齐白石十二生肖组画《十二属图·蛇》书法作品
《墨笔草蛇》体现出了空灵与自由,淡墨随意圆转的走笔表现出草蛇灵动蜿转的身体,头部淡墨卧笔一点,再加上两个小点,一根线就表现出口吐信子的蛇头,背景则以寥寥数笔表现野草。
齐白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),近现代中国绘画大师,世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。1957年9月16日,齐白石在北京医院逝世。
《墨笔草蛇》体现出了空灵与自由,淡墨随意圆转的走笔表现出草蛇灵动蜿转的身体,头部淡墨卧笔一点,再加上两个小点,一根线就表现出口吐信子的蛇头,背景则以寥寥数笔表现野草。
齐白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),近现代中国绘画大师,世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。1957年9月16日,齐白石在北京医院逝世。
城市的万花筒里 铺设着不同的装置、材料、照片 瓦灰和大漆筑就的现场 用陶瓷塑成布料的质地 传达人类文明的演进、形态意识的流动
但不喜欢那些随意走笔的墨迹 或者被简单框住的布料 为了创作而创作的作品 需要通过了解作者的情绪才能理解的东西 很没生命力
书展上印有句话 “全世界的书联合起来” 祝打倒不容易被卖出去的糟糕结局 变好看 变自由
茶餐厅没有新天地的好吃 梅子乌龙茶喝着像蓝瓶口服液 夏天好像在不知不觉中接近尾声了
但不喜欢那些随意走笔的墨迹 或者被简单框住的布料 为了创作而创作的作品 需要通过了解作者的情绪才能理解的东西 很没生命力
书展上印有句话 “全世界的书联合起来” 祝打倒不容易被卖出去的糟糕结局 变好看 变自由
茶餐厅没有新天地的好吃 梅子乌龙茶喝着像蓝瓶口服液 夏天好像在不知不觉中接近尾声了
台湾水墨画家林淑女筑笔写意人生
华夏经纬网8月24日讯:据台湾“中国时报”报道,林淑女,一位颇负盛名却始终朴素真诚的水墨画家;她画生活的所见所感,花鸟林泉、山水云雾、案头小物,或白描,或赋色,在写意的笔调下,流淌着文人的精神意趣与浪漫的生活气息。
四十年来,她用画笔筑造了一个氤氲如梦的世界,记录生命绽放的瞬间,用那晚风晓雾、冷香逸韵,钩画心事,回望红尘今古,犹似梦还醉;然而同时,她又以冷冽的笔墨清醒地观照,生命如波涛般的起落,世事似藤蔓般的牵缠,看花谢花飞、浮浪激石,体悟生命所依存的真实与如常。
家住台北繁华街巷,却始终与繁华隔一段距离。小小的客厅是她与夫婿陈宏勉共享的书房画室,题为“君香室”,千百卷图纸从书柜一直堆栈到天花板,成为最醒目的居家背景,窗台上种盆栽、养一小雀,上楼转角置一水盆雅石,插一枝新鲜的绣球花,便有了花开鸟鸣的诗意。任凭外头街市镇日喧嚣,他们自顾自地安居斗室、弄笔调墨,将君香室涵咏成一方心灵天地。
“花的世界一如人的回首”,她曾如此题记:“在生命绽放的剎那,妳的神采与舞姿,是我追梦的源头。”在她画中,花能解语鸟能鸣,无不是内心情感的化现。
白描不打底繁花溢出
林淑女的花鸟画创作运用多元表现手法,古雅沉着的双钩填彩、清雅温润的没骨设色、素雅纯净的白描勾勒,皆游刃其中;乃至融写意泼彩与工笔描绘于一炉的作品,将花叶掩映于色彩泼洒迭染的背景氛围中,展现兼工带写、亦潇洒亦温柔的画
面风格,引领观者进入一个韵味流动的世界。
林淑女的白描花卉作品令人尤为惊叹,不打底稿、直接落笔,笔随意动而意想无限,走笔间繁花密叶随之化现,它们追逐着画家的笔尖好似追逐阳光,不断蔓延、生长,直至溢出画幅之外,画家这才心满意足地歇笔。植物是从她手上长出来的,这与一般写生画家对着植物描摹全然不同,因为她在写生中掌握了植物成长的生态,而能在画面上自行演化。如同太极生两极、两极生四象、四象生八卦……不断衍生,生成千、万、百万、直至恒河沙数。众人只见万象纷繁,唯有慧心独具的人能穿透现象,看见生命原初最纯粹的能动因子。
绘动态水图真实可感
生动精准的造形能力与无限延伸的想象力,也同样运用于画海浪的作品中。从南宋马远的水图出发,结合台湾东北角浪花拍岸的写生印象,林淑女以线质的骨法用笔,描绘真实可感的水浪景象。为了放大水的气势,她还别出心裁地放入礁石,让水流变化,然后不断探究变化中潜藏的规律。“跟植物一样,我要知道海浪的长法,我想画动态水图,我便问自己,当我在海里挡一块大石头,水花要怎么长?海浪撞到石头会怎么喷洒、回旋?”林淑女如此诉说,眼眸里闪烁着探索的热情。
继去年北京个展之后,又应创价学会邀请,自明年年初起巡展于台湾各地。个性急切的画家自言藉工笔放慢自己,又以泼墨泼彩放开自己,她画中繁花似锦却脱尽铅粉,案头小物以简笔写就却质朴可爱,瀑布气势万钧、稻浪如海绵亘,山顶云气奔涌,水边禽鸟休歇……不受限于题材与形式,创作就是她的生活,师古师造化,造物更造境,也因此造就了生命无尽的动能。(高杨)
华夏经纬网8月24日讯:据台湾“中国时报”报道,林淑女,一位颇负盛名却始终朴素真诚的水墨画家;她画生活的所见所感,花鸟林泉、山水云雾、案头小物,或白描,或赋色,在写意的笔调下,流淌着文人的精神意趣与浪漫的生活气息。
四十年来,她用画笔筑造了一个氤氲如梦的世界,记录生命绽放的瞬间,用那晚风晓雾、冷香逸韵,钩画心事,回望红尘今古,犹似梦还醉;然而同时,她又以冷冽的笔墨清醒地观照,生命如波涛般的起落,世事似藤蔓般的牵缠,看花谢花飞、浮浪激石,体悟生命所依存的真实与如常。
家住台北繁华街巷,却始终与繁华隔一段距离。小小的客厅是她与夫婿陈宏勉共享的书房画室,题为“君香室”,千百卷图纸从书柜一直堆栈到天花板,成为最醒目的居家背景,窗台上种盆栽、养一小雀,上楼转角置一水盆雅石,插一枝新鲜的绣球花,便有了花开鸟鸣的诗意。任凭外头街市镇日喧嚣,他们自顾自地安居斗室、弄笔调墨,将君香室涵咏成一方心灵天地。
“花的世界一如人的回首”,她曾如此题记:“在生命绽放的剎那,妳的神采与舞姿,是我追梦的源头。”在她画中,花能解语鸟能鸣,无不是内心情感的化现。
白描不打底繁花溢出
林淑女的花鸟画创作运用多元表现手法,古雅沉着的双钩填彩、清雅温润的没骨设色、素雅纯净的白描勾勒,皆游刃其中;乃至融写意泼彩与工笔描绘于一炉的作品,将花叶掩映于色彩泼洒迭染的背景氛围中,展现兼工带写、亦潇洒亦温柔的画
面风格,引领观者进入一个韵味流动的世界。
林淑女的白描花卉作品令人尤为惊叹,不打底稿、直接落笔,笔随意动而意想无限,走笔间繁花密叶随之化现,它们追逐着画家的笔尖好似追逐阳光,不断蔓延、生长,直至溢出画幅之外,画家这才心满意足地歇笔。植物是从她手上长出来的,这与一般写生画家对着植物描摹全然不同,因为她在写生中掌握了植物成长的生态,而能在画面上自行演化。如同太极生两极、两极生四象、四象生八卦……不断衍生,生成千、万、百万、直至恒河沙数。众人只见万象纷繁,唯有慧心独具的人能穿透现象,看见生命原初最纯粹的能动因子。
绘动态水图真实可感
生动精准的造形能力与无限延伸的想象力,也同样运用于画海浪的作品中。从南宋马远的水图出发,结合台湾东北角浪花拍岸的写生印象,林淑女以线质的骨法用笔,描绘真实可感的水浪景象。为了放大水的气势,她还别出心裁地放入礁石,让水流变化,然后不断探究变化中潜藏的规律。“跟植物一样,我要知道海浪的长法,我想画动态水图,我便问自己,当我在海里挡一块大石头,水花要怎么长?海浪撞到石头会怎么喷洒、回旋?”林淑女如此诉说,眼眸里闪烁着探索的热情。
继去年北京个展之后,又应创价学会邀请,自明年年初起巡展于台湾各地。个性急切的画家自言藉工笔放慢自己,又以泼墨泼彩放开自己,她画中繁花似锦却脱尽铅粉,案头小物以简笔写就却质朴可爱,瀑布气势万钧、稻浪如海绵亘,山顶云气奔涌,水边禽鸟休歇……不受限于题材与形式,创作就是她的生活,师古师造化,造物更造境,也因此造就了生命无尽的动能。(高杨)
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