看完下面的方法之后又要笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈
还尝试了一下，更本没用诶……
如何能把笑点提高。（初中开始就研究了[允悲]）
如何让自己看起来很凶[笑cry]
听挺多人说第一眼见到我都是偏可爱风的，或者比较温柔的女孩子，认识久了之后才知道对我产生了很大的误解。
想在学校变得酷一点[思考]高冷一点[酷]
首先要话少，可是控制不住我巴拉巴拉诶……
难搞
[鄙视][awsl][求饶][哈欠]微博表情也太可爱的吧！

#孟鹤堂踏实做艺#有日子没哔哔了（要怪就怪演了19遍瞧这一家子的人吧），今天正好看到有人说到对相声节奏的理解，我也瞎编几句吧：孟周作品特别吸引我的一点就是作品的完整性和内在逻辑，特别是包袱前后的逻辑都非常合理，让人不容易出戏。而且这种内在逻辑还带来另外一个非常明显的优势，就是作品张弛有度。其实传统段子大部分本身就是整体节奏很好的，有暴风骤雨也有娓娓道来，但是总体节偏慢一些，不太适应现在观众对快节奏的要求。所以现在很多演员就在表演风格上更加张扬，制造所谓“全场高能”。回顾孟周16年前后的演出就有这个倾向，经常是从头到尾“浪到飞起”。但这种处理也有他的问题，因为观众兴奋的持续时间是有限度的。高强度的刺激势必造成观众兴奋阈值（笑点）的提高，甚至有时候在节目真正精彩的部分注意力下降，所以我们才会看到有的演员在现场气氛低迷的时候“突然作妖”炒气氛，因此付出了节目“碎”的代价。孟周成熟期的节目节奏感很强，前面铺平垫稳，节目中后部开始笑点越来越密集。在这个过程中，由于故事内在逻辑非常强，细节严谨，使得注意力深度不同的观众都能有所收获，而且都能够被代入后期高潮部分。由于铺述扎实，抖包袱又有层次，即使有点走神也不会错过笑点；而注意力更集中的观众也能从各种细节的呼应里收获更多的快乐。我一直觉得评价一段相声作品或者相声演员水平的关键，不在于某个包袱的技巧，而在于作品或者表演的普适性，前面说到孟周的这两点就是能够大幅度提高作品普适性的主要优势。

#名侦探柯南：绀青之拳#
米娜桑！我看完柯南了！
我太难了，又穷又想支持票房，所以我最后买的情侣座，然后一个人夹在一大堆情侣中间看完了整场电影，我真的太难了。[跪了]

（以下不会涉及剧透，请放心阅读～已经看过的小朋友可以在评论里交流哟，我一个人看滴，没人可以讨论，太孤独辽[委屈]）

喜欢柯南的小朋友请一定要去看《绀青之拳》呀！我觉得真滴比去年的M22好看很多，基本中间隔了800多个《业火的向日葵》的那种程度。[晕]
剧情在线，节奏紧凑，突如其来的笑点也很多，推理比重有所提高，打斗场面也没有去年那么夸张（可能某些还是有一点点小夸张，但是这个问题，它确实是没办法嘛）。

相比较于柯南和京极真，基德SAMA的存在感在三人里是最强烈的。他真的太帅了叭！每次出场的镜头都帅到我心脏怦怦跳，这还偷宝石干啥，你要啥我能不给你？
小柯同志在电影里特别可爱，某些时候还会顶着年幼的脸变得超级A。
兰虽然戏份一如既往的少，但是战斗力依然强悍，还一如既往的聪明机智！彩蛋里真的过分可爱了。[给你小心心]
至于京极真，他太强了，我不配评价[允悲]。最后决斗那段，我甚至感觉自己坐在电影院看《超级赛亚人》。[跪了]

值得一提的是，今年的整部电影一直在不停发粮，我以人格担保，不管你嗑新兰、快新还是京园，所有CP通通管饱！[求关注]

最后！很重要的一点——彩蛋请你们一定要看！一定要看！一定要看！一定要看啊！
新兰有发糖滴～你千万不能错过～[小V开心]
#名侦探柯南：绀青之拳[电影]#