[绘画与人文生活的回归]

不虚此行
每次来上海，都会到上海博物馆看古画。
今天终于看全了明代杜堇的十八学士图。
古代文人雅集：琴、棋、书、画；日常生活：喝茶、闻香、赏花、挂画。
我亦入画与古人沉醉，不知归路。
出门时孟孟说：你给会迷路，几点回来？
我说：只要有手机，导航就不会弄丢自己。
迷失在画里，默默问一句：导航给管用？ https://t.cn/z8AbQqn

【一日一印*茶熟香温且自看】词语出自明代书画家李日华的一首诗：“霜落蒹葭水国寒，浪花云影上渔竿，画成末似将人去，茶熟香温且自看。”明清至现在，许多文人画家将此句作为画的提拨。特别是纂刻家更是视为拓展自已内心世界，抒发感慨情怀的一种寄托。纂刻了无数印章。以表达对仕途的落漠无奈，生活的贫困，孤傲自赏，终日琴棋字画书酒茶。

今天我也非常喜欢这一名句，但我没有古人那种悲哀，我反复阅读，“茶熟香温且自看”始终感觉它充满对生活的从容，禅意。闲瑕寓里，风炉煮水，茶熟香温，参禅悟道。把自已与山水,自然,宇宙融为一体,在茶事中求得美好的韵律,精神升华，宁静至远。今天的茶席我用青竹蔑为垫，称托着这套紫砂茶具，它造型古朴大气，釉色深沉端庄，宝光内敛，从气质上给人以宁静，安祥睿智。泡上一壶陈年普洱，茶禅一味由然生起。从小小的茶壶中去体悟宇宙的奥秘，从淡淡的茶汤中去品位人生，从茶道的修行中来澡雪自已的精神，锻炼人格，超越自我，在无我的境界中放飞自已的心灵，放牧自已的天性。“茶熟香温且自看”，自看，自品，自悟以至顿悟。

庄子说：“ 天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。” 节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。
与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落， 更有不同的茶饮。品饮不同的茶， 便勾勒出与茶与季节相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。
古人饮茶，常与琴、棋、书、画、诗、香、花为伍，优雅如此，从中能窥见那颗无染的茶心。光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。从花草的光影里，感受春夏的余味，从积雪闭门的萧瑟中，感受桃花梅雨的生动。
忙里偷闲，能于顷刻间，放一下手头的琐事，放慢一下追逐的节奏，打开我们的诗心，睁开发现美的眼睛，我们的四时茶席，一定会风生水起、香沁枯肠。
在唐代，有一个著名的春日茶席，见于吕温的《三月三日茶宴序》：“拨花砌，爱庭荫，清风逐人，日色流兴，卧指青霭，坐攀花枝，闻莺近席羽未飞，红蕊拂衣而不散，乃命酌香味，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微觉清思，虽玉霞仙浆，无复加也。”
这个茶席野趣盎然，也很自由潇洒。参与其中的人们，既可躺在草地上，指点白云霞雾，又能坐攀于花枝间，逗引茶席旁边的黄莺。春色醉人，伊人不醉，是因有茶，才让人微觉清思。
“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”这个季节，春花落尽，像苏轼词中描写的“踏散芳英落酒卮”、“一点微酸已着枝”。此时的梅花谢幕，微酸的青梅一点点，刚刚挂上枝头。其他的果木花卉，和清幽高寒的梅花一样，都已告别春天，饯别花神，所以夏季是寻找花材比较尴尬的季节。
秋气堪悲未必然，清寒正是可人天。秋气干燥，气温适宜，是布席喝茶的好光景。秋天是收获的季节，不但果实累累，而且叶色斑斓，一枝红叶，一串野果，都是茶席上的盎然灿烂。菊花是秋季茶席的隐士，除此以外，桂花、芙蓉、火棘、红枫、红蓼、无名的野果等等，都有着浓郁的清秋况味。秋阴不散，秋雨中的枯荷与莲蓬，更是别具意象。
秋季之美的茶席背景，在诗词里随处可见。宋代陆游有“茶灶炊烟野寺秋”，王廷珪有“野寺石泉秋煮茗”。以上的诗句，似乎有点悲凉孤寂，同时代的赵湘，诗里的茶境、光影的变化，写得深邃耐读，他写道：“公堂伴语山光入，秋阁尝茶树影移。石上琴尊从赏月，水边台榭许题诗。”赵湘的一席茶里，有琴声月色，有亭台水榭，茶盏里有光影暗渡，秋阁中有茶梦千重。“桂花留晚色，帘影淡秋光。”茶席上，有几分妙有的光影，便会增加几分生动。
春生夏长，秋收冬藏。当万物开始沉寂、红消香断之时，山坳里的茶树，开始凝聚花蕾，花开冬季，清冽幽微，香漫山野。茶树的果实，也在冬季里孕育，这就是茶的高标俊逸、与众不同之处。