在心理学上，有个禁果效应，越说不要和禁止的事情就越想去打破它。所以这个故事告诉我们，生活中要多对家人和朋友说“请”“如果可以的话，务必”这样的引导性用语，就可以避免各种不必要的麻烦哦
三国时期，有个姓谈的人，年过四十还没娶上媳妇。没有媳妇，他只能激情读书。常常读到半夜，这天晚上，又是一个朗朗读书夜，谈生的门忽然被敲响。
开了门，谈生愣住了，当晚月色微明，如水般流泻的月光中站了一位十五六的妙龄女子。女孩盛装华服，再加上绝世容颜，只看了一眼，谈生就沦陷了。
女孩开门见山，
“我想和你结为夫妇。”
这谁能拒绝呢？
谈生赶紧开门将新得的媳妇请进了门。在临睡前，女孩娇羞地对谈生说，
“我和常人有点不太一样，怕火。希望夫君晚上千万千万不要用火烛照我。如果一定要看，请在三年后再点吧。”
能不点头吗？
在当时的情形下，大概女孩就是要谈生的命他都会毫不犹豫地把刀子递上吧。
两人顺利结为夫妻，十月怀胎，女孩生了一个儿子，此时，小孩已经两岁了，也就是说，离女孩说的三年之期，还有一个月的时间。
在这近三年的相处中，谈生越来越爱女孩，也越来越想知道更多她的秘密，最好全部坦露在自己面前，一点隐私都不要有。
两人第一次结合之前所立下的誓言，谈生当然没有忘，不仅没忘，反而忠实地执行了，但随着三年之期越来越近，他变得焦躁不安。
被强烈的好奇心折磨，谈生开始整晚整晚睡不着觉。
当妻子喃喃的着哄着起夜的儿子时，当两人共赴巫山时，当谈生深夜读书归来时，他无数次想要点起触手可及的蜡烛看一看自己的妻子。
也曾趁着月色透户悄悄观察过，女人与白天并无二致。
那么到底为什么要立下这么一个规矩呢？
谈生抓心挠肝的好奇。
他恨不得现在就拿烛火照一照自己的女人，看她与白天到底有什么不同。是更美吗？书上不都说灯下观美人吗？已经美成这幅模样了，灯下的妻子到底是怎样一副模样呢？还是说，自己的妻子是一只吃人的妖怪？只要被灯光照到就会现出原形？
每天晚上，躺在床上，谈生都极力压制自己的渴望，等到白天，他最爱的书一本也读不下去。
要不，就今晚吧，今晚一定要看。
沉睡的女人每晚都会毫无防备地躺在自己身边，悄悄看一眼，只看一眼，她应该不会发现吧。
被好奇心折磨得快要疯掉的谈生终于鼓起勇气，就在这样一个平平无奇的深夜，偷偷点燃了身边的蜡烛。
烛光一点点从熟睡的女人脸上缓缓下移。在照到腰部时，谈生愣了。
只见女人的身体从腰部截然分为两个世界。
腰部以上已生出血肉，同人一般无二，腰部以下，全都是森森白骨。
“啊！”
在极度震惊下，流淌的烛油滴到谈生手上，被烫到，他条件反射般将蜡烛丢开。女人此时已经察觉到自己的秘密被窥破了。
拥着被子起身，女人叹了口气，
“郎君你负了我啊，你不知道吗？我马上就要复活了，马上就可以变成一个真真正正有血有肉的人和你相守了。郎君啊郎君，你都等了两年多了，为什么就不能多等一个月呢？”
谈生赶紧赔罪。
女人哭个不停，
“不得不和你永别了，但我惦记我的孩子。以后你肯定会穷得活不下去，暂时跟我去一个地方吧，我送你点东西好过日子。”
谈生跟着哭个不停的女人去了一处华贵的房子，房屋华贵，里面陈设的器物也富贵逼人。女人翻出一件缀满珍珠的袍子递给谈生，
“靠这个应该够你生活的了。”
临送谈生走之前，女人撕裂了他一角衣服作为留念。
大概也后悔过吧， 但日子总是要继续过下去的。谈生从此一个人带着儿子生活。
果然被女人猜中了，谈生没多久就陷入困顿，哇哇大哭的孩子不停喊饿，他拿上那袭缀满珍珠的袍子跑去集上卖。
最终，袍子被睢阳王府买去了，谈生得钱千万。
睢阳王偶然间看到袍子，大惊失色，
这，分明是我死去女儿的陪葬品啊，我苦命的女儿，肯定有人把她的墓给盗了。
谈生被抓去拷问，尽管他实话实说，但这么无稽的事情谁会信呢？
睢阳王跑去女儿的坟上看，发现坟墓完好如初，不像是被盗墓贼挖过的样子。
但这确实是自己亲手为女儿选择的陪葬品，绝对不会出错。
因为这事太过诡异，睢阳王命人把坟墓挖开，更加诡异的事情发生了，钉死的棺材里竟然出现了一角男人的衣服。
是谈生被撕裂的袍子一角。
这下不得不信了，睢阳王不得不接受了这个荒诞的说法。他将谈生的儿子叫过来看，发现竟然长得非常像自家女儿。
人证物证都在，睢阳王彻底相信了谈生的满嘴胡话。
将谈生从牢狱中请来，再把女儿的衣服赐还给他，甚至还把他召为了女婿。
后来，两人的儿子也受到了那可怜女人的福荫，被赐予了侍中的官衔。
——《列异传》
古代穷酸普信男的究极幻想:十五六岁的美貌少女非卿不嫁，读书人就是帮忙考取功名，等到生儿育女后表明身份主动下堂，好让夫君娶一个门当户对的大户人家妻子，穷人就是被动发现自己的身份以后就消失，但是走之前肯定会留下一大笔财产。
是普续克和丘比特的故事，生活挺幸福就是不能拿烛火照丈夫长什么样，普续克有天夜里没忍住照了，蜡烛油滴下来烫醒了丘比特，对方就离开了……
三国时期，有个姓谈的人，年过四十还没娶上媳妇。没有媳妇，他只能激情读书。常常读到半夜，这天晚上，又是一个朗朗读书夜，谈生的门忽然被敲响。
开了门，谈生愣住了，当晚月色微明，如水般流泻的月光中站了一位十五六的妙龄女子。女孩盛装华服，再加上绝世容颜，只看了一眼，谈生就沦陷了。
女孩开门见山，
“我想和你结为夫妇。”
这谁能拒绝呢？
谈生赶紧开门将新得的媳妇请进了门。在临睡前，女孩娇羞地对谈生说，
“我和常人有点不太一样，怕火。希望夫君晚上千万千万不要用火烛照我。如果一定要看，请在三年后再点吧。”
能不点头吗？
在当时的情形下，大概女孩就是要谈生的命他都会毫不犹豫地把刀子递上吧。
两人顺利结为夫妻，十月怀胎，女孩生了一个儿子，此时，小孩已经两岁了，也就是说，离女孩说的三年之期，还有一个月的时间。
在这近三年的相处中，谈生越来越爱女孩，也越来越想知道更多她的秘密，最好全部坦露在自己面前，一点隐私都不要有。
两人第一次结合之前所立下的誓言，谈生当然没有忘，不仅没忘，反而忠实地执行了，但随着三年之期越来越近，他变得焦躁不安。
被强烈的好奇心折磨，谈生开始整晚整晚睡不着觉。
当妻子喃喃的着哄着起夜的儿子时，当两人共赴巫山时，当谈生深夜读书归来时，他无数次想要点起触手可及的蜡烛看一看自己的妻子。
也曾趁着月色透户悄悄观察过，女人与白天并无二致。
那么到底为什么要立下这么一个规矩呢？
谈生抓心挠肝的好奇。
他恨不得现在就拿烛火照一照自己的女人，看她与白天到底有什么不同。是更美吗？书上不都说灯下观美人吗？已经美成这幅模样了，灯下的妻子到底是怎样一副模样呢？还是说，自己的妻子是一只吃人的妖怪？只要被灯光照到就会现出原形？
每天晚上，躺在床上，谈生都极力压制自己的渴望，等到白天，他最爱的书一本也读不下去。
要不，就今晚吧，今晚一定要看。
沉睡的女人每晚都会毫无防备地躺在自己身边，悄悄看一眼，只看一眼，她应该不会发现吧。
被好奇心折磨得快要疯掉的谈生终于鼓起勇气，就在这样一个平平无奇的深夜，偷偷点燃了身边的蜡烛。
烛光一点点从熟睡的女人脸上缓缓下移。在照到腰部时，谈生愣了。
只见女人的身体从腰部截然分为两个世界。
腰部以上已生出血肉，同人一般无二，腰部以下，全都是森森白骨。
“啊！”
在极度震惊下，流淌的烛油滴到谈生手上，被烫到，他条件反射般将蜡烛丢开。女人此时已经察觉到自己的秘密被窥破了。
拥着被子起身，女人叹了口气，
“郎君你负了我啊，你不知道吗？我马上就要复活了，马上就可以变成一个真真正正有血有肉的人和你相守了。郎君啊郎君，你都等了两年多了，为什么就不能多等一个月呢？”
谈生赶紧赔罪。
女人哭个不停，
“不得不和你永别了，但我惦记我的孩子。以后你肯定会穷得活不下去，暂时跟我去一个地方吧，我送你点东西好过日子。”
谈生跟着哭个不停的女人去了一处华贵的房子，房屋华贵，里面陈设的器物也富贵逼人。女人翻出一件缀满珍珠的袍子递给谈生，
“靠这个应该够你生活的了。”
临送谈生走之前，女人撕裂了他一角衣服作为留念。
大概也后悔过吧， 但日子总是要继续过下去的。谈生从此一个人带着儿子生活。
果然被女人猜中了，谈生没多久就陷入困顿，哇哇大哭的孩子不停喊饿，他拿上那袭缀满珍珠的袍子跑去集上卖。
最终，袍子被睢阳王府买去了，谈生得钱千万。
睢阳王偶然间看到袍子，大惊失色，
这，分明是我死去女儿的陪葬品啊，我苦命的女儿，肯定有人把她的墓给盗了。
谈生被抓去拷问，尽管他实话实说，但这么无稽的事情谁会信呢？
睢阳王跑去女儿的坟上看，发现坟墓完好如初，不像是被盗墓贼挖过的样子。
但这确实是自己亲手为女儿选择的陪葬品，绝对不会出错。
因为这事太过诡异，睢阳王命人把坟墓挖开，更加诡异的事情发生了，钉死的棺材里竟然出现了一角男人的衣服。
是谈生被撕裂的袍子一角。
这下不得不信了，睢阳王不得不接受了这个荒诞的说法。他将谈生的儿子叫过来看，发现竟然长得非常像自家女儿。
人证物证都在，睢阳王彻底相信了谈生的满嘴胡话。
将谈生从牢狱中请来，再把女儿的衣服赐还给他，甚至还把他召为了女婿。
后来，两人的儿子也受到了那可怜女人的福荫，被赐予了侍中的官衔。
——《列异传》
古代穷酸普信男的究极幻想:十五六岁的美貌少女非卿不嫁，读书人就是帮忙考取功名，等到生儿育女后表明身份主动下堂，好让夫君娶一个门当户对的大户人家妻子，穷人就是被动发现自己的身份以后就消失，但是走之前肯定会留下一大笔财产。
是普续克和丘比特的故事，生活挺幸福就是不能拿烛火照丈夫长什么样，普续克有天夜里没忍住照了，蜡烛油滴下来烫醒了丘比特，对方就离开了……
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
跟悟道法师学 净土集 12 上
【九一、当起自心。生于西方极乐世界。于莲华中。结跏趺坐。作莲华合想。作莲华开想。】
我们先看这一段。这一段是教我们观想我们坐在莲花当中，观想莲花开合，莲花开，莲花合起来，莲花合起来我们就在莲苞里面。做这种观想，修这个法门，我记得在《净土圣贤录》，好像在唐、宋那个时代，有两位出家比丘修观想莲花往生极乐世界。观想，心要很定，心要很细，这个观想才能成就。这个观想我们目前做不到。如果你要修这个法门就先用想的，因为观想它有观察，有作观在里面。天台宗他们都以三止三观这个原理，止观的原理来修。净土的有净土的方法，直接修观想。莲花，西方极乐世界的莲花长得怎么样我们没看到，现在我们能够想象的，只能根据我们看到的，现在我们这个世间的莲花，还有荷花长得也很像莲花，目前我们看到的，就是像我们画的佛像，一瓣一瓣的莲台。极乐世界的莲花是不是长得这个样子？我们没看过，也不知道。但是我们现在要去观想这个莲花，也只能从我们现在看得到的去想，这个样子去想，观想我们坐在莲花里面莲花合起来，莲花开。现在我看到大陆有些寺院，他们做一些莲花，现在有电动的，还有青色青光、白色白光、赤色赤光、黄色黄光，做四种颜色，然后用机器这样一开一合、一开一合，就去想那个电动的。我们现在能想也是只能这样想，古人他们也有做这样的观想。下面这一段给我们讲，观想莲花的开合，还要有观想这个光来照我们的身，我们再接着下面的文：
【莲华开时。有五百色光来照身想。眼目开想。见佛菩萨满虚空中。水鸟树林。及与诸佛。所出音声。皆演妙法。若出定时。忆持不失。名见阿弥陀佛极乐世界。】
观想成就，我们现在做这个观想，莲花开的时候，『有五百色光来照身想』，「五百色光」，五百种颜色的光明来照我们的身体，我们能不能想到这五百道这种色光来照身体？我看要想五道就很难，想到五百道色光，我想难度就更高了。你观想莲花开，不是说莲花开合这样就好了，还要观想五百色光来照我们身体，这样的观想。『眼目开想』，「眼目」就是你眼睛打开、张开，要怎么想？想『见佛菩萨满虚空中』，见到佛菩萨充满了虚空。『水鸟树林，及与诸佛』，你看到极乐世界的水，还有鸟。我们读《弥陀经》都读到鹦鹉这些鸟，还有树林，它的七宝行树，以及见到诸佛。见到这些诸佛就是正报，「水鸟树林」是依报，依报就是环境，极乐世界的环境，正报就是阿弥陀佛、观音、势至、诸上善人。『所出音声，皆演妙法』，在极乐世界不但佛菩萨，佛讲经说法，依报的六尘也都在说法，水流声，风吹树叶回响的声音，那也是在说法，空中也在说法，地面也在说法，水池当中也在说法，还有这些鸟也在说法。不但佛菩萨说法，这些依报环境每一样物质统统在说法，这个法是妙法，妙法就是让我们觉悟的法，就妙了。
『若出定时，忆持不失』，你入定观想这个境界现在眼前，出定也是没有忘记掉，这个境界还是保持不丧失。这样这一观就观成就了。这一观观成就，『名见阿弥陀佛极乐世界』。大家想看看，这个观想，心没有得定就没有办法成就。一定要得定、得三昧，观佛三昧，观想佛、菩萨、极乐世界，得三昧就是得定，这一观成就就见到阿弥陀佛的极乐世界。你见到无量寿佛的极乐世界，那就肯定往生西方极乐世界。我们现在愿不切，往生西方愿不切，就是你没见到，对这个经不熟悉，所以愿不切。你一旦见到了，那没有一个不想往生的，太庄严了。所以观想成就个个往生极乐世界，他自然信愿就生起来了，不要一直劝，因为你看到了。看到了你还不去，那真的头脑有问题。现在你为什么不想去？因为你没看到，你还有怀疑，半信半疑，到底有没有？到底我能不能往生？我佛念这么久都还没看到佛来。那你疑问一大堆，总是夹杂在里面，这个夹杂就是一个障碍，应该把这个疑放下。
因此我们现在能够修的，实在讲只有持名念佛方便，持名念佛，不劳观想，你不用去观想。观想还要费很大的功夫，不要说想这么多，你光想一项就很难观想得成就。比如说第一观你能看到的太阳要下山那个红红的太阳，那个你看到了。佛在《观经》讲，除非你生下来眼睛就瞎了，不然每个人都会看到那个太阳。然后你去看，那个太阳圆圆的，因为我坐车常常看着西方，就是落日悬鼓红红的，你就站在那里观，去观。我刚出家的时候，在佛陀教育基金会在顶楼，十二楼出去阳台，我就往西方看，太阳快下山红红的，就看那个太阳，观想第一观。太阳一下山，我也就没有了。观想就是你观想红红的太阳，你观想到眼睛张开、眼睛闭着，太阳升起来、太阳下山，你的眼前，太阳要下山那个太阳的样子、颜色都在眼前。眼睛张开，那个太阳在眼前；眼睛闭着，那个太阳也在眼前，这样这一观才算观成就。第一观如果观成就了，那就肯定往生极乐世界了。
十二观不一定说每一观都观成就，你只要其中有一观观成就了，比如说这一观观莲花开合，你这一观观成就，你就往生了。有的功夫比较好他可以多修几种观想。但是一种观想观成就，其他也比较容易，得定就比较容易。观想的确心要得定，心要很细，的确也不是我们一般人大家都能够修学的。因此古来祖师大德对观想的理论，在解门方面是常常提出来讲，来讨论来讲。但实际上修大家还是采用持名念佛，持名念佛比较方便，我们现在用的就是持名念佛，持名念佛你不用去观想，执持名号。执持名号这个方法是最殊胜、最方便，而且最圆满、最究竟的。所以我们不能小看持名念佛，因为持名念佛它暗合道妙，通实相念佛，通最高的实相念佛。所以祖师大德也都大部分采用持名念佛的多。
好，我们再看下面九十二段：
【九二、定散无遗。守心常忆。观心明净。诸恶不生。】
善导大师把十六观他分为定善跟散善，散乱的散，前面的十三观属于定善，定善都要得定，得禅定，散善就是你还没有达到禅定的功夫，它有分定善跟散善。第一观到第十二观想的禅定功夫要深，十三观观像念佛那也要禅定。后面九品往生，三福九品都列入散善，因为没得禅定，所以是散善。散善回向发愿也能往生，如果你定功比较深，往生品位比较高；定功比较浅，或者只有修福还没有得定，往生品位比较低；乃至造五逆十恶，临终一念十念，忏悔往生的，那品位低。『定散无遗』，这里的意思也就是说，你入定，还有出定，你都没有遗失掉，这个境界始终保持着，这个地方它是讲这个意思。比如说前面讲跏趺而坐，跏趺有双盘、有单盘、有如意坐，这是入定，入定这个境界现前。你出定，没有入定，放松了，这叫散，比如说你跏趺而坐，你站起来，你走动了，这个散，这个散不是散乱的散，它就是出定。出定没有在那边打坐，你这个境界还是没有遗失掉，还是保持着。所以『守心常忆』，在入定或者没有入定，这个境界总是要守着，「常忆」就是不忘记，乃至你在睡梦当中这个境界还是保持着。『观心明净，诸恶不生』，你这观想的心，「明净」，明是明白，净是清净，观想很清楚、很明白，心很清净，这个时候我们当然就「诸恶不生」，心入定了。这在戒讲叫定共戒，你得定自然诸恶不生，不会造恶业，这就是戒，这个戒属于定共戒。
【九一、当起自心。生于西方极乐世界。于莲华中。结跏趺坐。作莲华合想。作莲华开想。】
我们先看这一段。这一段是教我们观想我们坐在莲花当中，观想莲花开合，莲花开，莲花合起来，莲花合起来我们就在莲苞里面。做这种观想，修这个法门，我记得在《净土圣贤录》，好像在唐、宋那个时代，有两位出家比丘修观想莲花往生极乐世界。观想，心要很定，心要很细，这个观想才能成就。这个观想我们目前做不到。如果你要修这个法门就先用想的，因为观想它有观察，有作观在里面。天台宗他们都以三止三观这个原理，止观的原理来修。净土的有净土的方法，直接修观想。莲花，西方极乐世界的莲花长得怎么样我们没看到，现在我们能够想象的，只能根据我们看到的，现在我们这个世间的莲花，还有荷花长得也很像莲花，目前我们看到的，就是像我们画的佛像，一瓣一瓣的莲台。极乐世界的莲花是不是长得这个样子？我们没看过，也不知道。但是我们现在要去观想这个莲花，也只能从我们现在看得到的去想，这个样子去想，观想我们坐在莲花里面莲花合起来，莲花开。现在我看到大陆有些寺院，他们做一些莲花，现在有电动的，还有青色青光、白色白光、赤色赤光、黄色黄光，做四种颜色，然后用机器这样一开一合、一开一合，就去想那个电动的。我们现在能想也是只能这样想，古人他们也有做这样的观想。下面这一段给我们讲，观想莲花的开合，还要有观想这个光来照我们的身，我们再接着下面的文：
【莲华开时。有五百色光来照身想。眼目开想。见佛菩萨满虚空中。水鸟树林。及与诸佛。所出音声。皆演妙法。若出定时。忆持不失。名见阿弥陀佛极乐世界。】
观想成就，我们现在做这个观想，莲花开的时候，『有五百色光来照身想』，「五百色光」，五百种颜色的光明来照我们的身体，我们能不能想到这五百道这种色光来照身体？我看要想五道就很难，想到五百道色光，我想难度就更高了。你观想莲花开，不是说莲花开合这样就好了，还要观想五百色光来照我们身体，这样的观想。『眼目开想』，「眼目」就是你眼睛打开、张开，要怎么想？想『见佛菩萨满虚空中』，见到佛菩萨充满了虚空。『水鸟树林，及与诸佛』，你看到极乐世界的水，还有鸟。我们读《弥陀经》都读到鹦鹉这些鸟，还有树林，它的七宝行树，以及见到诸佛。见到这些诸佛就是正报，「水鸟树林」是依报，依报就是环境，极乐世界的环境，正报就是阿弥陀佛、观音、势至、诸上善人。『所出音声，皆演妙法』，在极乐世界不但佛菩萨，佛讲经说法，依报的六尘也都在说法，水流声，风吹树叶回响的声音，那也是在说法，空中也在说法，地面也在说法，水池当中也在说法，还有这些鸟也在说法。不但佛菩萨说法，这些依报环境每一样物质统统在说法，这个法是妙法，妙法就是让我们觉悟的法，就妙了。
『若出定时，忆持不失』，你入定观想这个境界现在眼前，出定也是没有忘记掉，这个境界还是保持不丧失。这样这一观就观成就了。这一观观成就，『名见阿弥陀佛极乐世界』。大家想看看，这个观想，心没有得定就没有办法成就。一定要得定、得三昧，观佛三昧，观想佛、菩萨、极乐世界，得三昧就是得定，这一观成就就见到阿弥陀佛的极乐世界。你见到无量寿佛的极乐世界，那就肯定往生西方极乐世界。我们现在愿不切，往生西方愿不切，就是你没见到，对这个经不熟悉，所以愿不切。你一旦见到了，那没有一个不想往生的，太庄严了。所以观想成就个个往生极乐世界，他自然信愿就生起来了，不要一直劝，因为你看到了。看到了你还不去，那真的头脑有问题。现在你为什么不想去？因为你没看到，你还有怀疑，半信半疑，到底有没有？到底我能不能往生？我佛念这么久都还没看到佛来。那你疑问一大堆，总是夹杂在里面，这个夹杂就是一个障碍，应该把这个疑放下。
因此我们现在能够修的，实在讲只有持名念佛方便，持名念佛，不劳观想，你不用去观想。观想还要费很大的功夫，不要说想这么多，你光想一项就很难观想得成就。比如说第一观你能看到的太阳要下山那个红红的太阳，那个你看到了。佛在《观经》讲，除非你生下来眼睛就瞎了，不然每个人都会看到那个太阳。然后你去看，那个太阳圆圆的，因为我坐车常常看着西方，就是落日悬鼓红红的，你就站在那里观，去观。我刚出家的时候，在佛陀教育基金会在顶楼，十二楼出去阳台，我就往西方看，太阳快下山红红的，就看那个太阳，观想第一观。太阳一下山，我也就没有了。观想就是你观想红红的太阳，你观想到眼睛张开、眼睛闭着，太阳升起来、太阳下山，你的眼前，太阳要下山那个太阳的样子、颜色都在眼前。眼睛张开，那个太阳在眼前；眼睛闭着，那个太阳也在眼前，这样这一观才算观成就。第一观如果观成就了，那就肯定往生极乐世界了。
十二观不一定说每一观都观成就，你只要其中有一观观成就了，比如说这一观观莲花开合，你这一观观成就，你就往生了。有的功夫比较好他可以多修几种观想。但是一种观想观成就，其他也比较容易，得定就比较容易。观想的确心要得定，心要很细，的确也不是我们一般人大家都能够修学的。因此古来祖师大德对观想的理论，在解门方面是常常提出来讲，来讨论来讲。但实际上修大家还是采用持名念佛，持名念佛比较方便，我们现在用的就是持名念佛，持名念佛你不用去观想，执持名号。执持名号这个方法是最殊胜、最方便，而且最圆满、最究竟的。所以我们不能小看持名念佛，因为持名念佛它暗合道妙，通实相念佛，通最高的实相念佛。所以祖师大德也都大部分采用持名念佛的多。
好，我们再看下面九十二段：
【九二、定散无遗。守心常忆。观心明净。诸恶不生。】
善导大师把十六观他分为定善跟散善，散乱的散，前面的十三观属于定善，定善都要得定，得禅定，散善就是你还没有达到禅定的功夫，它有分定善跟散善。第一观到第十二观想的禅定功夫要深，十三观观像念佛那也要禅定。后面九品往生，三福九品都列入散善，因为没得禅定，所以是散善。散善回向发愿也能往生，如果你定功比较深，往生品位比较高；定功比较浅，或者只有修福还没有得定，往生品位比较低；乃至造五逆十恶，临终一念十念，忏悔往生的，那品位低。『定散无遗』，这里的意思也就是说，你入定，还有出定，你都没有遗失掉，这个境界始终保持着，这个地方它是讲这个意思。比如说前面讲跏趺而坐，跏趺有双盘、有单盘、有如意坐，这是入定，入定这个境界现前。你出定，没有入定，放松了，这叫散，比如说你跏趺而坐，你站起来，你走动了，这个散，这个散不是散乱的散，它就是出定。出定没有在那边打坐，你这个境界还是没有遗失掉，还是保持着。所以『守心常忆』，在入定或者没有入定，这个境界总是要守着，「常忆」就是不忘记，乃至你在睡梦当中这个境界还是保持着。『观心明净，诸恶不生』，你这观想的心，「明净」，明是明白，净是清净，观想很清楚、很明白，心很清净，这个时候我们当然就「诸恶不生」，心入定了。这在戒讲叫定共戒，你得定自然诸恶不生，不会造恶业，这就是戒，这个戒属于定共戒。
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