【红木文化——艺术欣赏与收藏价值】中国历史上，硬木家具的传统已经发展几千年，红木家具本身的典雅气质以及遵循的生活方式和生活态度，让中式古典生活的美学价值渐成主流。红木文化，伴随着中国人对家的信仰，从古代延绵至今，在一代又一代人的生活中繁华绽放。#红木之美[超话]#
明朝初年，郑和下西洋时，为了避免偌大的船只在海面上风雨飘摇，他们一行人在途经东南亚等国时，砍伐了当地的交趾黄檀作为垫船木来给货船压重。
回中国上岸后，这些垫船木大量被丢弃在岸边，成为了无人问津的废材。后来，部分民间百姓无意中尝试着用这些垫船木来制作家具，才发现了其中的价值和奥妙。
明清两朝，长江下游的苏州地区以制作黄花梨家具驰名中外，是明式家具的发源地；岭南地区的广州一带和清朝皇家造办处是清式红木家具的发祥地。
明式红木家具以用料的细致而著称，清式红木家具则大都体现传统雕工工艺。明式家具具有创新性，线条简洁优雅；清式则继承发扬了明式的传统工艺。
这种艺术性的创造让人感叹和回味。打磨、雕刻、镶嵌、涂饰等精湛做工，纹饰、镶嵌等元素承载的艺术符号，贯穿着祥瑞、格致等多重传统观念。造型、结构、做工、艺术符号，这些古典家具元素以有机组合的形式，塑造出极具艺术欣赏价值的家具作品。
收藏价值
一 稀缺木料价值高
红木家具价值在于它的使用寿命，使用和保存时间越久远，价值越高。珍贵材料生长周期长，经过多年使用，树脂分泌、木分子活动稳定，不怕外物的侵蚀。经过多年保存的红木家具，其本身价值增值不少，家具本身的使用痕迹和器型制式，能够让人们了解回味之前的生活方式和价值取向。
二 有节奏的家具
好的古典家具的设计是有艺术性的、有规律的，其结构、形状颇有讲究，有虚实的关系、比例上的关系和线条节奏。家具设计的形式美需与使用的舒适性相结合，但凡舒适性好的家具，看起来都有美感，从线条细节到整体造型浑然天成、自然大气，没有做作和别扭之态。
三 “天人合一”的艺术
中国古典家具深受“天人合一”思想的影响，明清家具造型设计几近完美，可说“加一分则多，减一分则少”。古典家具选材精细，取之自然，不用钉子和胶水等辅料的榫卯结构，利用木材坚硬特质和完美精确的结构构造，使一件家具使用上百年不坏不朽。工艺的至善至美，点线面结合的艺术手法，雕刻元素寓意深远，表现出人通过营造方式达到人与自然的亲和关系。
四 提现人文价值
红木家具的雕刻内容、精细程度最能体现红木家具所蕴涵的人文价值。红木家具的艺术性与雕刻的内容相关，人物、山水、鸟兽和其他综合类雕刻，难度高、花费心血大，对雕刻师的技法要求比较高，所以这几类雕刻在同类型的家具之中应该是上品。
而同样的雕刻内容，也有粗糙精细之分，单纯从雕刻角度来说，越深、越大、越多、越精细的图案，耗费心力越大，价值自然就高。名师纯手工雕刻的红木家具精品，所费时间长，数量极其有限，其收藏的价值自然攀高。
五 德才具备
现代生产的明清风格红木家具，不仅需要看家具外形是否悦目；内蕴是否赏心；只有两者兼备才具有收藏意义。
其次，红木家具并非越老越好，年代久远的红木家具如果品相不好，甚至瘸腿疤面，也不具备收藏价值哦。相反，新做的红木家具精品，如果工艺高超、雕刻精美，还具有较高的艺术内涵，多年之后，也许就成为了价值不菲的精品古董家具。
明朝初年，郑和下西洋时，为了避免偌大的船只在海面上风雨飘摇，他们一行人在途经东南亚等国时，砍伐了当地的交趾黄檀作为垫船木来给货船压重。
回中国上岸后，这些垫船木大量被丢弃在岸边，成为了无人问津的废材。后来，部分民间百姓无意中尝试着用这些垫船木来制作家具，才发现了其中的价值和奥妙。
明清两朝，长江下游的苏州地区以制作黄花梨家具驰名中外，是明式家具的发源地；岭南地区的广州一带和清朝皇家造办处是清式红木家具的发祥地。
明式红木家具以用料的细致而著称，清式红木家具则大都体现传统雕工工艺。明式家具具有创新性，线条简洁优雅；清式则继承发扬了明式的传统工艺。
这种艺术性的创造让人感叹和回味。打磨、雕刻、镶嵌、涂饰等精湛做工，纹饰、镶嵌等元素承载的艺术符号，贯穿着祥瑞、格致等多重传统观念。造型、结构、做工、艺术符号，这些古典家具元素以有机组合的形式，塑造出极具艺术欣赏价值的家具作品。
收藏价值
一 稀缺木料价值高
红木家具价值在于它的使用寿命，使用和保存时间越久远，价值越高。珍贵材料生长周期长，经过多年使用，树脂分泌、木分子活动稳定，不怕外物的侵蚀。经过多年保存的红木家具，其本身价值增值不少，家具本身的使用痕迹和器型制式，能够让人们了解回味之前的生活方式和价值取向。
二 有节奏的家具
好的古典家具的设计是有艺术性的、有规律的，其结构、形状颇有讲究，有虚实的关系、比例上的关系和线条节奏。家具设计的形式美需与使用的舒适性相结合，但凡舒适性好的家具，看起来都有美感，从线条细节到整体造型浑然天成、自然大气，没有做作和别扭之态。
三 “天人合一”的艺术
中国古典家具深受“天人合一”思想的影响，明清家具造型设计几近完美，可说“加一分则多，减一分则少”。古典家具选材精细，取之自然，不用钉子和胶水等辅料的榫卯结构，利用木材坚硬特质和完美精确的结构构造，使一件家具使用上百年不坏不朽。工艺的至善至美，点线面结合的艺术手法，雕刻元素寓意深远，表现出人通过营造方式达到人与自然的亲和关系。
四 提现人文价值
红木家具的雕刻内容、精细程度最能体现红木家具所蕴涵的人文价值。红木家具的艺术性与雕刻的内容相关，人物、山水、鸟兽和其他综合类雕刻，难度高、花费心血大，对雕刻师的技法要求比较高，所以这几类雕刻在同类型的家具之中应该是上品。
而同样的雕刻内容，也有粗糙精细之分，单纯从雕刻角度来说，越深、越大、越多、越精细的图案，耗费心力越大，价值自然就高。名师纯手工雕刻的红木家具精品，所费时间长，数量极其有限，其收藏的价值自然攀高。
五 德才具备
现代生产的明清风格红木家具，不仅需要看家具外形是否悦目；内蕴是否赏心；只有两者兼备才具有收藏意义。
其次，红木家具并非越老越好，年代久远的红木家具如果品相不好，甚至瘸腿疤面，也不具备收藏价值哦。相反，新做的红木家具精品，如果工艺高超、雕刻精美，还具有较高的艺术内涵，多年之后，也许就成为了价值不菲的精品古董家具。
第100.#每天一组图文故事##旅游资源[超话]#
#欧洲旅拍#:法国巴黎卢浮宫绘画厅(一)
16世纪中叶，法王弗朗西斯是文艺复兴时期一位开明的统治者：一位业余诗人文学家和艺术欣赏家与赞助家。他爱惜人才说服欧洲著名艺术家包括达.芬奇搬到法国来，他崇拜意大利派的画家，重金购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画和达.芬奇的《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯后辈亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的300米大画廊。路易十四把卢浮宫内部建成了富丽堂皇的画廊。他花重金购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。卢浮宫绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14-19世纪的各种画派的作品均有展出。卢浮宫的镇馆之宝：1503年达.芬奇创作的《蒙娜丽莎》，单独挂在一面墙上，前边一米多的地方有围栏，观众不可靠近观赏。这是达•芬奇最喜爱的作品，生前一直把它留在自己的身边。直到达•芬奇去世后，法王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达•芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。
#欧洲旅拍#:法国巴黎卢浮宫绘画厅(一)
16世纪中叶，法王弗朗西斯是文艺复兴时期一位开明的统治者：一位业余诗人文学家和艺术欣赏家与赞助家。他爱惜人才说服欧洲著名艺术家包括达.芬奇搬到法国来，他崇拜意大利派的画家，重金购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画和达.芬奇的《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯后辈亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的300米大画廊。路易十四把卢浮宫内部建成了富丽堂皇的画廊。他花重金购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。卢浮宫绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14-19世纪的各种画派的作品均有展出。卢浮宫的镇馆之宝：1503年达.芬奇创作的《蒙娜丽莎》，单独挂在一面墙上，前边一米多的地方有围栏，观众不可靠近观赏。这是达•芬奇最喜爱的作品，生前一直把它留在自己的身边。直到达•芬奇去世后，法王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达•芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。
人的精神仍需独立，需不断完善对“自我肯定”的心理建设。不能轻易陷入“他人之地狱”？别人说你搞不好就搞不好吗？
这个“好”的标准也是动态的，比之前稍微进步一点也是“好”，从good到better也是better，总比nothing要好。
✍️例如，练字。实在写不好那就算了。字写得不好看，不会影响到我的健康，不会影响到我与人的沟通和自我表达，也不会影响到我对“书法”本身的艺术欣赏。
还有，当你“睡觉”也被戴上“懒惰”的高帽的时候，也不要太在意。因为自己的身体状况只有“脑子”最了解，需要休息的时候不要有心理负担，睡到天荒地老，一觉醒来，又能打了！♂️
降维打击已经对我没有用了。
这个“好”的标准也是动态的，比之前稍微进步一点也是“好”，从good到better也是better，总比nothing要好。
✍️例如，练字。实在写不好那就算了。字写得不好看，不会影响到我的健康，不会影响到我与人的沟通和自我表达，也不会影响到我对“书法”本身的艺术欣赏。
还有，当你“睡觉”也被戴上“懒惰”的高帽的时候，也不要太在意。因为自己的身体状况只有“脑子”最了解，需要休息的时候不要有心理负担，睡到天荒地老，一觉醒来，又能打了！♂️
降维打击已经对我没有用了。
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