朝鲜中期画家谭恩贞的铭刻着名字的琴…时隔47年再次问世：
墨竹花（用水墨画的竹子画）的大家滩隐亭（1554~1626）的号和制作时期的玄鹤琴被公开。也有“肉眼鉴定”结果显示，琴画和字体看起来也是这样的。还确认了记载琴由来的文件和20世纪50年代末，70年代中期的媒体报道。只剩下树木组织检查等需要经过科学验证的阶段。谭恩是世宗玄孙，封石阳君的人物。刘德长和神位一起被选为朝鲜时代三大墨竹画家。据说在诗和字上也很出色。中国美术研究所所长全允秀最近在倾向性报纸上公开了这首琴。长161厘米，宽20.2厘米，高14.5厘米。材质是梧桐树。琴身上刻有万丁秋面隐铭文。“万历是中国明朝新种的年号（1573~1620），在朝鲜由先祖和光海军使用。”“精舍秋”是指正史年的1617年（广海郡9）秋天。原本看琴身左边是竹子图，右边是梅花图。右上角有一铭文“万年亭事秋叹隐”。金记者原版报道弹是李正，竹子，丝纤维，119.1x宽57.3厘米，1622年。国立中央博物馆在图的右下角写着“天启壬戌年春天，谭恩颐月禅定所画”，可见这幅画是1622年春天李静画的。这幅画是一幅因下雨而湿漉漉的竹子。以“雨竹图”淋漓尽致地展现了一幅清秀的竹子形象。乌竹一般画成二段结构，前面画被雨水浸透的竹子，后面画被浓雾笼罩的模糊不清的竹子。在这幅画中，前面的竹叶也含着雨水。但与其说是无力，不如说是活生生的感觉和弹力依旧。在后面的雾气中，隐约可见的竹子营造出朦胧的氛围。来源国立中央博物馆的躯干板上还刻有四君子中的梅花和竹子图。全允秀说：“李静在版上写了号，画完画之后，好像是琴师阴刻的。”全所长说：“为了不让琴上端和中间部分的玉饰和共鸣板接触到地面，琴侧面的木片也进行了精雕细琢，一眼就能看出是相当的高级品。”看原版，贴在琴座上的玉装饰。金记者朝鲜绘画专家梨花女子大学名誉教授洪善杓通过肉眼确认了这件琴的实物。他和记者通话时说：“琴上的梅花和竹子画在形式上与李静的非常相似，光看画，李静的几乎没有错。”洪善杓说：“但是，不能排除有人在18至19世纪刻下了这幅画和文字的可能性。这棵树是17世纪的吗？要经过科学验证。只要最终确认树木年代，就是相当的文化遗产。”洪善杓以国宝或宝物对文化遗产进行了等级划分，批评了国家管理的体系。只是他说：“如果这首琴最终被判定为当时的，通俗易懂地说，可以说是‘宝物级’。”国家指定的重要无形文化遗产乐器匠人高兴昆在此期间参与了多个文化遗产的鉴定。高兴昆也对这首琴进行了肉眼鉴定。他和记者通话时说：“确实是很久以前的事了。从肉眼的感觉来看，至少有300年以上了。当时90%以上的人确信是琴。（很难模仿的）手上或者技术还剩下。”高兴昆也表示：“树木组织检查等科学验证还需要再进行一次。”琴中还有“自辜胶”的篆体铭文。全允秀说：“这个琴的制作者是元朝著名的乐器工艺家，比孙悟空手艺差，像是用谦虚的意思刻的字。”在琴上找不到破损的痕迹。全允秀说：“17世纪的琴中很少有像这样完整的形态流传下来的。”和这架琴一样大小、形状的琴也一起出现了。全允秀说：“在琴上刻有国立国乐院的前身‘李王焘雅乐大’的字样，可以说是后代某个制作人模仿了李静的琴。可以说是李静琴的价值很大。”看原版，中国美术研究所所长田润秀（音）解释了印有李靖号的琴（左）。放在右下方的是模仿琴（右）。这首琴上刻有国立国乐院前身“李王焘雅乐台”的字样。金项目记者全允秀还公开了曾是国乐界巨头、首尔大学音乐学院教授的高惠九写下琴由来的文献。李惠九以谭恩贞为例写道：“诗书画三节特别是竹花而闻名”，“任乱（壬辰倭乱）时，右臂受伤，一度中断了画作。治疗后画笔变得更加熟练”。李惠九记录说，兴宣大院君把这首琴赐给薛庆佩，在大院君的爱情中使用。雪景牌是一个擅长唱歌和歌词的妓女。记录会延续下去。薛庆佩在李王直娥乐府乐师张涵华镇（1884~1948）和乐师李秀景的不懈劝说下，交出了这首琴。通过咸化镇卖给了宋传哲（1906～1962）的一家弟弟声乐家陈传哲。这时确认了坦恩的号。陈全哲当时为了建立音乐博物馆，收集了各种乐器和乐谱。拿到这首琴后，邀请咸化镇、李秀景、李惠九和近代传统武乐大师韩成俊到明月馆自庆。看原本李惠九写了琴由来等的文章。中国美术研究所提供的典型季节的收藏品在解放后因为事业失败而被拍卖。这架琴是借给咸化镇的，卖不出去。咸化镇以药价为代价把琴交给了亲友玄哲，玄哲的儿子玄宗建在父亲去世后保管。在1973年6月12日制作的记录中，李惠九写道：“如果玄宗的案子以后卖琴的话，我想在（首尔大学）音乐学院购买，请通知我。”这个记录也有错误。李静的生灭年代是1554~1626年，据说“在壬辰倭乱前去世”。壬辰倭乱是1592～1598年。受到兴宣大院君宠爱的妓女薛景牌是大院君死的那年（1898年）4岁。似乎流传着把当代最高权力者和有名妓女的故事混合在一起的虚构故事。李惠九记录的支持这首琴存在的媒体报道也确认了2件。朝鲜日报在1959年5月4日报道了题为“打开备注（4）玄哲的琴”的报道。中央日报在1975年6月3日写道：“这首琴是由趣味音乐家玄宗建收藏的，文化遗产管理局将指定为重要民俗资料，或将其购买后保存在民俗博物馆。”朝鲜日报1959年5月4日“打开备注（4）玄哲的琴”。之后很难找到关于琴的记录。这是在行踪不明的情况下，时隔47年才确认存在。全允秀没有透露现在的个人收藏者是什么时候在哪里怎么弄到这首琴的。他说：“个人收藏者为了在国乐相关博物馆展示这首琴，申请文化遗产审议，将进行实物公开。”中国美术研究所所长田润秀（音）叹解释了刻有李政浩的琴的特征和由来。
墨竹花（用水墨画的竹子画）的大家滩隐亭（1554~1626）的号和制作时期的玄鹤琴被公开。也有“肉眼鉴定”结果显示，琴画和字体看起来也是这样的。还确认了记载琴由来的文件和20世纪50年代末，70年代中期的媒体报道。只剩下树木组织检查等需要经过科学验证的阶段。谭恩是世宗玄孙，封石阳君的人物。刘德长和神位一起被选为朝鲜时代三大墨竹画家。据说在诗和字上也很出色。中国美术研究所所长全允秀最近在倾向性报纸上公开了这首琴。长161厘米，宽20.2厘米，高14.5厘米。材质是梧桐树。琴身上刻有万丁秋面隐铭文。“万历是中国明朝新种的年号（1573~1620），在朝鲜由先祖和光海军使用。”“精舍秋”是指正史年的1617年（广海郡9）秋天。原本看琴身左边是竹子图，右边是梅花图。右上角有一铭文“万年亭事秋叹隐”。金记者原版报道弹是李正，竹子，丝纤维，119.1x宽57.3厘米，1622年。国立中央博物馆在图的右下角写着“天启壬戌年春天，谭恩颐月禅定所画”，可见这幅画是1622年春天李静画的。这幅画是一幅因下雨而湿漉漉的竹子。以“雨竹图”淋漓尽致地展现了一幅清秀的竹子形象。乌竹一般画成二段结构，前面画被雨水浸透的竹子，后面画被浓雾笼罩的模糊不清的竹子。在这幅画中，前面的竹叶也含着雨水。但与其说是无力，不如说是活生生的感觉和弹力依旧。在后面的雾气中，隐约可见的竹子营造出朦胧的氛围。来源国立中央博物馆的躯干板上还刻有四君子中的梅花和竹子图。全允秀说：“李静在版上写了号，画完画之后，好像是琴师阴刻的。”全所长说：“为了不让琴上端和中间部分的玉饰和共鸣板接触到地面，琴侧面的木片也进行了精雕细琢，一眼就能看出是相当的高级品。”看原版，贴在琴座上的玉装饰。金记者朝鲜绘画专家梨花女子大学名誉教授洪善杓通过肉眼确认了这件琴的实物。他和记者通话时说：“琴上的梅花和竹子画在形式上与李静的非常相似，光看画，李静的几乎没有错。”洪善杓说：“但是，不能排除有人在18至19世纪刻下了这幅画和文字的可能性。这棵树是17世纪的吗？要经过科学验证。只要最终确认树木年代，就是相当的文化遗产。”洪善杓以国宝或宝物对文化遗产进行了等级划分，批评了国家管理的体系。只是他说：“如果这首琴最终被判定为当时的，通俗易懂地说，可以说是‘宝物级’。”国家指定的重要无形文化遗产乐器匠人高兴昆在此期间参与了多个文化遗产的鉴定。高兴昆也对这首琴进行了肉眼鉴定。他和记者通话时说：“确实是很久以前的事了。从肉眼的感觉来看，至少有300年以上了。当时90%以上的人确信是琴。（很难模仿的）手上或者技术还剩下。”高兴昆也表示：“树木组织检查等科学验证还需要再进行一次。”琴中还有“自辜胶”的篆体铭文。全允秀说：“这个琴的制作者是元朝著名的乐器工艺家，比孙悟空手艺差，像是用谦虚的意思刻的字。”在琴上找不到破损的痕迹。全允秀说：“17世纪的琴中很少有像这样完整的形态流传下来的。”和这架琴一样大小、形状的琴也一起出现了。全允秀说：“在琴上刻有国立国乐院的前身‘李王焘雅乐大’的字样，可以说是后代某个制作人模仿了李静的琴。可以说是李静琴的价值很大。”看原版，中国美术研究所所长田润秀（音）解释了印有李靖号的琴（左）。放在右下方的是模仿琴（右）。这首琴上刻有国立国乐院前身“李王焘雅乐台”的字样。金项目记者全允秀还公开了曾是国乐界巨头、首尔大学音乐学院教授的高惠九写下琴由来的文献。李惠九以谭恩贞为例写道：“诗书画三节特别是竹花而闻名”，“任乱（壬辰倭乱）时，右臂受伤，一度中断了画作。治疗后画笔变得更加熟练”。李惠九记录说，兴宣大院君把这首琴赐给薛庆佩，在大院君的爱情中使用。雪景牌是一个擅长唱歌和歌词的妓女。记录会延续下去。薛庆佩在李王直娥乐府乐师张涵华镇（1884~1948）和乐师李秀景的不懈劝说下，交出了这首琴。通过咸化镇卖给了宋传哲（1906～1962）的一家弟弟声乐家陈传哲。这时确认了坦恩的号。陈全哲当时为了建立音乐博物馆，收集了各种乐器和乐谱。拿到这首琴后，邀请咸化镇、李秀景、李惠九和近代传统武乐大师韩成俊到明月馆自庆。看原本李惠九写了琴由来等的文章。中国美术研究所提供的典型季节的收藏品在解放后因为事业失败而被拍卖。这架琴是借给咸化镇的，卖不出去。咸化镇以药价为代价把琴交给了亲友玄哲，玄哲的儿子玄宗建在父亲去世后保管。在1973年6月12日制作的记录中，李惠九写道：“如果玄宗的案子以后卖琴的话，我想在（首尔大学）音乐学院购买，请通知我。”这个记录也有错误。李静的生灭年代是1554~1626年，据说“在壬辰倭乱前去世”。壬辰倭乱是1592～1598年。受到兴宣大院君宠爱的妓女薛景牌是大院君死的那年（1898年）4岁。似乎流传着把当代最高权力者和有名妓女的故事混合在一起的虚构故事。李惠九记录的支持这首琴存在的媒体报道也确认了2件。朝鲜日报在1959年5月4日报道了题为“打开备注（4）玄哲的琴”的报道。中央日报在1975年6月3日写道：“这首琴是由趣味音乐家玄宗建收藏的，文化遗产管理局将指定为重要民俗资料，或将其购买后保存在民俗博物馆。”朝鲜日报1959年5月4日“打开备注（4）玄哲的琴”。之后很难找到关于琴的记录。这是在行踪不明的情况下，时隔47年才确认存在。全允秀没有透露现在的个人收藏者是什么时候在哪里怎么弄到这首琴的。他说：“个人收藏者为了在国乐相关博物馆展示这首琴，申请文化遗产审议，将进行实物公开。”中国美术研究所所长田润秀（音）叹解释了刻有李政浩的琴的特征和由来。
【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
【20220101冬婚repo】
KinKi Kidsが伝えたエンターテインメントへの思い
https://t.cn/A6JLSFPJ
今年、CDデビューから25周年を迎えたKinKi Kidsが、6年ぶりとなる元日の東京ドームコンサートを開催した。
1998年に初めて東京ドームでのライブを行ってから、今回で24回、公演回数は59回となり、自身の持つ「単独アーティストによる東京ドーム最多公演数」の記録を更新。そんなメモリアルなライブは、コロナ禍の影響もあり、ジャニーズでは異例のステージだった。
——キンキらしいやりとりに笑いも
舞台上には、ピンスポットが当たったグランドピアノ一台。1曲目「新しい時代」のイントロを弾き始めると2人が登場した。
曲終わりには、光一が「さて、新しい時代が始まりました。こうして急遽決まった我々のコンサートなんですけど、こんなにも来ていただいてありがとうございます」と挨拶。
そんな姿を横で見つめていた剛は、「まま、座れば？」と光一に言いながら先にイスに座り始めると、「君の家みたいな言い方しないでくれる（笑）」とツッコミ。キンキらしいやりとりに観客から笑いがこぼれた。
今回のライブは昨年11月に発表されてから、準備期間があまり取れないなかで進められた。結果的にピアノ一本で行うことに、光一は「ものすごい贅沢な使い方じゃないですか。今回はもうピアノ演奏者の園田さん頼りだからね」と笑いながら話すと、剛は「ただ我々も女性でいうと、ノーメイクの素顔に近い状態ですよ」とコメント。
プレッシャーを感じている様子を見せながらも、剛が「ピアノ1本だから、いつもとは違う歌に聞こえると思う。いかにプロだっていうところを見せますよ」と意気込む。その後、「to Heart」「スワンソング」をピアノアレンジのバージョンで披露した。
——コロナ禍でのライブエンターテイメントへの思い
MCでは、このライブの前日に同場所で2年ぶりに行われた「ジャニーズカウントダウンコンサート」の話題へ。
総合司会としてライブを盛り上げた2人。光一は、「やっぱり若いグループだとファンも若い子が多いじゃない。そういう若い子が思わず漏れ出ちゃう声を押さえながらも楽しんでる姿がとても素敵な空間でした」と話す。
これに剛は「こういう姿勢をもっと世の中の人に見てもらいたい。ほかのアーティストの人たちもやればやるほど、いろいろ言われたりするけど、一生懸命にやってるやんか。イメージが先行して言いたくなる気持ちは分かるけど、今を一緒に生きてるんだから、エンターテインメントを通して、1つになれている事実も知ってもらいたいと思う」と訴えた。
その一方で、「1グループの人数も多いからね、お年玉がえげつない。昨日だと我々が一番上になっちゃったから、そうなるじゃない。デビューしてない子達もいるからね。計算していく段階で、もうしんどかったよね」と剛が切り出すと、光一も「すんげー出費だった」と声を合わせて、年長グループの役割の大変さも笑いながら語っていた。
——コロナ禍で変わった「楽曲の響き方」
また、コロナ禍で自分たちの楽曲の響き方も変わってきたという。
「雪白の月」を歌い終えると、光一が「この曲が収録されたのはコロナ前だったけど、音楽や歌詞がすべてそこに寄り添っているように聞こえる部分があるよね」と感想を話すと、剛も「別れの曲でラブソングなんだけど、好きな人ほど近くにいけないとか、手を繋げないとか抱きしめられないとか。ラブソングのなかにあるそういうのが、不思議な響き方をしてきちゃうなと思う」とうなずいた。
そして、剛が吉田拓郎の新曲のアレンジ発注を受けていることを明かしたうえで、「拓郎さんがコロナを経験してきて感じたことが色濃く出てる。ちょっと悲しいフレーズがポロッと入ってたりしていて、家で泣きそうになっちゃって」と言うと、光一は「わかる。拓郎さんに作ってもらった『全部だきしめて』も今聴くと泣けるし、キュンキュンしちゃう」と話す。
それに対して、「当時我々は暗かったですからねえ。年取ったんですね、早い話」と、2人が笑い合う姿が印象的だった。
25円でCMに出演！？
25周年イヤーには、様々なプロジェクトが用意されていることも発表され、その1つが、KinKi Kidsが契約料25円（税別）でCM出演するというもの。また、このCMで流れる楽曲は久しぶりに2人が作詞作曲を担当する。
剛は「コロナ禍で音楽を続けられなくなって辞めた仲間もいるし、生活環境が変わってしまった会社の方々もたくさんいると思うので。今年から盛り上げて明るい時代にしたいなっていう想いをその会社や商品と一緒に伝えていければいい」と語り、光一も「KinKiって出演料高いんでしょって思われていた方も、本当に25円で出ますから。商店街の一角にある練り物屋さんのCMでも全然やります。事務所が引いて、その二等分が僕らのギャラですからね（笑）。僕らも25周年なのでたくさんの方に協力したいし、ありがとうの恩返しをしたい」とコメントした。
さらに他のプロジェクトについては、光一が「すべて形にするのは難しいかもしれないけど、それらが形になったら喜んでもらえると思うので楽しみに待っていてください！」と呼びかけた。
ファンに直接伝えた25周年の感謝
ライブも終盤戦。新年に相応しい楽曲「Happy Happy Greeting」や、「愛のかたまり」「Family~ひとつになること」を披露した。
続いて、ステージ中央の大型モニターに、KinKi Kidsのデビューから現在に至るまでの楽曲やライブ映像が流れると、ハンカチで涙を拭うファンの姿も多かった。
映像の終わりとともに「Anniversary」を歌い始める。さらに曲の途中でステージの大型モニターが開いて、オーケストラが登場。その重厚な演奏とKinKi Kidsのハーモニーが重なり、東京ドームを包み込んでいった。
ライブの最後の挨拶には、ファンと共にあった25周年に感謝の想いが溢れていた。
光一「貴重な元旦という日に、しかもこんな急遽なお知らせにも関わらず、参加していただいたことに心から感謝を申し上げたいと思います。私事ですが、毎年（元日の）誕生日を祝ってもらえることが嬉しいことですし、なによりも2022年はKinKi Kidsにとって25周年だということ。その感謝を多方面の方々に伝えていくことかなと思っております。2人の活動も増えていくと思いますし、そういった時間をみなさんと共有していければいいなと思っておりますので、25周年のその先もどうか我々について来てほしいなと思います」
剛「僕たちは今までいろんなステージに立ってきました。そして、色んな時代を歩いてきました。そのときに、いつも傍にいてくださったのは、応援してくださる皆さん。そんな皆さんにも家庭ができたり、月日はどんどん移り変わっていって。それでも、こうして一緒に居てくださる方たちがいて、大変な時代のなかでKinKi Kidsと一緒に時間を過ごしてくださる方がこんなにいるんだということに幸せに感じていますし、感謝しています。2022年はみんなにとっても、僕らにとっても、愛の一年になるといいなと思っています。一緒に歩いていきましょう！」
そしてラストナンバーに選んだのは、デビュー曲「硝子の少年」。オーケストラとピアノの演奏に乗せて、KinKi Kidsの歌声がペンライトの揺れる会場に染み渡っていった。
どんな状況下でも、与えられた環境で最大限のエンターテインメントを提供する。2時間20分の贅沢な空間を堪能したライブだった。2人のプロとしての姿勢と想いに感謝を伝えるように、幕が下りたあとも、しばらく拍手は鳴りやまなかった。
取材・文／吉岡 俊
KinKi Kidsが伝えたエンターテインメントへの思い
https://t.cn/A6JLSFPJ
今年、CDデビューから25周年を迎えたKinKi Kidsが、6年ぶりとなる元日の東京ドームコンサートを開催した。
1998年に初めて東京ドームでのライブを行ってから、今回で24回、公演回数は59回となり、自身の持つ「単独アーティストによる東京ドーム最多公演数」の記録を更新。そんなメモリアルなライブは、コロナ禍の影響もあり、ジャニーズでは異例のステージだった。
——キンキらしいやりとりに笑いも
舞台上には、ピンスポットが当たったグランドピアノ一台。1曲目「新しい時代」のイントロを弾き始めると2人が登場した。
曲終わりには、光一が「さて、新しい時代が始まりました。こうして急遽決まった我々のコンサートなんですけど、こんなにも来ていただいてありがとうございます」と挨拶。
そんな姿を横で見つめていた剛は、「まま、座れば？」と光一に言いながら先にイスに座り始めると、「君の家みたいな言い方しないでくれる（笑）」とツッコミ。キンキらしいやりとりに観客から笑いがこぼれた。
今回のライブは昨年11月に発表されてから、準備期間があまり取れないなかで進められた。結果的にピアノ一本で行うことに、光一は「ものすごい贅沢な使い方じゃないですか。今回はもうピアノ演奏者の園田さん頼りだからね」と笑いながら話すと、剛は「ただ我々も女性でいうと、ノーメイクの素顔に近い状態ですよ」とコメント。
プレッシャーを感じている様子を見せながらも、剛が「ピアノ1本だから、いつもとは違う歌に聞こえると思う。いかにプロだっていうところを見せますよ」と意気込む。その後、「to Heart」「スワンソング」をピアノアレンジのバージョンで披露した。
——コロナ禍でのライブエンターテイメントへの思い
MCでは、このライブの前日に同場所で2年ぶりに行われた「ジャニーズカウントダウンコンサート」の話題へ。
総合司会としてライブを盛り上げた2人。光一は、「やっぱり若いグループだとファンも若い子が多いじゃない。そういう若い子が思わず漏れ出ちゃう声を押さえながらも楽しんでる姿がとても素敵な空間でした」と話す。
これに剛は「こういう姿勢をもっと世の中の人に見てもらいたい。ほかのアーティストの人たちもやればやるほど、いろいろ言われたりするけど、一生懸命にやってるやんか。イメージが先行して言いたくなる気持ちは分かるけど、今を一緒に生きてるんだから、エンターテインメントを通して、1つになれている事実も知ってもらいたいと思う」と訴えた。
その一方で、「1グループの人数も多いからね、お年玉がえげつない。昨日だと我々が一番上になっちゃったから、そうなるじゃない。デビューしてない子達もいるからね。計算していく段階で、もうしんどかったよね」と剛が切り出すと、光一も「すんげー出費だった」と声を合わせて、年長グループの役割の大変さも笑いながら語っていた。
——コロナ禍で変わった「楽曲の響き方」
また、コロナ禍で自分たちの楽曲の響き方も変わってきたという。
「雪白の月」を歌い終えると、光一が「この曲が収録されたのはコロナ前だったけど、音楽や歌詞がすべてそこに寄り添っているように聞こえる部分があるよね」と感想を話すと、剛も「別れの曲でラブソングなんだけど、好きな人ほど近くにいけないとか、手を繋げないとか抱きしめられないとか。ラブソングのなかにあるそういうのが、不思議な響き方をしてきちゃうなと思う」とうなずいた。
そして、剛が吉田拓郎の新曲のアレンジ発注を受けていることを明かしたうえで、「拓郎さんがコロナを経験してきて感じたことが色濃く出てる。ちょっと悲しいフレーズがポロッと入ってたりしていて、家で泣きそうになっちゃって」と言うと、光一は「わかる。拓郎さんに作ってもらった『全部だきしめて』も今聴くと泣けるし、キュンキュンしちゃう」と話す。
それに対して、「当時我々は暗かったですからねえ。年取ったんですね、早い話」と、2人が笑い合う姿が印象的だった。
25円でCMに出演！？
25周年イヤーには、様々なプロジェクトが用意されていることも発表され、その1つが、KinKi Kidsが契約料25円（税別）でCM出演するというもの。また、このCMで流れる楽曲は久しぶりに2人が作詞作曲を担当する。
剛は「コロナ禍で音楽を続けられなくなって辞めた仲間もいるし、生活環境が変わってしまった会社の方々もたくさんいると思うので。今年から盛り上げて明るい時代にしたいなっていう想いをその会社や商品と一緒に伝えていければいい」と語り、光一も「KinKiって出演料高いんでしょって思われていた方も、本当に25円で出ますから。商店街の一角にある練り物屋さんのCMでも全然やります。事務所が引いて、その二等分が僕らのギャラですからね（笑）。僕らも25周年なのでたくさんの方に協力したいし、ありがとうの恩返しをしたい」とコメントした。
さらに他のプロジェクトについては、光一が「すべて形にするのは難しいかもしれないけど、それらが形になったら喜んでもらえると思うので楽しみに待っていてください！」と呼びかけた。
ファンに直接伝えた25周年の感謝
ライブも終盤戦。新年に相応しい楽曲「Happy Happy Greeting」や、「愛のかたまり」「Family~ひとつになること」を披露した。
続いて、ステージ中央の大型モニターに、KinKi Kidsのデビューから現在に至るまでの楽曲やライブ映像が流れると、ハンカチで涙を拭うファンの姿も多かった。
映像の終わりとともに「Anniversary」を歌い始める。さらに曲の途中でステージの大型モニターが開いて、オーケストラが登場。その重厚な演奏とKinKi Kidsのハーモニーが重なり、東京ドームを包み込んでいった。
ライブの最後の挨拶には、ファンと共にあった25周年に感謝の想いが溢れていた。
光一「貴重な元旦という日に、しかもこんな急遽なお知らせにも関わらず、参加していただいたことに心から感謝を申し上げたいと思います。私事ですが、毎年（元日の）誕生日を祝ってもらえることが嬉しいことですし、なによりも2022年はKinKi Kidsにとって25周年だということ。その感謝を多方面の方々に伝えていくことかなと思っております。2人の活動も増えていくと思いますし、そういった時間をみなさんと共有していければいいなと思っておりますので、25周年のその先もどうか我々について来てほしいなと思います」
剛「僕たちは今までいろんなステージに立ってきました。そして、色んな時代を歩いてきました。そのときに、いつも傍にいてくださったのは、応援してくださる皆さん。そんな皆さんにも家庭ができたり、月日はどんどん移り変わっていって。それでも、こうして一緒に居てくださる方たちがいて、大変な時代のなかでKinKi Kidsと一緒に時間を過ごしてくださる方がこんなにいるんだということに幸せに感じていますし、感謝しています。2022年はみんなにとっても、僕らにとっても、愛の一年になるといいなと思っています。一緒に歩いていきましょう！」
そしてラストナンバーに選んだのは、デビュー曲「硝子の少年」。オーケストラとピアノの演奏に乗せて、KinKi Kidsの歌声がペンライトの揺れる会場に染み渡っていった。
どんな状況下でも、与えられた環境で最大限のエンターテインメントを提供する。2時間20分の贅沢な空間を堪能したライブだった。2人のプロとしての姿勢と想いに感謝を伝えるように、幕が下りたあとも、しばらく拍手は鳴りやまなかった。
取材・文／吉岡 俊
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