，恐怕自己地位不保。
赵本山正在犹豫的时候，昔日的搭档黄宏第一时间邀请宋丹丹合作小品。
黄宏拿到的剧本名字叫《打气》。
然而，久别重逢的好友却因为剧本导致了分道扬镳。
两人不欢而散之后，黄宏找来了句号合作。
一直渴望能够和宋丹丹合作的赵本山，瞅准了机会，将《昨天今天和明天》的剧本，拿给宋丹丹看。
宋丹丹看了之后，十分满意，爽快地答应了赵本山的合作请求。
赵本山知道，有了宋丹丹，自己的名气肯定非常大。
两人谁也想不到，这一次直接将二人的小品事业送上了巅峰。
观众们最期待的春晚演员从原来的黄宏，变成了赵本山。
黄宏看到宋丹丹被赵本山挖了墙角，十分愤怒。
他曾用“婚变”，来形容他和宋丹丹的关系变化，可见当时内心的痛苦。
后来，黄宏就此和宋丹丹冷战了3个月。
宋丹丹很受伤，明明是黄宏先抛下她和别人合作的。
两人就这样，一直僵持着。
直到两人在春晚的舞台上相遇，黄宏对宋丹丹说：
“你过来，我有事跟你说。”
结果，宋丹丹就把脸给凑过去，黄宏趁他不注意，亲了她的脸。
宋丹丹吓了一跳，说：“我恨你。”
不一会儿，两人相视而笑，就此泯恩仇。
后来，宋丹丹和赵本山彻底开启了“白云和黑土”的时代。
两人每一次合作的小品，都受到观众的追捧。
数次登过春晚舞台的他们，也是越配合越默契。
2006年的表演，对两人而言，可谓是十分惊险。
那一年，两人合作《小崔说事》。
没想到，已经到了舞台中央，宋丹丹竟发现赵本山忘了带装着道具的包了，她吓得脸都白了。
她赶紧向赵本山使眼色，让他赶紧去拿包。
自己则拉住小崔拉家常。
好在，宋丹丹和赵本山两人舞台经验丰富，这个漏洞，总算有惊无险地填补上了。
小品顺利进行，观众也没看出破绽。
两人下了舞台，大呼：吓死我了！而后抱头痛哭。
原本，两人的合作十分顺遂。没想到，2008年，却出现了分歧。
那一年，两人合作小品《火炬手》。
正式表演之前，宋丹丹和赵本山说：
“你可别再乱改词了，咱们就按照这个剧本演吧。”
没想到，赵本山却不依，他认为，这剧本太雅了，老百姓喜欢通俗点的，可加些即兴发挥的元素。
宋丹丹却不不同意。
春晚本来就压力大，即兴创作，又会加大表演的难度。尤其是这个剧本不好演，按照剧本走比较稳妥。
一时间，谁也说服不了谁。
因为理念不同，加上春晚压力太大，宋丹丹表演完这个小品后，不再和赵本山合作，也退出了春晚的舞台。
再后来，赵本山搭档自己的徒弟，继续着他的春晚之路。
再后来，赵本山因为年纪大了，无法负荷春晚的压力，也退出了春晚舞台。
从此，曾经奔着“黑土和白云组合”看春晚的人，只能怀念那个有宋丹丹和赵本山的年代。
无论时代如何变迁，春晚都象征着团圆和春节的仪式感。
那些年，每年一家子吃年夜饭的回忆中，赵本山和宋丹丹这对活宝的节目，都占据了重要位置。
他们给我们带来无数欢声笑语，无论过了多少年，都不会忘记。

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提问箱收到了（如图）问题 刚好借此机会 我也可以阐述自己对于“金泰妍的音乐人格”这件事的理解 欢迎交流( ´▽` )ﾉ：

啊，这是一个好问题，第一句和最后一句的关键词刚好构成了我对于金泰妍“音乐人格”理解的闭环。

首先，音乐人格的体现，在于创作。
需要说明一个常见的误区，这里的“创作”绝对不仅仅是指实打实的创作，例如作词、作曲、编曲。一首好歌被写出来，还不足以被称之为完整的作品，直到它被演绎出来—演唱者赋予其“戏剧性”，让它可以直接面对欣赏者，使听众能对其进行直接的感知与理解，方才成为作品。在这个过程中，怎么能说演唱者没有对歌曲进行“创作”呢？作为演唱者，对于歌曲的情感上的创作，某种程度上甚至是超过谱面创作的。与作品相遇后，利用自身对于音乐的敏感和理解，通过声乐技巧为作品注入情绪（生命），而当这一套“创作”完整和成熟到无法被复制，已经自成一套体系，并且能被听者感知和识别的时候，我认为就可以说一个演唱者构建起ta的音乐人格了。我们常说的“还是原唱最有那味儿”、“这个歌手唱商好高”、“一听就是xx的处理”等等，都是已经建立起音乐人格的体现。

关于金泰妍音乐人格的体现，想先引入一个“声乐艺术指导”的概念。
我所在的音乐学院（或者说起码古典音乐行业）里，有一个很常见的角色，ta们最被看得见的表现形式是歌者登台演唱时的钢琴伴奏，但是ta们的作用又远不止如此，那就是声乐艺术指导（声乐艺术指导可以做钢琴伴奏，反之不能）。与声乐老师的不同之处在于，比起声乐技能的开发和指导，声乐艺术指导更关注语言的准确性（德/意大利歌曲需要扣词，不同语言有不同的逻辑重音）、歌曲的情感表达、音乐风格的变化等等。用学声乐的朋友的话来说“声乐老师是帮我把石皮磨开，露出里面的玉，而声乐艺术指导老师则根据每首歌曲的不同，问我想要玉佩、玉璧还是手镯，然后把我雕琢成什么样子。” 简单概括，就是帮助演唱者从“能唱”到“会唱”的过程。而金泰妍，她可以自己做自己的声乐艺术指导。

金泰妍已经建立起一套自己的音乐演唱体系并对此驾轻就熟。
从“唱”这件事本身来讲，她的咬字和共鸣真的非常好，二者结合使她的高音变得非常“入耳”，给人开阔和力量感，这是很多技术型选手都做不到的（有些歌手能飙很高的音但是刺耳，或者听久了觉得非常累）。迪士尼选她唱Into the Unknown绝对是有理由的，这首歌有很多翻唱，其中不乏单论声乐技术比金泰妍更好的的歌手，但是将高音音色和传递歌曲主旨（坚韧、勇敢的女性力量）融合最好的，听来听去还只有咱们原唱这一位。还有就是，我知道“音质”通常更多用来形容音响设备，但是金泰妍还在组合里的时候，常给我一种音质突出的感觉。她一开口，整首歌的质感都被拉上去了，并不是她总被分到高光part，而是她总能把自己的部分唱成高光part。
金泰妍最常被路人和粉丝的评价—“太会唱了”“唱商好高”、“离过八次婚的女人”，就是她除了“唱”外“演”的部分，即情感表达和情绪传达的能力，尤其是对悲剧的演绎能力。我真的推荐所有人听听时间三部曲来直接感受：简直是教科书级别的抒情演唱，整首歌的起承转合收放自如，像一部完整的电影；<游走记忆的时间>是温柔的悲伤，清清淡淡的故事感；被倾注了太多情绪，太悲壮太心碎太共情，常有落泪的冲动。此外，几次改词的动作（格外推荐出自begin again的<为你补妆>）也充分说明了她有自己的视角，她知道该怎样把一出悲剧打磨成更加合理、更让人心里发酸发胀的样子，那些对于歌曲的理解和细节的把控，再经由唱演绎出来，她的一套创作完整且成熟。其实那么多作词人和作曲人表达过对金泰妍的偏爱，难道仅仅因为她是个合格的“传声筒”吗？我认为绝不止如此，而是他们作为音乐人，共同打造了一件又一件名为音乐的艺术作品，金泰妍是真正的artist。

还想强调的是，我认为金泰妍并不属于以音色作为自己最突出特点的歌手，虽说一听也知道是她，但相比很多南韩solo歌手，音色并不是她最强劲的“卖点”。但也正是如此，她也没有因音色造成的演唱风格限制—百搭音色和无限风格是她音乐体系里另一个重要的组成部分，也是一张极为罕见的王牌。
尽管只是演唱韩式抒情已经可以为她赢得许多掌声和成绩，但努力的天才金泰妍怎么会满足呢？R&B、Soul、Blues、EDM、Rock······这些对于她来说已经不算什么，放到其他歌手身上却是想都不敢想的风格宽泛，更何况还有又黑又前卫的、。其实这样的尝试对她本人和制作团队都提出了极高的要求，所以我前面说，她真的是努力的天才。我不同意迎合流行就是“拉胯”的说法，更何况真的有点被低估啦。在正规专、mini专和数字单曲之间，做保持音乐性和保证受众的取舍，是很聪明又实际的做法，我觉得这没什么。你知道为什么黑酸说“我不喜欢她的人但我会听她的歌”？因为ta在别处听不到，金泰妍勤劳开垦了kpop的边界，实力又在不容置疑的基础上还在保持进步，因此每次出现都相当于给黑酸上课，所以只当跳脚很可笑love&peace。

写到这里，我真的感慨金泰妍的成长啊，她的音乐也见证和刻画了她的成长。
你问我“现在这个几乎每个有点名气的歌手都创作的年代，她这样会不会不利于发展？”
其实她自己回答过啊—“有人问我，‘大家都在演戏，你没有去演戏的想法吗？’，但首先我想好好地唱一首歌，我还没有好好地唱到自己满意为止过。因为我是作为歌手出道，所以我先要好好地试着去做哪怕一次，然后再去挑战别的东西。”
因为她深爱“歌手”的身份和本分，所以在自己的“本业”上从不满足，我们才得以看见一个无限进步的金泰妍。其实一直以来我和金泰妍相处的秘诀，就是静静等待和保持期待，我永远相信她。
现在这个几乎每个有点名气的歌手都创作的年代，我觉得有金泰妍真好。