想赚钱避免几个逻辑上的bug，
1.是创新 大多数的人，做什么时候第一想法是我如何做一个与众不同的产品，然后就会把事情想得极其复杂，最后导致要不完不成，要么市场反馈不好。最开始模仿大于创新
2.研究新玩法 这是百分之95的人都会这样做，做了一件事情赚钱以后，总想着换一个玩法，持续变化玩法，导致不能稳定赚钱，正确的做法是，把赚钱的事情，持续做十遍，重复才能带来最大收益。
3.持续向上不断调整更难的事情，逻辑上是符合了大多数人的心里想法，但是没有任何一个人可以不断提升持续向上突破，每上升一个层级，所需要的知识体系都要同步提升，这其实是非常非常困难的，为什么不可以横向扩张呢！把现有的经验复制出来，横向复制到其他行业。
这三个观点你认同吗？有不同的观点可以留言讨论。 https://t.cn/RuQ52aU
1.是创新 大多数的人，做什么时候第一想法是我如何做一个与众不同的产品，然后就会把事情想得极其复杂，最后导致要不完不成，要么市场反馈不好。最开始模仿大于创新
2.研究新玩法 这是百分之95的人都会这样做，做了一件事情赚钱以后，总想着换一个玩法，持续变化玩法，导致不能稳定赚钱，正确的做法是，把赚钱的事情，持续做十遍，重复才能带来最大收益。
3.持续向上不断调整更难的事情，逻辑上是符合了大多数人的心里想法，但是没有任何一个人可以不断提升持续向上突破，每上升一个层级，所需要的知识体系都要同步提升，这其实是非常非常困难的，为什么不可以横向扩张呢！把现有的经验复制出来，横向复制到其他行业。
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#相声艺术该发扬传统还是推陈出新#
其实相声一直都在推陈出新，从来就没有固步自封过。否则相声活不到今天。
相声是一门语言艺术，不管是单口相声，对口相声，又或者是群口相声，其核心都是以“说话”为主，肢体动作表演较少，这算是相声的固定模式了，也是和小品最大的不同。
相声发展这么多年不是没有创新过。最初的相声，就是一难登大雅之堂的街头说唱。两人穿着大马褂往街头一站，卷起袖子，清清嗓子眼，就嘚吧嘚吧的说起来。觉得好听呢，您就赏俩铜板，觉得不好听呢，你拍拍屁股走人就是。
这就是最早的相声表演形式，多流行于京津地区，是侯宝林、马志明的师傅朱阔泉那一辈人，侯宝林在相声《学大鼓》里有说到过。
之后经过侯宝林这一辈的相声艺术家的努力，相声的地位才有所提高，也有了自己茶馆和档口，至少不用在街头忍受风吹日晒之苦了，人们要听相声，也必须要买票进场了。
不过相声仍然是属于小众文化，扔未脱市井之气，名气也不如京剧那么响，有点品味的“上流人士”都会选择去看京剧而非相声。而且京剧大师梅兰芳的名气之大，远非侯宝林能比。
比如在相声《捉放曹》：
郭全宝：我可跟那梅老板学过唱戏呢。
侯宝林：梅老板…您这词太旧了，应该叫梅先生。
郭全宝：不，梅老板。我跟梅老板一起唱过。
侯宝林：梅团长。
郭全宝：梅老板。
侯宝林：梅院长。
郭全宝：嗨，梅老板嘛！
侯宝林：干嘛非得梅老板呀？
郭全宝：就…煤铺那老板。
真正让相声地位提高的，还是当时的中央领导人无意中听过了侯宝林的相声，觉得很有趣，就特地邀请侯宝林来怀仁堂表演节目。
当时侯宝林和郭启儒表演了一出《关公战秦琼》，逗得台下的领导人哈哈大笑，掌声不断。
之后人民日报刊登了这则新闻，相声的地位也大大提高，想呀，领导人都喜欢看的节目，那还不是顶呱呱的吗？
当时的相声表演形式跟20年代并没有多大变化，大马褂、折纸扇、外加一张布桌，就是最常规的“装备”。
不过这一次变革，使相声已经基本摆脱了市井之气，成为了雅俗共赏的艺术表演。
到了66年之后，相声基本上处于“瘫痪”状态，不少相声表演艺术家都遭到了不同程度的冲击。刘宝瑞被活活“斗”死，马季为了保全自己，不念师徒恩情，掌掴侯宝林……
加上改革开放之后，港台文化对内地市场的冲击，让人们多了不少娱乐的选择，因此不仅相声，连京剧也逐渐无人问津。
相声濒临灭绝边缘。
这也多亏了马季，再一次救活了相声。
他主持了央视春晚，并且也是第一次把相声“搬进”了中央电视台的节目，让相声文化再一次走进大众视野。
马季知道，相声再不变革，只有死路一条。如果再像从前那样摆堂口表演，或者录制成录音带发售，那根本无法跟港台文化抗争，也无法让更多人接触到相声。
利用主持春晚的机会，把相声重新拉进广大群众的视野，是最好的办法。
所幸的是，春晚的舞台再次拯救了相声。
马季的单口相声成为了那届春晚的亮点之一。
但是这一次变革，也是相声界最大的一次变革。
随着社会进步，艺术也不能继续拘泥不化、不知变通，否则你适应不了时代，就只能被时代淘汰。
马季虽然让相声活了下来，但自己却成为了争议性人物。
侯宝林说过“传统的东西不是全错的，至少不应该一棒子打死，新相声应该发展，但毕竟要借鉴传统相声。”侯宝林不反对变革，但至少要保留传统相声的精髓。
然而现在的相声已经找不到一丁点传统相声的“味儿”了。不少老一辈的相声艺术家都在批评马季，说他把相声改得“面目全非”。
大马褂变成了西装外套，纸扇、布桌也消失不见，两个人穿着西装皮鞋、打着领带、对着话筒就说上了。
最不能忍受的，是马季开创了“歌颂型相声”，完全颠覆了传统相声批判社会不公、暗讽时代不平的核心观，改成了大唱赞歌、溜须拍马的表演节目。
但是马季知道，时代不同了，相声可以说是靠着春晚才活了下来，所以就必须得这么变，否则相声就得死。
不过马季毕竟是受过侯宝林、刘宝瑞、郭启儒这些老一辈艺术家的指导，相声实力也还是有的，除了春晚，他也在别的舞台上保留了些许传统相声的精髓。
比如《富了以后》：
马季：玩命不叫玩命叫拼搏；赔钱不叫赔钱，叫交学费了；出去玩不叫出去玩，叫考察去了；大吃大喝不叫大吃大喝，叫聚会聚会；我们那边都是这个样子，现在讲究这个。你看卖房地产，房子还没有盖起来就先卖了；还没搞收入呢，先搞消费了；还没搞生意呢，先搞交税了；还没30呢，提早退了；还没结婚呢，孩子5岁了！
马季可以说是“现代相声”的开拓者了，这也是相声界最大的一次变革，这次变革的成果是，相声活了下来，也成为了春晚的主流节目之一。
但是随着马季、侯耀文、李文华这些相声艺术家先后辞世，之后的许多相声“表演艺术家”们大都严重缺乏基本功的训练。说着生硬的台词，带着浮夸的表情，说着不好笑的笑话，真的看得人尴尬无比……
我不知道这算不算是又一次变革，如果说马季还保留少许传统相声的精髓，那现在的相声“艺术家”们则彻底抛弃了传统，把相声做成了今天的“脱口秀”。
说实在话，我是从小听着侯宝林、刘宝瑞的相声长大的，之后再到马季、侯耀文，再到姜昆、戴志诚，一直到今天这些我完全叫不出名字的“相声艺术家”，我算是亲眼目睹了相声的一次又一次变革。
以前在录音机旁一边听着侯宝林的相声，一边开怀大笑，到现在坐在电视机旁，看着那些年轻人表演着全程无笑点的相声，我真的感到惋惜和心疼。
但是我知道，相声要活下去，也必须得这么变，我想马季应该也很矛盾、很痛苦吧，要么不变，要么就死，只能二远一。既不变又要能活得好好的，这是不现实的，君不见，香港电影为了内地市场，改变了多少？
不过有时我也想，干脆就不要变好了，让相声有尊严的死去，至少还能留给我们一份美好的回忆，也好过被现在的人弄得乱七八糟……
其实相声一直都在推陈出新，从来就没有固步自封过。否则相声活不到今天。
相声是一门语言艺术，不管是单口相声，对口相声，又或者是群口相声，其核心都是以“说话”为主，肢体动作表演较少，这算是相声的固定模式了，也是和小品最大的不同。
相声发展这么多年不是没有创新过。最初的相声，就是一难登大雅之堂的街头说唱。两人穿着大马褂往街头一站，卷起袖子，清清嗓子眼，就嘚吧嘚吧的说起来。觉得好听呢，您就赏俩铜板，觉得不好听呢，你拍拍屁股走人就是。
这就是最早的相声表演形式，多流行于京津地区，是侯宝林、马志明的师傅朱阔泉那一辈人，侯宝林在相声《学大鼓》里有说到过。
之后经过侯宝林这一辈的相声艺术家的努力，相声的地位才有所提高，也有了自己茶馆和档口，至少不用在街头忍受风吹日晒之苦了，人们要听相声，也必须要买票进场了。
不过相声仍然是属于小众文化，扔未脱市井之气，名气也不如京剧那么响，有点品味的“上流人士”都会选择去看京剧而非相声。而且京剧大师梅兰芳的名气之大，远非侯宝林能比。
比如在相声《捉放曹》：
郭全宝：我可跟那梅老板学过唱戏呢。
侯宝林：梅老板…您这词太旧了，应该叫梅先生。
郭全宝：不，梅老板。我跟梅老板一起唱过。
侯宝林：梅团长。
郭全宝：梅老板。
侯宝林：梅院长。
郭全宝：嗨，梅老板嘛！
侯宝林：干嘛非得梅老板呀？
郭全宝：就…煤铺那老板。
真正让相声地位提高的，还是当时的中央领导人无意中听过了侯宝林的相声，觉得很有趣，就特地邀请侯宝林来怀仁堂表演节目。
当时侯宝林和郭启儒表演了一出《关公战秦琼》，逗得台下的领导人哈哈大笑，掌声不断。
之后人民日报刊登了这则新闻，相声的地位也大大提高，想呀，领导人都喜欢看的节目，那还不是顶呱呱的吗？
当时的相声表演形式跟20年代并没有多大变化，大马褂、折纸扇、外加一张布桌，就是最常规的“装备”。
不过这一次变革，使相声已经基本摆脱了市井之气，成为了雅俗共赏的艺术表演。
到了66年之后，相声基本上处于“瘫痪”状态，不少相声表演艺术家都遭到了不同程度的冲击。刘宝瑞被活活“斗”死，马季为了保全自己，不念师徒恩情，掌掴侯宝林……
加上改革开放之后，港台文化对内地市场的冲击，让人们多了不少娱乐的选择，因此不仅相声，连京剧也逐渐无人问津。
相声濒临灭绝边缘。
这也多亏了马季，再一次救活了相声。
他主持了央视春晚，并且也是第一次把相声“搬进”了中央电视台的节目，让相声文化再一次走进大众视野。
马季知道，相声再不变革，只有死路一条。如果再像从前那样摆堂口表演，或者录制成录音带发售，那根本无法跟港台文化抗争，也无法让更多人接触到相声。
利用主持春晚的机会，把相声重新拉进广大群众的视野，是最好的办法。
所幸的是，春晚的舞台再次拯救了相声。
马季的单口相声成为了那届春晚的亮点之一。
但是这一次变革，也是相声界最大的一次变革。
随着社会进步，艺术也不能继续拘泥不化、不知变通，否则你适应不了时代，就只能被时代淘汰。
马季虽然让相声活了下来，但自己却成为了争议性人物。
侯宝林说过“传统的东西不是全错的，至少不应该一棒子打死，新相声应该发展，但毕竟要借鉴传统相声。”侯宝林不反对变革，但至少要保留传统相声的精髓。
然而现在的相声已经找不到一丁点传统相声的“味儿”了。不少老一辈的相声艺术家都在批评马季，说他把相声改得“面目全非”。
大马褂变成了西装外套，纸扇、布桌也消失不见，两个人穿着西装皮鞋、打着领带、对着话筒就说上了。
最不能忍受的，是马季开创了“歌颂型相声”，完全颠覆了传统相声批判社会不公、暗讽时代不平的核心观，改成了大唱赞歌、溜须拍马的表演节目。
但是马季知道，时代不同了，相声可以说是靠着春晚才活了下来，所以就必须得这么变，否则相声就得死。
不过马季毕竟是受过侯宝林、刘宝瑞、郭启儒这些老一辈艺术家的指导，相声实力也还是有的，除了春晚，他也在别的舞台上保留了些许传统相声的精髓。
比如《富了以后》：
马季：玩命不叫玩命叫拼搏；赔钱不叫赔钱，叫交学费了；出去玩不叫出去玩，叫考察去了；大吃大喝不叫大吃大喝，叫聚会聚会；我们那边都是这个样子，现在讲究这个。你看卖房地产，房子还没有盖起来就先卖了；还没搞收入呢，先搞消费了；还没搞生意呢，先搞交税了；还没30呢，提早退了；还没结婚呢，孩子5岁了！
马季可以说是“现代相声”的开拓者了，这也是相声界最大的一次变革，这次变革的成果是，相声活了下来，也成为了春晚的主流节目之一。
但是随着马季、侯耀文、李文华这些相声艺术家先后辞世，之后的许多相声“表演艺术家”们大都严重缺乏基本功的训练。说着生硬的台词，带着浮夸的表情，说着不好笑的笑话，真的看得人尴尬无比……
我不知道这算不算是又一次变革，如果说马季还保留少许传统相声的精髓，那现在的相声“艺术家”们则彻底抛弃了传统，把相声做成了今天的“脱口秀”。
说实在话，我是从小听着侯宝林、刘宝瑞的相声长大的，之后再到马季、侯耀文，再到姜昆、戴志诚，一直到今天这些我完全叫不出名字的“相声艺术家”，我算是亲眼目睹了相声的一次又一次变革。
以前在录音机旁一边听着侯宝林的相声，一边开怀大笑，到现在坐在电视机旁，看着那些年轻人表演着全程无笑点的相声，我真的感到惋惜和心疼。
但是我知道，相声要活下去，也必须得这么变，我想马季应该也很矛盾、很痛苦吧，要么不变，要么就死，只能二远一。既不变又要能活得好好的，这是不现实的，君不见，香港电影为了内地市场，改变了多少？
不过有时我也想，干脆就不要变好了，让相声有尊严的死去，至少还能留给我们一份美好的回忆，也好过被现在的人弄得乱七八糟……
#成立北京证券交易所有哪些意义# 这些年多次针对中小企业定向降准，可结果大都是这些钱要么去了大企业，要么去了房地产市场，这是个怪圈。而很多大企业又不搞科技创新，他们要么玩金融，要么和菜市场卖菜大妈抢饭碗。成立北京证券交易所旨在增强中小企业融资能力，增强中小企业的创新能力。但是，中国股市有个巨大的问题，就是入市门槛没那么高，而退市机制不完善，入市容易退市难，乱七八糟企业一大堆，不能很好的优胜劣汰。结果走势基本反复的大拉锯走不出长期牛市，隔些年拉高一波，然后回3000，隔隔些年拉高一波回3000。这应该是后续需要考虑和重点关注的问题之一！
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