1992年，冯小刚的女儿唇腭裂，急需钱做手术，他打电话给冯巩：“哥，能不能借我5000块钱！”冯巩立刻带着6000元赶去，可是转头冯小刚就“背叛”冯巩，几年后，冯小刚在自传中说：“对不起巩哥，我当年的确伤害了你。”
冯巩只是淡然一笑，哥从来没有怪过你，两个人依然是好朋友。
1957年，冯巩出生于天津，曾祖父是冯国璋，冯巩也算是名门之家，可惜这跟冯巩已经没有关系了，因为到冯巩这一代，家中已不在风光。
小时候就喜欢曲艺的冯巩，喜欢吹拉弹唱。
刚18岁时就开始在学校里模仿马季，没想到被马季本人知道了，认为冯巩是个可造之材，就把冯巩收为了徒弟。
1973年，冯巩正式跟着马季学相声，得到名师教导的冯巩，相声功底十分扎实，在相声上十分有造诣，敢于创新，设计新包袱。
1986年冯巩登上了春晚的舞台，凭借相声《虎年说虎》一炮而红，随之也开启了春晚“钉子户”的历程，连续33年登上春晚舞台。
1992年，他被央视借调过去，作为总策划负责《艺苑风景线》这档节目时，认识了冯小刚。
当时的冯小刚其貌不扬，在京圈里见人就矮三分，十分低调。在北京那个圈子里也算不得大人物，平时十分不张扬。
当年冯小刚从部队退役后，在机缘巧合下认识了郑晓龙，后来又通过郑晓龙攀上了王朔，有了王朔的帮助，冯小刚开始进入圈子，做一些编剧的活。
当时《艺苑风景线》这个栏目希望王朔他们圈子里来个人帮忙，所有王朔就把冯小刚派来了。
因为这档节目，冯小刚认识了冯巩，两个人都姓冯，时间一久，两人就熟络了起来，没事一起喝喝酒，聊聊家常，成了很好的朋友。
那时候冯小刚最大的心事就是女儿唇腭裂，因为女儿已经一岁半了，如果再不进行手术，恐怕会耽误以后的生活，可是那时冯小刚刚进入这一行没多久，也没有多少工资。
面对5000块钱的巨额手术费，冯小刚十分头疼。5000块钱在现在来看的确不算什么，但在那个年代，可是一笔不小的钱。
冯小刚为了凑够女儿的手术费用，打了一圈电话，都没有借到钱，冯小刚相当犯愁。
看着自己的电话本，突然瞧到了冯巩的名字，冯小刚不确定能不能借到，但还是决定试一试，于是拨通了冯巩的电话：“巩哥，能不能借我5000块钱，我女儿等着做手术。”
冯小刚把自己女儿的情况如实跟冯巩说了一遍，挂断电话，冯巩二话不说就带着6000块钱骑着车来到了儿童医院，陪着冯小刚直到手术结束。
手术很成功，但手术后最重要的事情就是不能让孩子哭。
那样的话孩子的伤口容易撕裂，万一再感染，那可是不得了的事情。
这口愁坏了冯小刚，冯巩对他说有办法，于是冯巩去商场买回来了两大袋玩具。
冯小刚觉得有点浪费，怎么买那么多，冯巩对冯小刚说：玩烦了这个就给她那个，让她新鲜没够，用玩具分散她的注意力。
冯巩又拿出剩下的一千块钱给冯小刚，对冯小刚说：五千块钱是借你的，这一千块钱是帮你的。
冯小刚心里无比的感激冯巩，心里暖暖的。
后来冯小刚准备拍摄电影《大撒把》，但是没有人愿意投资。
冯小刚又找到冯巩，希望冯巩能帮他拉点投资，并愿意让冯巩做电影的男主角。
后来，冯巩也帮冯小刚拉到了投资，结果冯小刚却接受了北影厂的投资，把主角换成了葛优。
冯巩知道后，并没有怪冯小刚，反而安慰冯小刚：“你是我兄弟，只要对你好，我怎么样都行，千万不要为这件事伤神。”
正是因为冯巩的仗义，让冯小刚的电影《大撒把》收获了观众的喜爱以及认可。
2003年，冯小刚出了一本自传《我把青春献给你》。
书中，他还特意说了这么一段话：“我知道我伤害了他，在这里向他说一声：巩哥，真的很抱歉。”
不过冯巩根本就没有怪过冯小刚，他知道冯小刚当时有自己的苦衷，两人依然还是朋友。
当年，冯巩对贾玲也是尽心尽力地帮助。
2001年，贾玲复读一年后考上了中戏，阴差阳错地进了冯巩主持的第一届相声大专班。
当时他们班40个学生，其中10个是女生。
毕业后女同学们都转行了，只有贾玲苦苦挣扎。
住过地下室，住过胡同儿，怕房东收租一个月不敢开灯，走投无路之际，用卖掉随身听换来的20块钱，买来馒头咸菜过了一个礼拜。
贾玲的生活，全靠着姐姐每个月接济的400块钱活着，姐姐心疼贾玲，给她在老家找了个收费站的活儿，让她放弃喜剧，回家安生生活。
但贾玲不愿意，贾玲只能求师父冯巩给姐姐说情，冯巩知道贾玲的困境后，跟贾玲的姐姐说：
“贾玲要是没地方住，我可以帮忙安排，几口饭我还管得起的，放心吧，饿不着孩子。”
从那以后，冯巩带着贾玲到处演出，贾玲也很快有了更多的收入，有时候冯巩还会自己贴钱帮助贾玲。
2020年，贾玲筹拍电影《你好李焕英》，她想请师父冯巩串客一个角色，片酬30万。
冯巩说：“跟我还谈什么钱？你拍电影师父定当全力支持，师父免费帮你客串也开心！”
冯巩只是淡然一笑，哥从来没有怪过你，两个人依然是好朋友。
1957年，冯巩出生于天津，曾祖父是冯国璋，冯巩也算是名门之家，可惜这跟冯巩已经没有关系了，因为到冯巩这一代，家中已不在风光。
小时候就喜欢曲艺的冯巩，喜欢吹拉弹唱。
刚18岁时就开始在学校里模仿马季，没想到被马季本人知道了，认为冯巩是个可造之材，就把冯巩收为了徒弟。
1973年，冯巩正式跟着马季学相声，得到名师教导的冯巩，相声功底十分扎实，在相声上十分有造诣，敢于创新，设计新包袱。
1986年冯巩登上了春晚的舞台，凭借相声《虎年说虎》一炮而红，随之也开启了春晚“钉子户”的历程，连续33年登上春晚舞台。
1992年，他被央视借调过去，作为总策划负责《艺苑风景线》这档节目时，认识了冯小刚。
当时的冯小刚其貌不扬，在京圈里见人就矮三分，十分低调。在北京那个圈子里也算不得大人物，平时十分不张扬。
当年冯小刚从部队退役后，在机缘巧合下认识了郑晓龙，后来又通过郑晓龙攀上了王朔，有了王朔的帮助，冯小刚开始进入圈子，做一些编剧的活。
当时《艺苑风景线》这个栏目希望王朔他们圈子里来个人帮忙，所有王朔就把冯小刚派来了。
因为这档节目，冯小刚认识了冯巩，两个人都姓冯，时间一久，两人就熟络了起来，没事一起喝喝酒，聊聊家常，成了很好的朋友。
那时候冯小刚最大的心事就是女儿唇腭裂，因为女儿已经一岁半了，如果再不进行手术，恐怕会耽误以后的生活，可是那时冯小刚刚进入这一行没多久，也没有多少工资。
面对5000块钱的巨额手术费，冯小刚十分头疼。5000块钱在现在来看的确不算什么，但在那个年代，可是一笔不小的钱。
冯小刚为了凑够女儿的手术费用，打了一圈电话，都没有借到钱，冯小刚相当犯愁。
看着自己的电话本，突然瞧到了冯巩的名字，冯小刚不确定能不能借到，但还是决定试一试，于是拨通了冯巩的电话：“巩哥，能不能借我5000块钱，我女儿等着做手术。”
冯小刚把自己女儿的情况如实跟冯巩说了一遍，挂断电话，冯巩二话不说就带着6000块钱骑着车来到了儿童医院，陪着冯小刚直到手术结束。
手术很成功，但手术后最重要的事情就是不能让孩子哭。
那样的话孩子的伤口容易撕裂，万一再感染，那可是不得了的事情。
这口愁坏了冯小刚，冯巩对他说有办法，于是冯巩去商场买回来了两大袋玩具。
冯小刚觉得有点浪费，怎么买那么多，冯巩对冯小刚说：玩烦了这个就给她那个，让她新鲜没够，用玩具分散她的注意力。
冯巩又拿出剩下的一千块钱给冯小刚，对冯小刚说：五千块钱是借你的，这一千块钱是帮你的。
冯小刚心里无比的感激冯巩，心里暖暖的。
后来冯小刚准备拍摄电影《大撒把》，但是没有人愿意投资。
冯小刚又找到冯巩，希望冯巩能帮他拉点投资，并愿意让冯巩做电影的男主角。
后来，冯巩也帮冯小刚拉到了投资，结果冯小刚却接受了北影厂的投资，把主角换成了葛优。
冯巩知道后，并没有怪冯小刚，反而安慰冯小刚：“你是我兄弟，只要对你好，我怎么样都行，千万不要为这件事伤神。”
正是因为冯巩的仗义，让冯小刚的电影《大撒把》收获了观众的喜爱以及认可。
2003年，冯小刚出了一本自传《我把青春献给你》。
书中，他还特意说了这么一段话：“我知道我伤害了他，在这里向他说一声：巩哥，真的很抱歉。”
不过冯巩根本就没有怪过冯小刚，他知道冯小刚当时有自己的苦衷，两人依然还是朋友。
当年，冯巩对贾玲也是尽心尽力地帮助。
2001年，贾玲复读一年后考上了中戏，阴差阳错地进了冯巩主持的第一届相声大专班。
当时他们班40个学生，其中10个是女生。
毕业后女同学们都转行了，只有贾玲苦苦挣扎。
住过地下室，住过胡同儿，怕房东收租一个月不敢开灯，走投无路之际，用卖掉随身听换来的20块钱，买来馒头咸菜过了一个礼拜。
贾玲的生活，全靠着姐姐每个月接济的400块钱活着，姐姐心疼贾玲，给她在老家找了个收费站的活儿，让她放弃喜剧，回家安生生活。
但贾玲不愿意，贾玲只能求师父冯巩给姐姐说情，冯巩知道贾玲的困境后，跟贾玲的姐姐说：
“贾玲要是没地方住，我可以帮忙安排，几口饭我还管得起的，放心吧，饿不着孩子。”
从那以后，冯巩带着贾玲到处演出，贾玲也很快有了更多的收入，有时候冯巩还会自己贴钱帮助贾玲。
2020年，贾玲筹拍电影《你好李焕英》，她想请师父冯巩串客一个角色，片酬30万。
冯巩说：“跟我还谈什么钱？你拍电影师父定当全力支持，师父免费帮你客串也开心！”
前段时间，张柏芝在社交平台上分享的一组照片，引发了众多网友热议，有人说张柏芝这么多年一直没有变，也有很多网友表示“爷青回”：
片中的她摆着与14岁时相同的姿势，丝毫看不出岁月的痕迹，不得不让人感叹即使跨越27年也依旧是少女。
在《忘不了》中饰演的小慧
张柏芝19岁饰演《喜剧之王》柳飘飘，第一个回眸就成了观众心中抹不掉的白月光，用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容她也不为过。
而张柏芝的容貌也成了大家议论的话题。很多人说张柏芝是林青霞与张曼玉的结合，脸部轮廓和面部比例与林青霞相似，五官及神态与张曼玉相似：
港媒对她的评价是：微胖时像林青霞，纤瘦时像张曼玉
甚至还有很多人将张柏芝与刘亦菲做对比，讨论从美的角度看颜值巅峰时期的她们谁更美：
那本期我们就来聊聊关于张柏芝的长相及她的状态，一起来看看吧：
01 男相、女线脸
张柏芝出道时很多人称她是“小林青霞”，因为整体的轮廓很相似，只是林青霞的下巴有一点方显得更加英气，而张柏芝的整体轮廓更圆润，带着一种温婉柔和感。
①脸型圆润
说到轮廓，那我们具体来看看张柏芝的骨骼长势。
从正面来讲。张柏芝的脸型是比较标准的协调型，也就是从颧骨、下颌、下巴的宽度搭配得当，无论是平或饱满，从任何角度看上去，线条都很流畅：
虽然我们常常说上大下小的脸（瓜子脸）比较好看，但很多适合下颌线和下巴过于收窄，即使是线条流畅也会因为比例不协调导致看上去没有那么自然。像下面的这组对比，过于流畅的下颌线，反而显得比较局促、不自然：
景甜的脸型就有点，和张柏芝的这张照片对比就很明显。像这样的情况，要尽量避开会拉宽额际的发型。
除了比例，影响整体观感的还有颧骨位置。其实张柏芝的颧骨算是比较高的，但因为颧弓不外扩，不会破坏流畅度。这样的骨骼在婴儿肥的时候清纯动人，消瘦的时候干练利落。
正面和侧面都不会有很大的影响。
线条流畅还有一个优势就是会更显年轻。
颧弓外扩比较简单的判断方法就是看颧骨与皮肉的包裹度。颧弓位置若是在皮肉外，就有点外扩。这个可以依靠发型来修饰，像龙须刘海、侧分发（一半遮脸一半露出来）就有很好的修饰作用。
从侧面来看，张柏芝的额头有点扁平，但因为鼻基底高，鼻子与高颧骨撑起了整个面部的立体度。
②五官偏尖
说完轮廓，再来看看她的五官。
张柏芝的五官分布比较匀称，满足三庭五眼，一眼看上去是舒适的，而她的五官比较有冷感。眼型不大，眼内眦和嘴角都比较尖，上挑的眉毛加上五官神态会显得很灵动、机灵，带着清秀内敛。
虽然张柏芝的五官立体度高，但也不是传统意义上的浓颜系，架不住浓妆，这在《喜剧之王》里面的妆容就有体现。
她算是立体度比较好的淡颜系，对这样的长相，只需要增加五官色彩即可，浓妆艳抹反而失去了本身所有的灵气。
另外要注意，对于浓颜系长相，也不是浓妆艳抹就很好看，要注意平衡妆容，若是鼻子有优势，那就不要再强调鼻子，可以将重点放在眼妆或眉毛亦或者唇部，且只强调一点即可。
总体来讲，张柏芝整体五官带有凌厉感，看上去英气，而脸型圆润饱满看上去比较柔和，也就是男相女线脸。
02 有着气血感的美人
除开五官长相，其实最重要的一点就是有气血感。乌黑茂密的毛发、健康红润的肤色、透着热情的眼神……整个人从里到外散发着活力。
浓密的眉毛、红唇、眼神浓郁，整张脸给人一种比较“艳”的视觉冲击力，有种天然的美感，向外释放的关于“美的生命力” 。
关于气血感，其实也可以依靠妆容来打造，其精髓就在于将面部五官的颜色加重。 比如用眼影、眼线勾勒眼型，让眼睛看起来更加深邃。
眉毛可以画浓，但要记住不要画得过粗，眉头色彩也不宜过浓，整体要有毛流感，有种天然的美。
当然还有一点就是氛围感，因为我们有时候感知一个人的美，不会过多地在她的脸型、五官上较真，而是感受那种“恃靓行凶”亦或是“云淡风轻”的韵味。这种美人气韵，自眼波流转间，自举手投足间，延展出一部分空间，说不清但又确实存在着能够被切实的感知。
再回过头来看，那些公认的大美人，她们的美感都不是包裹性的，而是可以延展且带有能引起共鸣的氛围力量。即便容颜已不再是我们传统意义上的巅峰，但我们依然能够从她们的身上感受到美。
03 人是可以输的
张柏芝之所以状态越来越好，与她的心态有很大的关系。前不久与苏芒在《了不起的姐姐》中的谈话就让人印象深刻，有一个观点也很颠覆就是所提到的“无常”。
张柏芝在二十三岁拿到了香港金像奖影后，之后却遭遇了不可预测的挫折，但这么多年来却没有因为外界的影响而变化，而是越来越美、越来越有味道，与“无常”的态度就有很大的关系。
当处于困境中时，我们常常会陷入担心、焦虑，因为不知道做这样那样的尝试如果错了，人生是不是还有挽回的机会，是不是所有的就付诸东流了？
这些都是因为内心的恐惧所导致的，它会被千倍万倍地放大焦虑，从而阻碍你很多本来能够做到的事情。其实只需要考虑一件事：这样做你会不会后悔。
就如参加《乘风破浪的姐姐》一样，她没有想过一定要赢、要出道，而是把它当做是一种经历，不那么在乎输赢享受过程就好，也正因如此才更加确定了她不适合跳舞。
我们人生有很多抉择与机会，先不设限，不管做一件能为自己带来什么，先去尝试，让自己知道喜欢和不喜欢，擅长和不擅长，才是最重要的。
她说：“每个人都有输的可能，也有赢的机会，珍惜当下，才是最好的时刻”。
我们的人生是可以输的，不是每一场比赛都需要赢，完全可以是为了自己喜欢还是不喜欢做这个，去做一个更加开放性的决策，这样我们的人生就没有那么拥挤了。世事无常，有时候，失败也是人生的一个选项。
既能二十岁扬帆起航，也能四十岁乘风破浪，这就是她的底气。不执着于过去，而期盼于未来，在不好的时候，看到好的东西，从诸多不快乐的事情中，挑选出快乐的。这样的心态让她一直乐观面对生活，也是永葆青春不老的秘籍。
好了，关于张柏芝的故事，本期就聊到这里了。你喜欢这样的张柏芝吗？
片中的她摆着与14岁时相同的姿势，丝毫看不出岁月的痕迹，不得不让人感叹即使跨越27年也依旧是少女。
在《忘不了》中饰演的小慧
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而张柏芝的容貌也成了大家议论的话题。很多人说张柏芝是林青霞与张曼玉的结合，脸部轮廓和面部比例与林青霞相似，五官及神态与张曼玉相似：
港媒对她的评价是：微胖时像林青霞，纤瘦时像张曼玉
甚至还有很多人将张柏芝与刘亦菲做对比，讨论从美的角度看颜值巅峰时期的她们谁更美：
那本期我们就来聊聊关于张柏芝的长相及她的状态，一起来看看吧：
01 男相、女线脸
张柏芝出道时很多人称她是“小林青霞”，因为整体的轮廓很相似，只是林青霞的下巴有一点方显得更加英气，而张柏芝的整体轮廓更圆润，带着一种温婉柔和感。
①脸型圆润
说到轮廓，那我们具体来看看张柏芝的骨骼长势。
从正面来讲。张柏芝的脸型是比较标准的协调型，也就是从颧骨、下颌、下巴的宽度搭配得当，无论是平或饱满，从任何角度看上去，线条都很流畅：
虽然我们常常说上大下小的脸（瓜子脸）比较好看，但很多适合下颌线和下巴过于收窄，即使是线条流畅也会因为比例不协调导致看上去没有那么自然。像下面的这组对比，过于流畅的下颌线，反而显得比较局促、不自然：
景甜的脸型就有点，和张柏芝的这张照片对比就很明显。像这样的情况，要尽量避开会拉宽额际的发型。
除了比例，影响整体观感的还有颧骨位置。其实张柏芝的颧骨算是比较高的，但因为颧弓不外扩，不会破坏流畅度。这样的骨骼在婴儿肥的时候清纯动人，消瘦的时候干练利落。
正面和侧面都不会有很大的影响。
线条流畅还有一个优势就是会更显年轻。
颧弓外扩比较简单的判断方法就是看颧骨与皮肉的包裹度。颧弓位置若是在皮肉外，就有点外扩。这个可以依靠发型来修饰，像龙须刘海、侧分发（一半遮脸一半露出来）就有很好的修饰作用。
从侧面来看，张柏芝的额头有点扁平，但因为鼻基底高，鼻子与高颧骨撑起了整个面部的立体度。
②五官偏尖
说完轮廓，再来看看她的五官。
张柏芝的五官分布比较匀称，满足三庭五眼，一眼看上去是舒适的，而她的五官比较有冷感。眼型不大，眼内眦和嘴角都比较尖，上挑的眉毛加上五官神态会显得很灵动、机灵，带着清秀内敛。
虽然张柏芝的五官立体度高，但也不是传统意义上的浓颜系，架不住浓妆，这在《喜剧之王》里面的妆容就有体现。
她算是立体度比较好的淡颜系，对这样的长相，只需要增加五官色彩即可，浓妆艳抹反而失去了本身所有的灵气。
另外要注意，对于浓颜系长相，也不是浓妆艳抹就很好看，要注意平衡妆容，若是鼻子有优势，那就不要再强调鼻子，可以将重点放在眼妆或眉毛亦或者唇部，且只强调一点即可。
总体来讲，张柏芝整体五官带有凌厉感，看上去英气，而脸型圆润饱满看上去比较柔和，也就是男相女线脸。
02 有着气血感的美人
除开五官长相，其实最重要的一点就是有气血感。乌黑茂密的毛发、健康红润的肤色、透着热情的眼神……整个人从里到外散发着活力。
浓密的眉毛、红唇、眼神浓郁，整张脸给人一种比较“艳”的视觉冲击力，有种天然的美感，向外释放的关于“美的生命力” 。
关于气血感，其实也可以依靠妆容来打造，其精髓就在于将面部五官的颜色加重。 比如用眼影、眼线勾勒眼型，让眼睛看起来更加深邃。
眉毛可以画浓，但要记住不要画得过粗，眉头色彩也不宜过浓，整体要有毛流感，有种天然的美。
当然还有一点就是氛围感，因为我们有时候感知一个人的美，不会过多地在她的脸型、五官上较真，而是感受那种“恃靓行凶”亦或是“云淡风轻”的韵味。这种美人气韵，自眼波流转间，自举手投足间，延展出一部分空间，说不清但又确实存在着能够被切实的感知。
再回过头来看，那些公认的大美人，她们的美感都不是包裹性的，而是可以延展且带有能引起共鸣的氛围力量。即便容颜已不再是我们传统意义上的巅峰，但我们依然能够从她们的身上感受到美。
03 人是可以输的
张柏芝之所以状态越来越好，与她的心态有很大的关系。前不久与苏芒在《了不起的姐姐》中的谈话就让人印象深刻，有一个观点也很颠覆就是所提到的“无常”。
张柏芝在二十三岁拿到了香港金像奖影后，之后却遭遇了不可预测的挫折，但这么多年来却没有因为外界的影响而变化，而是越来越美、越来越有味道，与“无常”的态度就有很大的关系。
当处于困境中时，我们常常会陷入担心、焦虑，因为不知道做这样那样的尝试如果错了，人生是不是还有挽回的机会，是不是所有的就付诸东流了？
这些都是因为内心的恐惧所导致的，它会被千倍万倍地放大焦虑，从而阻碍你很多本来能够做到的事情。其实只需要考虑一件事：这样做你会不会后悔。
就如参加《乘风破浪的姐姐》一样，她没有想过一定要赢、要出道，而是把它当做是一种经历，不那么在乎输赢享受过程就好，也正因如此才更加确定了她不适合跳舞。
我们人生有很多抉择与机会，先不设限，不管做一件能为自己带来什么，先去尝试，让自己知道喜欢和不喜欢，擅长和不擅长，才是最重要的。
她说：“每个人都有输的可能，也有赢的机会，珍惜当下，才是最好的时刻”。
我们的人生是可以输的，不是每一场比赛都需要赢，完全可以是为了自己喜欢还是不喜欢做这个，去做一个更加开放性的决策，这样我们的人生就没有那么拥挤了。世事无常，有时候，失败也是人生的一个选项。
既能二十岁扬帆起航，也能四十岁乘风破浪，这就是她的底气。不执着于过去，而期盼于未来，在不好的时候，看到好的东西，从诸多不快乐的事情中，挑选出快乐的。这样的心态让她一直乐观面对生活，也是永葆青春不老的秘籍。
好了，关于张柏芝的故事，本期就聊到这里了。你喜欢这样的张柏芝吗？
赌场视角……说书叙事
赌场和保险公司啊，是两个天才的创意，是人类社会迄今为止最稳定的几个赚钱机器之一。
赌场，凭空创建的一个系统，这个系统它利用了人最根本的贪婪之心作为驱动力，所以它永远都不缺客人，不仅如此，任何人在赌场当中都有输有赢，遵循概率的法则，但是，超越概率，概率之神却是赌场本身，赌场啊，几乎是旱涝保收，不说是一本万利啊，但是永远都不可能不赚钱，只有多赚和少赚。
保险公司啊也是同理，保险公司，他虽然不会让客人在里面有输有赢收手续费，但是保险公司他利用概率，利用出保大概率，和所谓的法律条款，让保险公司的这个系统永远都不可能亏钱，永远都赚钱，无论怎么变化，人投保和出事故，这个几率它始终是在一个大数法则之下。
而保险公司更绝妙的地方是还可以再保险，就是把他保险公司可能会碰到的几个黑天鹅事件，再包给另外一个公司，就层层转嫁风险，同时保险公司比赌场还多了一个道德的名声，就是赌场多少它有一点点是吧，不道德的嫌疑，但是保险公司却是打着风险共担，济困救危的普世的道德情怀来做经营，赚大钱。
他们的共同之处是什么呢？他们的共同之处就是虽然不能够去左右概率，虽然说人世间充满了概率，虽然说谁都无法动上帝的骰子。但是我可以在老天的场子里面再创建一个小的系统，这个小的系统只要有人愿意来参与，那我就可以制定规则，我就是规则的制定者，我超然于我这个小的系统之上。
所以这是一种高级的思维，很多人打工或者创建一个小的企业，或是做手工艺的，一个创造者，艺术家，画家，作家，或者是做一个投资者等等，一切无非就是一定程度上在玩概率的游戏，而绝对不可以超然于概率之上。
因为这些都要面对各种不同因素的限制，激烈的竞争护城河非常之短，哪怕是你做作家或者手工艺者，纯粹靠你的本事吃饭，你也需要舞台啊，就算是抖音自媒体，尽管你的内容非常好，但是如果你没有渠道，不能够抢占先机，就算你真的酒很香，巷子深依然是不能够脱颖而出。
可是赌场，他是特许经营，保险公司也是特许经营，只要你真的能够创建出这样一个系统运行起来，拿到特殊经营权，那么最终你就会超然于概率之上，可以说基本上至少在赚钱这个的领域完全不用操心。
说书的叙事，
之前也提到过一次，因为最近呢，我在听隋唐英雄传，感慨颇多。
说书的这种叙事方式啊，它的特点是单线条简洁朗朗上口，带着很多的幽默口语化的语言，还有一点特别重要的就是它的传奇性。
什么是传奇性呢？传奇性，就是这种事情在生活中很不常见，但是也有可能性的几率，可能性非常之低，但是在说书的这种叙事当中呢，却非常常见。
你比如像隋唐英雄传开篇就讲秦琼误杀了坏人被押到北平府，前面就是各种铺垫，就像到悬崖之边上，必须要死，犯了法嘛，但到了后来了却峰回路转急转直下，原来审他的北平王居然是他的亲戚。
但这种传奇，也是一种传奇，他看起来好像是特别的难以碰到，他又有合理之处，传奇的小说啊好说好看就好看，不是像奇幻小说啊，哈利波特啊或者是牧羊少年那种完全脱离常识的非正常，而是有一定的合理性，可以在书中描述出来，这样就是传奇。
这种类似的事很多啊，比如说主角跳一下山崖，结果呢被藤蔓绊住要幸运，大难不死反倒学到了绝世武功，比如说千钧一发之际，主角基本上被10个高手所困住无法逃脱，结果就来了一个白胡子老头神功盖世，一招就救出来了。
作为文学创作，在这个传奇性之上，还有一层法则，就是要能够给读者带来新鲜感的创造，陌生感，这是所有艺术创造的一个基本的法则，就是人们人类本性，就是喜新厌旧，这也是世界不断向前的动力。
传奇多了之后，人人都来这种传奇，每一个小说都是这种传奇，那就没意思了嘛，所以近代以来，创作都呈现于多样化，就会变得各种不同的描写，你比如说以前都是顺着人心写主角，一定不能死结结局一定皆大欢喜，但是到了莎士比亚这个19世纪的时候呢，那就是一定呢要出现悲剧，大家开始喜欢悲剧了，因为这就是口味变了，风格永恒，如果一成不变呢，就会被社会大众的审美口味所抛弃。
所以呢，传奇性它是一个曾经的时代，在某一个阶段呢，它是非常非常风行的，会被推上当时时代的巅峰。
那当今时代？你像曾经的在文学史上面，各种各样的文体都已经流行过，都曾经达到他的巅峰，什么意识流的小说啊，玄幻小说，奇幻小说，报告文学类型的呀，悲剧啊，喜剧啊，魔幻呀，现实主义啊就是这个叫做各领风骚数百年。
到了近现代更多的是一个百花齐放，尽管有很多人通过标新立异来搏出位，但是不得不承认，风格永恒，没有风格，只会湮灭在众人当中。
赌场和保险公司啊，是两个天才的创意，是人类社会迄今为止最稳定的几个赚钱机器之一。
赌场，凭空创建的一个系统，这个系统它利用了人最根本的贪婪之心作为驱动力，所以它永远都不缺客人，不仅如此，任何人在赌场当中都有输有赢，遵循概率的法则，但是，超越概率，概率之神却是赌场本身，赌场啊，几乎是旱涝保收，不说是一本万利啊，但是永远都不可能不赚钱，只有多赚和少赚。
保险公司啊也是同理，保险公司，他虽然不会让客人在里面有输有赢收手续费，但是保险公司他利用概率，利用出保大概率，和所谓的法律条款，让保险公司的这个系统永远都不可能亏钱，永远都赚钱，无论怎么变化，人投保和出事故，这个几率它始终是在一个大数法则之下。
而保险公司更绝妙的地方是还可以再保险，就是把他保险公司可能会碰到的几个黑天鹅事件，再包给另外一个公司，就层层转嫁风险，同时保险公司比赌场还多了一个道德的名声，就是赌场多少它有一点点是吧，不道德的嫌疑，但是保险公司却是打着风险共担，济困救危的普世的道德情怀来做经营，赚大钱。
他们的共同之处是什么呢？他们的共同之处就是虽然不能够去左右概率，虽然说人世间充满了概率，虽然说谁都无法动上帝的骰子。但是我可以在老天的场子里面再创建一个小的系统，这个小的系统只要有人愿意来参与，那我就可以制定规则，我就是规则的制定者，我超然于我这个小的系统之上。
所以这是一种高级的思维，很多人打工或者创建一个小的企业，或是做手工艺的，一个创造者，艺术家，画家，作家，或者是做一个投资者等等，一切无非就是一定程度上在玩概率的游戏，而绝对不可以超然于概率之上。
因为这些都要面对各种不同因素的限制，激烈的竞争护城河非常之短，哪怕是你做作家或者手工艺者，纯粹靠你的本事吃饭，你也需要舞台啊，就算是抖音自媒体，尽管你的内容非常好，但是如果你没有渠道，不能够抢占先机，就算你真的酒很香，巷子深依然是不能够脱颖而出。
可是赌场，他是特许经营，保险公司也是特许经营，只要你真的能够创建出这样一个系统运行起来，拿到特殊经营权，那么最终你就会超然于概率之上，可以说基本上至少在赚钱这个的领域完全不用操心。
说书的叙事，
之前也提到过一次，因为最近呢，我在听隋唐英雄传，感慨颇多。
说书的这种叙事方式啊，它的特点是单线条简洁朗朗上口，带着很多的幽默口语化的语言，还有一点特别重要的就是它的传奇性。
什么是传奇性呢？传奇性，就是这种事情在生活中很不常见，但是也有可能性的几率，可能性非常之低，但是在说书的这种叙事当中呢，却非常常见。
你比如像隋唐英雄传开篇就讲秦琼误杀了坏人被押到北平府，前面就是各种铺垫，就像到悬崖之边上，必须要死，犯了法嘛，但到了后来了却峰回路转急转直下，原来审他的北平王居然是他的亲戚。
但这种传奇，也是一种传奇，他看起来好像是特别的难以碰到，他又有合理之处，传奇的小说啊好说好看就好看，不是像奇幻小说啊，哈利波特啊或者是牧羊少年那种完全脱离常识的非正常，而是有一定的合理性，可以在书中描述出来，这样就是传奇。
这种类似的事很多啊，比如说主角跳一下山崖，结果呢被藤蔓绊住要幸运，大难不死反倒学到了绝世武功，比如说千钧一发之际，主角基本上被10个高手所困住无法逃脱，结果就来了一个白胡子老头神功盖世，一招就救出来了。
作为文学创作，在这个传奇性之上，还有一层法则，就是要能够给读者带来新鲜感的创造，陌生感，这是所有艺术创造的一个基本的法则，就是人们人类本性，就是喜新厌旧，这也是世界不断向前的动力。
传奇多了之后，人人都来这种传奇，每一个小说都是这种传奇，那就没意思了嘛，所以近代以来，创作都呈现于多样化，就会变得各种不同的描写，你比如说以前都是顺着人心写主角，一定不能死结结局一定皆大欢喜，但是到了莎士比亚这个19世纪的时候呢，那就是一定呢要出现悲剧，大家开始喜欢悲剧了，因为这就是口味变了，风格永恒，如果一成不变呢，就会被社会大众的审美口味所抛弃。
所以呢，传奇性它是一个曾经的时代，在某一个阶段呢，它是非常非常风行的，会被推上当时时代的巅峰。
那当今时代？你像曾经的在文学史上面，各种各样的文体都已经流行过，都曾经达到他的巅峰，什么意识流的小说啊，玄幻小说，奇幻小说，报告文学类型的呀，悲剧啊，喜剧啊，魔幻呀，现实主义啊就是这个叫做各领风骚数百年。
到了近现代更多的是一个百花齐放，尽管有很多人通过标新立异来搏出位，但是不得不承认，风格永恒，没有风格，只会湮灭在众人当中。
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