沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
为自己鼓励一下！新的一年继续努力#艺考生[超话]##省统考# 《全省第三！小仙女！来自无锡这所学校……》小编从小有一个梦想。想要成为一位钢琴演奏家。小编这个梦想最终无法实现。来自太湖高中的高三学生俞稼星。俞稼星在这次考试当中。全市第一的优秀成绩。俞稼星有着自己的规划https://t.cn/A6iCNhQf
1月2日周日晚上，雪滴花播出第7集，其中有一段很重要的剧情，是表面冷酷无情挟持人质的男主林秀浩忍不住在众人面前扑救女主殷英路，却不慎从外套掉出了一架纸飞机，英路捡到后认出纸上面是之前她很想念男主而写下的话，“我叫你打电话给我，你却没有回应，我并不是想你，我今天要被赶出宿舍了，我只是想再见你一面。” 但而后，英路已经将这架放飞于人烟稀少的后山，现在却被秀浩贴身携带，英路正在生秀浩气，此刻却不禁有所动容。
在剧里，纸飞机有很重要的意义。男女主两人都有折纸飞机的这个共同爱好，他们第一次见面时有纸飞机，朝夕相处时也有纸飞机，翻脸后的转折里也有纸飞机。纸飞机堪称男主和女主两人的定情信物。所以观众看到秀浩和英路的感情线因为纸飞机终于再次连接时，都很激动，感慨终于有那么一点不虐了。
第二天1月3日，是女主演员金智秀的生日，那天晚上7点多男主演员丁海.寅更新了一条ins，只有一张照片，是那架写满思念的纸飞机的照片。这条ins没有任何配文，也没带任何标签。于是，金智秀和丁海.寅的cp粉开心得不得了，一番分析之后，他们认为男女主演员现实里已经在一起了。
cp粉分析，1⃣️雪滴花在2021年7月已全部拍完杀青，丁海.寅在片场拿走这架象征秀浩和英路定情信物的纸飞机后，到现在已将一张纸足足珍藏大半年。2⃣️雪滴花在每周六、周日播出，ins宣传一般在剧播当天或之前发出，而不会在剧播日后发，因为隔一周菜都凉了。丁海.寅在周一发出来，很明显不是为了宣传电视剧。3⃣️这条ins没带任何有关雪滴花的配文和标签，再次说明不是为了宣传电视剧，纯粹是丁海.寅个人内容。4⃣️而这条个人内容的ins不仅选在金智秀生日这天发出来，且纸飞机上面还有英路写的，“我只是想再见你一面”。丁海.寅的心意还不够明显吗。
虽然纸飞机是丁海.寅单方面的行为，金智秀对此毫无回应。但cp粉认为这是因为金智秀作为爱豆，有禁止恋爱的行规，她无法有回应。也因此更显得丁海.寅情深似海，他像剧里的林秀浩，只能隐忍地爱着金智秀。大部分cp粉还认为，金智秀虽然是爱豆，但她27岁了，这老大不小的也应该谈恋爱结婚生子了。况且丁海.寅就像林秀浩，无论在片场里或宣传时，都对金智秀非常照顾，金智秀不应该错过这么美好的人。最后金智秀虽然比丁海.寅人气高，但丁海.寅是演员，在韩国，演员比爱豆还是更有面子的。
这就是为什么我感到恶心的原因。如果你坚持看到这里，你会发现，从丁海.寅本人到cp粉，都在不断致力于混淆一个概念，即将剧里林秀浩对殷英路的爱情，混淆为丁海.寅对金智秀的情感。真人演员营业cp，应该是引导大家先磕剧中人物cp，真人cp营业最终也是为了投射回角色，为作品和角色做宣传，这既是尊重作品，也尊重自己和对手演员。
金智秀和丁海.寅不仅一起共事过大半年，还是作为同一部剧的男女主角，对手戏非常多。先不论其他关系，就算只作为同事或朋友，到了金智秀还是丁海.寅的生日那天，彼此大大方方地说一句生日快乐也是无可厚非的。而丁海.寅作为一个35岁的成年人，做不到大大方方说一句生日快乐，却转头发了一张暗示爱情的纸飞机。
cp粉解释，丁海.寅其实是为了宣传雪滴花，他是为了林秀浩和殷英路，而不是为了金智秀，加上当时雪滴花的风评还很紧张，所以丁海.寅才没有配文和带标签。首先，纸飞机的照片完全就是纸飞机的特写，没有任何剧情相关的特征，就算带上配文和标签，这种物品的空镜头，别说吸引路人，对追剧观众都基本没有多大宣传作用。然后上面已经说过了，宣传会放在剧播日当天或之前，而不是刚刚播完的次日。雪滴花风评紧张，发图不能配文和带标签，大可以放在剧播前发出来，追这部剧剧的观众依然会懂这是宣传，并为秀浩和英路的爱情动容。
还有人解释，他们私底下肯定都说过生日快乐了。这个观点提得很好，既然你也懂私底下说过了，说明你和我们都明白，公众人物在ins这种公共社交平台发一条ins其实是另有意义的。丁海.寅这条ins，只有一张纸飞机图片，却比他发自己几张照片的赞评数量多好几倍，ins的粉丝数、转评数据有什么作用，简单来说就是变现能力。靠着暗示自己和金智秀谈恋爱，丁海.寅获得了实实在在的好处。
也有人说，纸飞机暗示爱情是cp粉的过度解读，丁海.寅很冤枉，他只是随意发了一条ins。首先丁海.寅粉丝一直夸他学历高、智商高，说他出身名门望族，纸飞机是剧里一个简单明了的线索，他会不懂这条ins发出去会被粉丝怎么解读吗。之后丁海.寅又在镜前亲口承认过，他在片场将这只纸飞机带回了家。这藏了大半年后还记得特意在金智秀生日时发出来，这些不是他自己一直在刻意地制造情感痕迹，不断地引导大家去联系和想象吗。
另外你要知道，丁海.寅非常擅长制造模凌两可、暧昧不清的情感痕迹，引导cp粉遐想联翩。丁海.寅通过和孙.艺珍出演的《请吃饭的漂亮姐姐》被大众熟知，彼时他还无名气，孙.艺珍却早已是国民女神，是行业里资历颇深的前辈。记者采访时问丁海.寅，他和孙.艺珍在剧里太甜蜜了，很多人都相信他们两人因戏生情了，问他们是否真的在谈恋爱。对此，丁海寅的回答是，就算有也不会承认。（你细品
于是cp粉说，那就说明丁海.寅是真的爱上金智秀，并且可能还是单方面的爱，一种隐忍不能得的爱。丁海.寅不够大大方方说生日快乐，是因为他和林秀浩一样，他对金智秀也是一种隐忍不能得的爱。可连cp粉都知道金智秀作为爱豆，有不能谈恋爱的行规。丁海.寅作为一个韩国人，更是不会不懂韩流。他发一张纸飞机，连小学生都知道这是暗示谈恋爱。而瞬间，金智秀不仅爱豆事业被这些谈恋爱的流言蜚语影响，甚至遭到cp粉批评，骂她不回应丁海.寅隐忍的爱。所以何为丁海.寅对金智秀的照顾，何为丁海.寅隐忍的爱。
cp粉又推出猜测，丁海.寅发纸飞机ins，肯定和金智秀商量过，经过她同意才会发出来。cp粉这么一说，我又想起另一件事，丁海寅和孙艺珍一起走红地毯，结果丁海.寅没有经过孙艺珍本人和其团队同意，在走红地毯这种大型宣传活动时，擅自将孙艺珍的挽手改为十指紧扣。
那次牵手掀起了他们俩cp粉的狂嗨，坚定认为他们在谈恋爱，而丁海.寅想勇敢地公开。而孙艺珍碍于现场聚光灯，还是给了丁海.寅面子，没有当场放开他，只是在之后的采访里说道，“可以确定的是，事先并没有说好一起牵着手走，连‘牵手吧’都没有说过”。走红毯这种大场合，丁海.寅一个新人演员都勇敢地自作主张，无视前辈的意愿，不尊重女生的感情，他有这种“前科”，那又何况只是发一条ins。
再者，如果真的丁海.寅在单方面喜欢金智秀，那你再想想那些片场花絮，想想宣传时他说过的话。如果你是一个女生，请你代入一个场景，你在其他领域虽有些名气，但作为演员，你只是一名不折不扣的新人。你第一次成为电视剧女主演，男主演和你有很多对手戏，几乎从头拍到尾。男主演不仅是行业前辈，还大你七岁，如果不在一起拍戏，你见到他还得叫他一声前辈。你们有很多感情戏，所以两人在片场需要迅速熟络起来，为了更快建立角色cp感，培养感情戏的默契，一起提高拍摄效率。
结果这个前辈在片场一直光明正大地盯着你笑，你要是拒绝或是疏远他，可能会阻碍cp感，影响剧情效果。而且他又比你多很多经验，他可能不会受影响，但是你是新手，还有很多东西要学，还要担心前辈不配合给你使坏。你进退两难，只能专心拍好戏，尽量不破坏大家友谊，配合他的玩笑，同时把控交流界限。金智秀这么做了，如果是你，你会怎么做。
所以丁海.寅发的纸飞机ins，如果他正常发，宣传雪滴花，可以夸他敬业。如果大大方方对金智秀说生日快乐，即使有营业的成分，也算他做人坦坦荡荡，尊重共事过的演员。但他发一条无字天书ins，引导大家胡乱猜想，这其中既没有林秀浩对殷英路的爱情，也没有丁海.寅对金智秀的生日祝福。只剩下他把剧里秀浩和英路的感情关键线索，加到金智秀真人生日那天，试图混淆殷英路和金智秀，引导大家将秀浩对英路的爱，认知为丁海.寅对金智秀的爱。
之前丁海.寅在回答金智秀的外号时，写了智顺尼，因为这是智秀对外很少提起的昵称，再次引发cp粉狂嗨，他们猜测两人私下是不是已经亲密无间。昨天，粉丝问智秀，丁海.寅为什么知道智顺尼这个昵称。智秀回复这位粉丝说，可能是因为拍摄期间，丁海.寅看到应援智秀的咖啡车上面写着智顺尼，就去跟智秀的工作人员询问了原因。智秀说哈哈哈，他以为这是外号。对的，其实智顺尼不是智秀的外号，是队里妹妹对智秀的昵称，丁海.寅只知其一，不知其二。他甚至不知道智秀有个外号叫 jisoo turtle rabbit kim。
雪滴花第11集，英路和秀浩喝完咖啡后，亲吻了对方。昨天，有位粉丝告诉智秀自己不想喝咖啡了，这位粉丝在玩剧里的梗，而智秀说，她现在依然喝冰美式咖啡。无论对丁海.寅还是粉丝，无论戏里还是戏外，智秀都在告诉大家，她早已出戏，没有一点拖泥带水。
1月13日，当雪滴花沉冤昭雪风评开始好转时，金智秀和丁海寅分别更新了一组照片，照片里的秀浩和英路停留在最开心的那天，室外和风暖阳，他们穿着漂亮的衣服，站在樱花树下，脸上都是笑容。
照片是金智秀和丁海.寅互相帮对方拍的，一样的镜头角度，一样的标签文案。因为对称内容和剧播当日，大家都知道这是演员双方约好的宣传。但因为美好，cp粉依然会开心和激动，大家会为秀浩和英路的爱情感到动容和惋惜。这才是正常宣传和cp营业，演员尊重自己和对方，一起正面引导剧情宣传。并且这样也能涨粉。
作为演员，能让观众对剧中人物产生cp感，是演员的一种成功，也是作品的一种成功。我们不介意磕角色cp，但丁海.寅作为后辈当初不尊重孙.艺珍，作为前辈现在不尊重金智秀，一次次和比自己更有名气的女生合作，一次次地将这些女生的情感变成为自己引流的筹码。还一次次地将自己扮演成只是想要爱情的无辜好男人，是女演员们拒绝他，接着任由其他人误会和辱骂女生。无下限的操作，着实让人生气。
在剧里，纸飞机有很重要的意义。男女主两人都有折纸飞机的这个共同爱好，他们第一次见面时有纸飞机，朝夕相处时也有纸飞机，翻脸后的转折里也有纸飞机。纸飞机堪称男主和女主两人的定情信物。所以观众看到秀浩和英路的感情线因为纸飞机终于再次连接时，都很激动，感慨终于有那么一点不虐了。
第二天1月3日，是女主演员金智秀的生日，那天晚上7点多男主演员丁海.寅更新了一条ins，只有一张照片，是那架写满思念的纸飞机的照片。这条ins没有任何配文，也没带任何标签。于是，金智秀和丁海.寅的cp粉开心得不得了，一番分析之后，他们认为男女主演员现实里已经在一起了。
cp粉分析，1⃣️雪滴花在2021年7月已全部拍完杀青，丁海.寅在片场拿走这架象征秀浩和英路定情信物的纸飞机后，到现在已将一张纸足足珍藏大半年。2⃣️雪滴花在每周六、周日播出，ins宣传一般在剧播当天或之前发出，而不会在剧播日后发，因为隔一周菜都凉了。丁海.寅在周一发出来，很明显不是为了宣传电视剧。3⃣️这条ins没带任何有关雪滴花的配文和标签，再次说明不是为了宣传电视剧，纯粹是丁海.寅个人内容。4⃣️而这条个人内容的ins不仅选在金智秀生日这天发出来，且纸飞机上面还有英路写的，“我只是想再见你一面”。丁海.寅的心意还不够明显吗。
虽然纸飞机是丁海.寅单方面的行为，金智秀对此毫无回应。但cp粉认为这是因为金智秀作为爱豆，有禁止恋爱的行规，她无法有回应。也因此更显得丁海.寅情深似海，他像剧里的林秀浩，只能隐忍地爱着金智秀。大部分cp粉还认为，金智秀虽然是爱豆，但她27岁了，这老大不小的也应该谈恋爱结婚生子了。况且丁海.寅就像林秀浩，无论在片场里或宣传时，都对金智秀非常照顾，金智秀不应该错过这么美好的人。最后金智秀虽然比丁海.寅人气高，但丁海.寅是演员，在韩国，演员比爱豆还是更有面子的。
这就是为什么我感到恶心的原因。如果你坚持看到这里，你会发现，从丁海.寅本人到cp粉，都在不断致力于混淆一个概念，即将剧里林秀浩对殷英路的爱情，混淆为丁海.寅对金智秀的情感。真人演员营业cp，应该是引导大家先磕剧中人物cp，真人cp营业最终也是为了投射回角色，为作品和角色做宣传，这既是尊重作品，也尊重自己和对手演员。
金智秀和丁海.寅不仅一起共事过大半年，还是作为同一部剧的男女主角，对手戏非常多。先不论其他关系，就算只作为同事或朋友，到了金智秀还是丁海.寅的生日那天，彼此大大方方地说一句生日快乐也是无可厚非的。而丁海.寅作为一个35岁的成年人，做不到大大方方说一句生日快乐，却转头发了一张暗示爱情的纸飞机。
cp粉解释，丁海.寅其实是为了宣传雪滴花，他是为了林秀浩和殷英路，而不是为了金智秀，加上当时雪滴花的风评还很紧张，所以丁海.寅才没有配文和带标签。首先，纸飞机的照片完全就是纸飞机的特写，没有任何剧情相关的特征，就算带上配文和标签，这种物品的空镜头，别说吸引路人，对追剧观众都基本没有多大宣传作用。然后上面已经说过了，宣传会放在剧播日当天或之前，而不是刚刚播完的次日。雪滴花风评紧张，发图不能配文和带标签，大可以放在剧播前发出来，追这部剧剧的观众依然会懂这是宣传，并为秀浩和英路的爱情动容。
还有人解释，他们私底下肯定都说过生日快乐了。这个观点提得很好，既然你也懂私底下说过了，说明你和我们都明白，公众人物在ins这种公共社交平台发一条ins其实是另有意义的。丁海.寅这条ins，只有一张纸飞机图片，却比他发自己几张照片的赞评数量多好几倍，ins的粉丝数、转评数据有什么作用，简单来说就是变现能力。靠着暗示自己和金智秀谈恋爱，丁海.寅获得了实实在在的好处。
也有人说，纸飞机暗示爱情是cp粉的过度解读，丁海.寅很冤枉，他只是随意发了一条ins。首先丁海.寅粉丝一直夸他学历高、智商高，说他出身名门望族，纸飞机是剧里一个简单明了的线索，他会不懂这条ins发出去会被粉丝怎么解读吗。之后丁海.寅又在镜前亲口承认过，他在片场将这只纸飞机带回了家。这藏了大半年后还记得特意在金智秀生日时发出来，这些不是他自己一直在刻意地制造情感痕迹，不断地引导大家去联系和想象吗。
另外你要知道，丁海.寅非常擅长制造模凌两可、暧昧不清的情感痕迹，引导cp粉遐想联翩。丁海.寅通过和孙.艺珍出演的《请吃饭的漂亮姐姐》被大众熟知，彼时他还无名气，孙.艺珍却早已是国民女神，是行业里资历颇深的前辈。记者采访时问丁海.寅，他和孙.艺珍在剧里太甜蜜了，很多人都相信他们两人因戏生情了，问他们是否真的在谈恋爱。对此，丁海寅的回答是，就算有也不会承认。（你细品
于是cp粉说，那就说明丁海.寅是真的爱上金智秀，并且可能还是单方面的爱，一种隐忍不能得的爱。丁海.寅不够大大方方说生日快乐，是因为他和林秀浩一样，他对金智秀也是一种隐忍不能得的爱。可连cp粉都知道金智秀作为爱豆，有不能谈恋爱的行规。丁海.寅作为一个韩国人，更是不会不懂韩流。他发一张纸飞机，连小学生都知道这是暗示谈恋爱。而瞬间，金智秀不仅爱豆事业被这些谈恋爱的流言蜚语影响，甚至遭到cp粉批评，骂她不回应丁海.寅隐忍的爱。所以何为丁海.寅对金智秀的照顾，何为丁海.寅隐忍的爱。
cp粉又推出猜测，丁海.寅发纸飞机ins，肯定和金智秀商量过，经过她同意才会发出来。cp粉这么一说，我又想起另一件事，丁海寅和孙艺珍一起走红地毯，结果丁海.寅没有经过孙艺珍本人和其团队同意，在走红地毯这种大型宣传活动时，擅自将孙艺珍的挽手改为十指紧扣。
那次牵手掀起了他们俩cp粉的狂嗨，坚定认为他们在谈恋爱，而丁海.寅想勇敢地公开。而孙艺珍碍于现场聚光灯，还是给了丁海.寅面子，没有当场放开他，只是在之后的采访里说道，“可以确定的是，事先并没有说好一起牵着手走，连‘牵手吧’都没有说过”。走红毯这种大场合，丁海.寅一个新人演员都勇敢地自作主张，无视前辈的意愿，不尊重女生的感情，他有这种“前科”，那又何况只是发一条ins。
再者，如果真的丁海.寅在单方面喜欢金智秀，那你再想想那些片场花絮，想想宣传时他说过的话。如果你是一个女生，请你代入一个场景，你在其他领域虽有些名气，但作为演员，你只是一名不折不扣的新人。你第一次成为电视剧女主演，男主演和你有很多对手戏，几乎从头拍到尾。男主演不仅是行业前辈，还大你七岁，如果不在一起拍戏，你见到他还得叫他一声前辈。你们有很多感情戏，所以两人在片场需要迅速熟络起来，为了更快建立角色cp感，培养感情戏的默契，一起提高拍摄效率。
结果这个前辈在片场一直光明正大地盯着你笑，你要是拒绝或是疏远他，可能会阻碍cp感，影响剧情效果。而且他又比你多很多经验，他可能不会受影响，但是你是新手，还有很多东西要学，还要担心前辈不配合给你使坏。你进退两难，只能专心拍好戏，尽量不破坏大家友谊，配合他的玩笑，同时把控交流界限。金智秀这么做了，如果是你，你会怎么做。
所以丁海.寅发的纸飞机ins，如果他正常发，宣传雪滴花，可以夸他敬业。如果大大方方对金智秀说生日快乐，即使有营业的成分，也算他做人坦坦荡荡，尊重共事过的演员。但他发一条无字天书ins，引导大家胡乱猜想，这其中既没有林秀浩对殷英路的爱情，也没有丁海.寅对金智秀的生日祝福。只剩下他把剧里秀浩和英路的感情关键线索，加到金智秀真人生日那天，试图混淆殷英路和金智秀，引导大家将秀浩对英路的爱，认知为丁海.寅对金智秀的爱。
之前丁海.寅在回答金智秀的外号时，写了智顺尼，因为这是智秀对外很少提起的昵称，再次引发cp粉狂嗨，他们猜测两人私下是不是已经亲密无间。昨天，粉丝问智秀，丁海.寅为什么知道智顺尼这个昵称。智秀回复这位粉丝说，可能是因为拍摄期间，丁海.寅看到应援智秀的咖啡车上面写着智顺尼，就去跟智秀的工作人员询问了原因。智秀说哈哈哈，他以为这是外号。对的，其实智顺尼不是智秀的外号，是队里妹妹对智秀的昵称，丁海.寅只知其一，不知其二。他甚至不知道智秀有个外号叫 jisoo turtle rabbit kim。
雪滴花第11集，英路和秀浩喝完咖啡后，亲吻了对方。昨天，有位粉丝告诉智秀自己不想喝咖啡了，这位粉丝在玩剧里的梗，而智秀说，她现在依然喝冰美式咖啡。无论对丁海.寅还是粉丝，无论戏里还是戏外，智秀都在告诉大家，她早已出戏，没有一点拖泥带水。
1月13日，当雪滴花沉冤昭雪风评开始好转时，金智秀和丁海寅分别更新了一组照片，照片里的秀浩和英路停留在最开心的那天，室外和风暖阳，他们穿着漂亮的衣服，站在樱花树下，脸上都是笑容。
照片是金智秀和丁海.寅互相帮对方拍的，一样的镜头角度，一样的标签文案。因为对称内容和剧播当日，大家都知道这是演员双方约好的宣传。但因为美好，cp粉依然会开心和激动，大家会为秀浩和英路的爱情感到动容和惋惜。这才是正常宣传和cp营业，演员尊重自己和对方，一起正面引导剧情宣传。并且这样也能涨粉。
作为演员，能让观众对剧中人物产生cp感，是演员的一种成功，也是作品的一种成功。我们不介意磕角色cp，但丁海.寅作为后辈当初不尊重孙.艺珍，作为前辈现在不尊重金智秀，一次次和比自己更有名气的女生合作，一次次地将这些女生的情感变成为自己引流的筹码。还一次次地将自己扮演成只是想要爱情的无辜好男人，是女演员们拒绝他，接着任由其他人误会和辱骂女生。无下限的操作，着实让人生气。
✋热门推荐