#讀喜歡的詩# 聂鲁达：二十首情诗和一首绝望的歌之20
20
(江志方 译)
今夜我能写出最悲凉的诗句。
比如写：“夜晚繁星满天，
蓝色的星星在远处打着寒战。”
夜风在天空中回荡和歌唱。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
从前我爱过她， 她有时也爱过我。
在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里。
在无边的天空下，一遍一遍地亲吻。
从前她爱过我， 有时我也爱过她。
她那双出神的大眼睛叫我怎么能够不喜欢。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
想到我失去了伊人，感到她已离去。
我倾听着辽阔的夜，失去她而更加辽阔的夜。
诗句跌落在心里仿佛露水降落在草地。
我的爱情未能把她留住那有什么关系。
夜晚星斗满天，而她没有和我在一起。
这就是一切，有人在远方歌唱。在远方。
失去了她，我心灵中一片惆怅。
仿佛为了走近她，我的目光把她寻找。
我的心在寻找，而她没有和我在一起。
同样的夜晚，依然是那些绿树披着银装。
我们，当时的情侣，此刻已不再一样。
不错，我不再爱她，但我对她曾何等迷恋。
我的声音曾寻找清风，好随之传到她的身边。
别人的了。她将属于别人。就像从前属于我的双唇。
她的声音，她那明净的身体，那深邃的眼睛。
是的，我已不再爱她，但也许我还爱她。
相爱是那么短暂，负心却如此久长。
因为在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里，
失去了她，我心灵中一片惆怅。
虽然这是她带给我的最后的痛苦，
而这些也许就是我写给她的最后的诗句。
20. 今晚我可以写出
（黄 灿 然 译）
今晚我可以写出最悲哀的诗。
写出，例如，“夜里星繁，
星星在远方很湛蓝，打着寒颤。”
夜风在天空里回旋和歌唱。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
我爱她，而有时她也爱我。
在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀里。
我在无底的天空下一遍又一遍地吻她。
她爱我，有时我也爱她。
谁又能不爱她那硕大而宁静的眼睛。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
想到我不再拥有她。感到我已经失去她。
听到辽阔的夜，因为没有她而更加辽阔。
诗句跌向灵魂有如露珠跌向牧场。
那有什么关系既然我的爱不能挽留她。
夜里星繁而她不在我身边。
这就是一切。有人在远方歌唱，在远方。
我的灵魂不甘于就此失去她。
我的视线努力寻找她，仿佛要把她拉得更近。
我的心寻找她，而她不在我身边。
相同的夜刷白了相同的树。
那时的我们，如今已不再一样。
我不再爱她，确实如此，但我曾多么爱她。
我的努力寻找风，以图接近她的听觉。
另一个人的。她将是另一个人的。就像她曾经接受我的亲吻。
她的声音，她那明亮的身体。她那深不可测的眼睛。
我不再爱她，确实如此。但也许我爱她。
相爱是那么短暂，相忘是那么长久。
因为在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀中
我的灵魂不甘于就此失去她。
虽然这是她让我遭受的最后的痛苦
而这些是我写给她的最后的诗行。
20、 今夜我可以写
（李 宗 荣 译）
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
写，譬如，「夜镶满群星，
而星星遥远地发出蓝光并且颤抖。」
夜风在天空中回旋并歌唱。
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
我爱她，而且有时她也爱我。
如同今晚的夜，我曾拥握她在怀中。
在无尽的天空下一遍又一遍的吻她。
她爱我，有时我也爱她。
怎么会不爱上她那一双沈静的眼睛呢？
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
去想我并不拥有她，感觉我已失去她。
去聆听广阔的夜，因没有她而更加广阔。
而诗句墬在灵魂上，如同露水坠在牧草上。
我的爱若不能拥有她又有什么关系？
夜镶满群星而且她没有与我在一起。
这就是一切了。远处有人唱着歌。远处。
我的灵魂因失去了她而失落。
我的视线试着要发现她，好像要把她拉近一样，
我的心寻找她，而她并没有与我在一起。
相同的夜让相同的树林泛白。
彼时，我们也不再相似如初。
我不再爱她，这是确定的，但我曾多爱她！
我的声音试着找寻风来碰触她的听觉。
别人的，如同她曾接受我的千吻一样，她将会是别人的了。
她的声音，她的洁白的身体。她的无止尽的双眼。
我不再爱她，这是确定的，但也许我爱她。
爱情如此短暂，而遗忘太长。
借着如同今晚的夜，我曾拥她入怀
我的灵魂因失去了她而失落。
这是她最后一次让我承受的伤痛。
而这些，便是我为她而写的最后的诗句。
20、今夜我可以写出
（陈黎、张芬龄 译）
今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 写，譬如说，“夜被击碎 而蓝色的星在远处颤抖。” 晚风在天空中回旋歌唱。 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 我爱她，而有时候她也爱我。 在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀。 在永恒的天空下一遍一遍地吻她。 她爱我，而有时候我也爱她。 你怎能不爱她晶莹硕大的眼睛？ 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 想到不能拥有她，想到已经失去了她。 听到那辽阔的夜，因她不在更加辽阔。 诗遂如草原上的露珠滴落心灵。 我的爱不能叫她留下有什么好难过的呢？ 夜被击碎而她离我远去。 都过去了。在远处有人歌唱。在远处。 我的心不甘就此失去她。 我的眼光搜寻着彷佛要走向她。 我的心在找她，而她离我远去。 相同的夜漂白着相同的树。 昔日的我们已不复存在。 如今我确已不再爱她，但我曾经多爱她啊。 我的声音试着借风探触她的听觉。 别人的。她就将是别人的了。一如我过去的吻。 她的声音。她明亮的身体。她永恒的眼睛。 如今我确已不再爱她。但也许我仍爱着她。 爱是这么短，遗忘是这么长。 因为在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀， 我的心不甘就此失去她。 即令这是她带给我的最后的痛苦， 而这些是我为她写的最后的诗篇。
20
(江志方 译)
今夜我能写出最悲凉的诗句。
比如写：“夜晚繁星满天，
蓝色的星星在远处打着寒战。”
夜风在天空中回荡和歌唱。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
从前我爱过她， 她有时也爱过我。
在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里。
在无边的天空下，一遍一遍地亲吻。
从前她爱过我， 有时我也爱过她。
她那双出神的大眼睛叫我怎么能够不喜欢。
今夜我能写出最悲凉的诗句。
想到我失去了伊人，感到她已离去。
我倾听着辽阔的夜，失去她而更加辽阔的夜。
诗句跌落在心里仿佛露水降落在草地。
我的爱情未能把她留住那有什么关系。
夜晚星斗满天，而她没有和我在一起。
这就是一切，有人在远方歌唱。在远方。
失去了她，我心灵中一片惆怅。
仿佛为了走近她，我的目光把她寻找。
我的心在寻找，而她没有和我在一起。
同样的夜晚，依然是那些绿树披着银装。
我们，当时的情侣，此刻已不再一样。
不错，我不再爱她，但我对她曾何等迷恋。
我的声音曾寻找清风，好随之传到她的身边。
别人的了。她将属于别人。就像从前属于我的双唇。
她的声音，她那明净的身体，那深邃的眼睛。
是的，我已不再爱她，但也许我还爱她。
相爱是那么短暂，负心却如此久长。
因为在那些今宵似的良夜我曾把她搂在怀里，
失去了她，我心灵中一片惆怅。
虽然这是她带给我的最后的痛苦，
而这些也许就是我写给她的最后的诗句。
20. 今晚我可以写出
（黄 灿 然 译）
今晚我可以写出最悲哀的诗。
写出，例如，“夜里星繁，
星星在远方很湛蓝，打着寒颤。”
夜风在天空里回旋和歌唱。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
我爱她，而有时她也爱我。
在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀里。
我在无底的天空下一遍又一遍地吻她。
她爱我，有时我也爱她。
谁又能不爱她那硕大而宁静的眼睛。
今夜我可以写出最悲哀的诗。
想到我不再拥有她。感到我已经失去她。
听到辽阔的夜，因为没有她而更加辽阔。
诗句跌向灵魂有如露珠跌向牧场。
那有什么关系既然我的爱不能挽留她。
夜里星繁而她不在我身边。
这就是一切。有人在远方歌唱，在远方。
我的灵魂不甘于就此失去她。
我的视线努力寻找她，仿佛要把她拉得更近。
我的心寻找她，而她不在我身边。
相同的夜刷白了相同的树。
那时的我们，如今已不再一样。
我不再爱她，确实如此，但我曾多么爱她。
我的努力寻找风，以图接近她的听觉。
另一个人的。她将是另一个人的。就像她曾经接受我的亲吻。
她的声音，她那明亮的身体。她那深不可测的眼睛。
我不再爱她，确实如此。但也许我爱她。
相爱是那么短暂，相忘是那么长久。
因为在许多像这样的夜里我曾把她搂在怀中
我的灵魂不甘于就此失去她。
虽然这是她让我遭受的最后的痛苦
而这些是我写给她的最后的诗行。
20、 今夜我可以写
（李 宗 荣 译）
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
写，譬如，「夜镶满群星，
而星星遥远地发出蓝光并且颤抖。」
夜风在天空中回旋并歌唱。
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
我爱她，而且有时她也爱我。
如同今晚的夜，我曾拥握她在怀中。
在无尽的天空下一遍又一遍的吻她。
她爱我，有时我也爱她。
怎么会不爱上她那一双沈静的眼睛呢？
今夜我可以写下最哀伤的诗句。
去想我并不拥有她，感觉我已失去她。
去聆听广阔的夜，因没有她而更加广阔。
而诗句墬在灵魂上，如同露水坠在牧草上。
我的爱若不能拥有她又有什么关系？
夜镶满群星而且她没有与我在一起。
这就是一切了。远处有人唱着歌。远处。
我的灵魂因失去了她而失落。
我的视线试着要发现她，好像要把她拉近一样，
我的心寻找她，而她并没有与我在一起。
相同的夜让相同的树林泛白。
彼时，我们也不再相似如初。
我不再爱她，这是确定的，但我曾多爱她！
我的声音试着找寻风来碰触她的听觉。
别人的，如同她曾接受我的千吻一样，她将会是别人的了。
她的声音，她的洁白的身体。她的无止尽的双眼。
我不再爱她，这是确定的，但也许我爱她。
爱情如此短暂，而遗忘太长。
借着如同今晚的夜，我曾拥她入怀
我的灵魂因失去了她而失落。
这是她最后一次让我承受的伤痛。
而这些，便是我为她而写的最后的诗句。
20、今夜我可以写出
（陈黎、张芬龄 译）
今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 写，譬如说，“夜被击碎 而蓝色的星在远处颤抖。” 晚风在天空中回旋歌唱。 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 我爱她，而有时候她也爱我。 在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀。 在永恒的天空下一遍一遍地吻她。 她爱我，而有时候我也爱她。 你怎能不爱她晶莹硕大的眼睛？ 今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 想到不能拥有她，想到已经失去了她。 听到那辽阔的夜，因她不在更加辽阔。 诗遂如草原上的露珠滴落心灵。 我的爱不能叫她留下有什么好难过的呢？ 夜被击碎而她离我远去。 都过去了。在远处有人歌唱。在远处。 我的心不甘就此失去她。 我的眼光搜寻着彷佛要走向她。 我的心在找她，而她离我远去。 相同的夜漂白着相同的树。 昔日的我们已不复存在。 如今我确已不再爱她，但我曾经多爱她啊。 我的声音试着借风探触她的听觉。 别人的。她就将是别人的了。一如我过去的吻。 她的声音。她明亮的身体。她永恒的眼睛。 如今我确已不再爱她。但也许我仍爱着她。 爱是这么短，遗忘是这么长。 因为在许多彷佛此刻的夜里我拥她入怀， 我的心不甘就此失去她。 即令这是她带给我的最后的痛苦， 而这些是我为她写的最后的诗篇。
笔阵图（卫夫人）
夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。昔秦丞相斯见周穆王书，七日兴叹，患其无骨；蔡尚书邕入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。故知达其源者少，闇于理者多。近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非通灵感物，不可与谈斯道矣！今删李斯《笔妙》，更加润色，总七条，并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子，时复览焉。
笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者谓之“墨猪”；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。
一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
、“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿“撇”如陆断犀象。
乙“折”如百钧弩发。
∣ “竖”如万岁枯藤。
㇏ “捺”如崩浪雷奔。
勹“横折钩”如劲弩筋节。
右七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种。有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。
永和四年，上虞制记。
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注释译文
词句注释
1、三端：在古代文化中指文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端。
银钩：本指书法中的“钩”这种基本笔画，因优美的笔画能表达出婉媚有力，故谓之“银钩”。在本文中指代书法艺术本身，即古代“六艺”中之“书”也。
2、周穆王：西周国王，昭王之子，姓姬名满。
3、鸿都：东汉时的皇家藏书之所。
碣：石碑圆顶者谓之碣，此特指碑碣文字。
十旬：指一百天。
4、达：通达。
达其源：通达文字产生发展的源流。
暗于理：不懂书法的道理。
5、殊：此作副词，有竟然之意。
师古：即师法于古人。
缘情：抒发感情，此理解为凭兴趣。
弃道：背弃书道。
该赡：渊博丰赡，此“该”通于“赅”。
6、通灵感物：指通于神灵，并且能感化他物。
7、更加润色：再加以修饰文字以使其具有光彩。
总：概括、归纳或谓总结。
列事：指陈述事情。
贻：遗留。
庶：希望、但愿。
8、崇山绝仞：指高山最高的地方。
锋齐：锋毫要齐。
腰强：“腰”指笔毫的中部，此即谓笔毫中部要有强 度、有弹力。
9、煎涸：通翦涸，指浅黑干涸。
润涩：此为一对反义词，即指润滑和不润滑。
浮津耀墨：浮耀墨汁的光泽。
10、鹿角胶：由鹿角熬制成的胶。
11、东阳鱼卵：一种产于东阳的鱼卵纸，东阳在今天安徽省天长县。
12、真书：魏晋之后对正体的一种称呼，也称作楷书。
行草书：又称草行，一种比较流动而近于草书的书体。
13、点画：文字点与横竖笔画的总称。
波撇：指磔和掠，即捺和撇。
屈曲：弯曲、曲折。
14、大书：写大的字。
从小：指写小字。
15、鉴：鉴别、鉴赏。
16、筋书：瘦劲有力的书
墨猪：笔画肥而无力的书。
圣：超凡、卓越。
17、消息：奥妙、真谛。
18、笔阵：将书法比喻为作战行阵。
执笔急：指执笔松。
19、执笔近：指执笔处离笔毫近。执笔近不能很好的运腕行笔，执笔不紧，运笔则无力。
20、结构圆备：指字的点画安排和形势布置完备。
篆法：此为大小篆的总称。
21、飘扬洒落：指章草自由奔放洒脱的笔势。
22、八分：东汉后期的准隶书书体，传自王次仲始，尽其笔势，舒展波撇，其势凶险可畏。
23、飞白：相传为蔡邕所创之体，此之“窃窕出入”喻其笔势在那丝丝露白处的入与出，显得娴静优美。
24、耿介：指高耸突兀貌。
25、古隶：指西汉至东汉前期通行的隶书，尚带有篆书意味，无明显的波挑，无篆书的圆润之态，其笔画尤
显纵横，粗壮朴拙而厚实。
26、心存委曲：谓作书前思考要透彻详细。
27、永和四年，上虞 制记：此二句为作者写作之
行款，永和即东晋穆帝之年号，上虞在今天浙江上虞县之西。
展开全部
白话译文
古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法，感叹了七天之久，不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣，一百天了还不忍返回，不停的称赞那些超群出众的碑碣，所以知道通达书之源流的少，不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人，只凭兴趣背离书道，只记得姓名，有的学识并不渊博丰赡，见识又少，致使没有成就，空费了精神。于是，不是通于神灵，能感化他人的人，便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》，再加以修饰的文字使其完整，总括起来有七条，并且予以说明，把对其所作的形容列在左边，遗留于子孙，永为楷模，希望将来的学书者，能有时间看看。
笔毫要取那高山绝壁中的兔毛，八九月间猎取，笔头要一寸，管长要五寸，锋毫要齐整，锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石，润滑与滞涩兼顾，能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶，要十年以上，强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸，柔软滑净的。大凡学写字，先要学执笔之法，如果作真书，要执去笔头二寸一分处；如果是行草，要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折，都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字，不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写，善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”，多肉少骨的叫它“墨猪”，多力丰筋的是可取之法，无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛，并且合理地运用它。
横画，如同千里阵云，隐隐于天空，看似无形，实则有形。
点画，像高山坠石，磕然有声，如山裂石崩之响。
撇画：如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。
折画，如百钧之力发弩，强劲有力。
竖画，像万年枯藤一样苍劲雄强。
捺画，如崩浪奔雷，气势非凡。
横折钩，像强劲的弩，坚挺的竹。
右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。有时候心情紧急而执笔却不紧，有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧，意在笔先就会成功。于是又有六种用笔之法：
结构字体、布置形势完备的如篆法；
笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草；
波撇凶险可畏如八分书；
那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书；
笔画高耸挺立如鹤头书；
纵横沉凝遒劲的如古隶。
然而还要用心思考，考虑详尽，再作一字，各象其形，这样才有可能臻于妙境，书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年，上虞 制图并撰文。
展开全部
作者简介
卫铄（272年—349年），东晋女书法家，传为王右军（王羲之）之师。名铄，字茂漪，河东安邑（今山西夏县）人。汝阴太守李矩妻，卫恒从女，世称卫夫人。工书，楷书尤善，师钟繇，妙传其法。王羲之少时，曾从她学书。《笔阵图》一篇，旧题卫夫人撰，后众说纷纭，或疑为王羲之撰，或疑为六朝人伪托。因流传很广，此姑存其旧，仍列卫夫人后，参见王羲之《题卫夫人（笔阵图）后》。
家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为“如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。”
卫铄认为，书法品位就高在“多力丰筋”，即筋劲，力强。多“肉”则是下品，是“墨猪”，臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”，讲“清奇险峻”，所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”，或崇尚“肥劲”，对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不能成书”（苏轼《东坡题跋》卷上）则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论，使之成为书法审美范畴，为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。 https://t.cn/R2WxdDX
夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。昔秦丞相斯见周穆王书，七日兴叹，患其无骨；蔡尚书邕入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。故知达其源者少，闇于理者多。近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非通灵感物，不可与谈斯道矣！今删李斯《笔妙》，更加润色，总七条，并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子，时复览焉。
笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者谓之“墨猪”；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。
一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
、“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿“撇”如陆断犀象。
乙“折”如百钧弩发。
∣ “竖”如万岁枯藤。
㇏ “捺”如崩浪雷奔。
勹“横折钩”如劲弩筋节。
右七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种。有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。
永和四年，上虞制记。
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注释译文
词句注释
1、三端：在古代文化中指文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端。
银钩：本指书法中的“钩”这种基本笔画，因优美的笔画能表达出婉媚有力，故谓之“银钩”。在本文中指代书法艺术本身，即古代“六艺”中之“书”也。
2、周穆王：西周国王，昭王之子，姓姬名满。
3、鸿都：东汉时的皇家藏书之所。
碣：石碑圆顶者谓之碣，此特指碑碣文字。
十旬：指一百天。
4、达：通达。
达其源：通达文字产生发展的源流。
暗于理：不懂书法的道理。
5、殊：此作副词，有竟然之意。
师古：即师法于古人。
缘情：抒发感情，此理解为凭兴趣。
弃道：背弃书道。
该赡：渊博丰赡，此“该”通于“赅”。
6、通灵感物：指通于神灵，并且能感化他物。
7、更加润色：再加以修饰文字以使其具有光彩。
总：概括、归纳或谓总结。
列事：指陈述事情。
贻：遗留。
庶：希望、但愿。
8、崇山绝仞：指高山最高的地方。
锋齐：锋毫要齐。
腰强：“腰”指笔毫的中部，此即谓笔毫中部要有强 度、有弹力。
9、煎涸：通翦涸，指浅黑干涸。
润涩：此为一对反义词，即指润滑和不润滑。
浮津耀墨：浮耀墨汁的光泽。
10、鹿角胶：由鹿角熬制成的胶。
11、东阳鱼卵：一种产于东阳的鱼卵纸，东阳在今天安徽省天长县。
12、真书：魏晋之后对正体的一种称呼，也称作楷书。
行草书：又称草行，一种比较流动而近于草书的书体。
13、点画：文字点与横竖笔画的总称。
波撇：指磔和掠，即捺和撇。
屈曲：弯曲、曲折。
14、大书：写大的字。
从小：指写小字。
15、鉴：鉴别、鉴赏。
16、筋书：瘦劲有力的书
墨猪：笔画肥而无力的书。
圣：超凡、卓越。
17、消息：奥妙、真谛。
18、笔阵：将书法比喻为作战行阵。
执笔急：指执笔松。
19、执笔近：指执笔处离笔毫近。执笔近不能很好的运腕行笔，执笔不紧，运笔则无力。
20、结构圆备：指字的点画安排和形势布置完备。
篆法：此为大小篆的总称。
21、飘扬洒落：指章草自由奔放洒脱的笔势。
22、八分：东汉后期的准隶书书体，传自王次仲始，尽其笔势，舒展波撇，其势凶险可畏。
23、飞白：相传为蔡邕所创之体，此之“窃窕出入”喻其笔势在那丝丝露白处的入与出，显得娴静优美。
24、耿介：指高耸突兀貌。
25、古隶：指西汉至东汉前期通行的隶书，尚带有篆书意味，无明显的波挑，无篆书的圆润之态，其笔画尤
显纵横，粗壮朴拙而厚实。
26、心存委曲：谓作书前思考要透彻详细。
27、永和四年，上虞 制记：此二句为作者写作之
行款，永和即东晋穆帝之年号，上虞在今天浙江上虞县之西。
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白话译文
古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法，感叹了七天之久，不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣，一百天了还不忍返回，不停的称赞那些超群出众的碑碣，所以知道通达书之源流的少，不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人，只凭兴趣背离书道，只记得姓名，有的学识并不渊博丰赡，见识又少，致使没有成就，空费了精神。于是，不是通于神灵，能感化他人的人，便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》，再加以修饰的文字使其完整，总括起来有七条，并且予以说明，把对其所作的形容列在左边，遗留于子孙，永为楷模，希望将来的学书者，能有时间看看。
笔毫要取那高山绝壁中的兔毛，八九月间猎取，笔头要一寸，管长要五寸，锋毫要齐整，锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石，润滑与滞涩兼顾，能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶，要十年以上，强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸，柔软滑净的。大凡学写字，先要学执笔之法，如果作真书，要执去笔头二寸一分处；如果是行草，要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折，都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字，不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写，善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”，多肉少骨的叫它“墨猪”，多力丰筋的是可取之法，无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛，并且合理地运用它。
横画，如同千里阵云，隐隐于天空，看似无形，实则有形。
点画，像高山坠石，磕然有声，如山裂石崩之响。
撇画：如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。
折画，如百钧之力发弩，强劲有力。
竖画，像万年枯藤一样苍劲雄强。
捺画，如崩浪奔雷，气势非凡。
横折钩，像强劲的弩，坚挺的竹。
右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。有时候心情紧急而执笔却不紧，有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧，意在笔先就会成功。于是又有六种用笔之法：
结构字体、布置形势完备的如篆法；
笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草；
波撇凶险可畏如八分书；
那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书；
笔画高耸挺立如鹤头书；
纵横沉凝遒劲的如古隶。
然而还要用心思考，考虑详尽，再作一字，各象其形，这样才有可能臻于妙境，书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年，上虞 制图并撰文。
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作者简介
卫铄（272年—349年），东晋女书法家，传为王右军（王羲之）之师。名铄，字茂漪，河东安邑（今山西夏县）人。汝阴太守李矩妻，卫恒从女，世称卫夫人。工书，楷书尤善，师钟繇，妙传其法。王羲之少时，曾从她学书。《笔阵图》一篇，旧题卫夫人撰，后众说纷纭，或疑为王羲之撰，或疑为六朝人伪托。因流传很广，此姑存其旧，仍列卫夫人后，参见王羲之《题卫夫人（笔阵图）后》。
家学渊源（北派之祖卫瓘侄女、卫桓从的妹妹），有名当代。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。《书评》称之为“如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。”
卫铄认为，书法品位就高在“多力丰筋”，即筋劲，力强。多“肉”则是下品，是“墨猪”，臃肿无神气。魏晋人讲“风骨”，讲“清奇险峻”，所以以“瘦硬”为美。后代人或崇尚“丰腴”，或崇尚“肥劲”，对“筋”、“骨”、“肉”也就有了不同的理解。但“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不能成书”（苏轼《东坡题跋》卷上）则是历代书家的共识。卫铄的贡献就在于她把“筋”、“骨”、“肉”之说引入书论，使之成为书法审美范畴，为后世的创作和欣赏开辟了新的思路。 https://t.cn/R2WxdDX
渡湘江
杜审言〔唐代〕
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
译文
悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。
独自怜惜从京城里出来的人往南逃，真羡慕湘江的水呀，你却往北流去！
注释
迟日：春日。《诗经·七月》：“春日迟迟，采繁祁祁。”
悲昔游：作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。
边愁：流放边远地区产生的愁绪。
京国：指长安。
鉴赏
诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了此时的悲伤心情。
诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。
诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。
杜审言渡湘江时，正值春光明媚，绿水映青山，秀丽的异乡风光撩人意绪，使被贬迁异地的诗人缅怀过去，遐想未来，心中怅惘、失落。因此诗的起句感情深沉地直诉：“迟日园林悲昔游”。他触景生情，回忆起从前在这春光晴丽的大好时光里，尽情游赏园林景色的乐趣，间或还有朋友与他一同饮酒赋诗，赏春惜春，好不痛快。如今只身南迁，心中之悲不难想象。“迟日园林”与“昔游”之间加一“悲”字，使句意曲折而丰富，语势跌宕而劲健。对句：“今春花鸟作边愁”。“今春”指出渡江的时间。“花鸟”概括春景，虽没有直接描绘声色，而鸟语花香的境界已在眼前。“作边愁”，是说今春的花和鸟不同往年，它们也含愁带恨。这里用了移情入景的手法，以比兴表达诗人的愁思。一个“作”字，语意双关。既象说花鸟，又是说人，亦可理解为人与花鸟同说，婉曲而有机趣。
这句诗色彩清淡，情意浓挚，七个字，淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。“独怜京国人南窜”，是这首诗的中心所在，从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情，感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。“独”字下得有力，使全句生神，激活全篇。“不似湘江水北流”，紧承第三句点题作结，出语自然。管世铭《读雪山房唐诗序例》说：“初唐七绝，味在酸咸之外，‘人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来 ’，‘独怜京国人南窜，不似湘江水北流’，‘即今河畔冰开日，正是长安花落时 ’，读之初似常语，久而自知其妙。”所谓“味在酸咸之外”，即指诗中蕴含的情感复杂丰富余味无穷。这些诗句的妙处，不仅在于融情于景，而且还通过时间、空间、景物的不同对比，形成一种杳邈迷茫的意境，仿佛有万般的游丝争惹人的离愁，读者细细体味就能感受其巨大的感染力。“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，初读似常语，并无警策之处，仔细品味，就可看到诗人怅惘的形象。他独立舟头，思悠悠，无限离愁，正如一江春水向北流。杜审言性格爽朗轩豁，喜直抒胸臆，这自是其诗的特色之一。《载酒园诗话》说他“即作磊砢语，亦犹苏子瞻坐桄榔树下食芋饮水，略无攒眉蹙额之态。”这段形象的评语，可帮助我们从多方面去感受欣赏杜审言诗的风格。
胡应麟对这首诗的评价很高，他说：“唐初五言绝，子安诸作已入妙境。七言初变梁陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”这首诗以押韵对起，又以对作结，俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。初唐时期是七绝初创的阶段，杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的，说它“具有开启诗坛新风的作用”，也不为过誉。
创作背景
杜审言曾有两次贬官的经历，在唐中宗时曾被贬到南方极为偏远的峰州。这首诗当是他在流放途中写的。他在渡湘江南下时，正值春临大地，花鸟迎人，看到江水滔滔，朝着与他行进相反的方向流去，不禁对照自己的遭遇，追思昔游，怀念京国，悲思愁绪，一触而发。
作者简介
杜审言（约645-708），字必简，汉族，中国唐朝襄州襄阳人，是大诗人杜甫的祖父。唐高宗咸亨进士，唐中宗时，因与张易之兄弟交往，被流放峰州（今越南越池东南）。曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，少与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。其五言律诗，格律谨严。► 41篇诗文 ► 61条名句
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杜审言〔唐代〕
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
译文
悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。
独自怜惜从京城里出来的人往南逃，真羡慕湘江的水呀，你却往北流去！
注释
迟日：春日。《诗经·七月》：“春日迟迟，采繁祁祁。”
悲昔游：作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。
边愁：流放边远地区产生的愁绪。
京国：指长安。
鉴赏
诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了此时的悲伤心情。
诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。
诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。
杜审言渡湘江时，正值春光明媚，绿水映青山，秀丽的异乡风光撩人意绪，使被贬迁异地的诗人缅怀过去，遐想未来，心中怅惘、失落。因此诗的起句感情深沉地直诉：“迟日园林悲昔游”。他触景生情，回忆起从前在这春光晴丽的大好时光里，尽情游赏园林景色的乐趣，间或还有朋友与他一同饮酒赋诗，赏春惜春，好不痛快。如今只身南迁，心中之悲不难想象。“迟日园林”与“昔游”之间加一“悲”字，使句意曲折而丰富，语势跌宕而劲健。对句：“今春花鸟作边愁”。“今春”指出渡江的时间。“花鸟”概括春景，虽没有直接描绘声色，而鸟语花香的境界已在眼前。“作边愁”，是说今春的花和鸟不同往年，它们也含愁带恨。这里用了移情入景的手法，以比兴表达诗人的愁思。一个“作”字，语意双关。既象说花鸟，又是说人，亦可理解为人与花鸟同说，婉曲而有机趣。
这句诗色彩清淡，情意浓挚，七个字，淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。“独怜京国人南窜”，是这首诗的中心所在，从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情，感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。“独”字下得有力，使全句生神，激活全篇。“不似湘江水北流”，紧承第三句点题作结，出语自然。管世铭《读雪山房唐诗序例》说：“初唐七绝，味在酸咸之外，‘人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来 ’，‘独怜京国人南窜，不似湘江水北流’，‘即今河畔冰开日，正是长安花落时 ’，读之初似常语，久而自知其妙。”所谓“味在酸咸之外”，即指诗中蕴含的情感复杂丰富余味无穷。这些诗句的妙处，不仅在于融情于景，而且还通过时间、空间、景物的不同对比，形成一种杳邈迷茫的意境，仿佛有万般的游丝争惹人的离愁，读者细细体味就能感受其巨大的感染力。“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，初读似常语，并无警策之处，仔细品味，就可看到诗人怅惘的形象。他独立舟头，思悠悠，无限离愁，正如一江春水向北流。杜审言性格爽朗轩豁，喜直抒胸臆，这自是其诗的特色之一。《载酒园诗话》说他“即作磊砢语，亦犹苏子瞻坐桄榔树下食芋饮水，略无攒眉蹙额之态。”这段形象的评语，可帮助我们从多方面去感受欣赏杜审言诗的风格。
胡应麟对这首诗的评价很高，他说：“唐初五言绝，子安诸作已入妙境。七言初变梁陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”这首诗以押韵对起，又以对作结，俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。初唐时期是七绝初创的阶段，杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的，说它“具有开启诗坛新风的作用”，也不为过誉。
创作背景
杜审言曾有两次贬官的经历，在唐中宗时曾被贬到南方极为偏远的峰州。这首诗当是他在流放途中写的。他在渡湘江南下时，正值春临大地，花鸟迎人，看到江水滔滔，朝着与他行进相反的方向流去，不禁对照自己的遭遇，追思昔游，怀念京国，悲思愁绪，一触而发。
作者简介
杜审言（约645-708），字必简，汉族，中国唐朝襄州襄阳人，是大诗人杜甫的祖父。唐高宗咸亨进士，唐中宗时，因与张易之兄弟交往，被流放峰州（今越南越池东南）。曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，少与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。其五言律诗，格律谨严。► 41篇诗文 ► 61条名句
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