有机一点，有机一点！这是在我内心深处反复出现的一句话。不是食物，而是孩子的成长。一直希望，孩子的成长可以像有机农作物一样，凭海临风，纯粹天然，这也是一直我努力的方向。但是临到学前，才明白，那种情怀势必被打破，面临择校，举棋不定，内心深处就像响起了不和谐音一样，每一个和弦都是刺耳的。天！当一个家长，怎么要那么勇敢。

去年12月份赶在了项目申报期，每天忙的不可开交，并且因为些私事，实在无心阅读，读了一本《中国食辣史》，去年蛮流行的“内卷”一词好像出自此书（未严格考证）。书很有意思，讲了辣椒如何从观赏性的盆栽，后来成为盐的替代品，再后来怎么先在贵州一带盛行，沿长江进一步走上家家户户的餐桌，书中更是进一步讨论了与“食辣”相关的社会人文。
《沉思录》是一位罗马皇帝奥勒留的哲学著作，奥勒留是五贤帝时代最后一位皇帝，亦为该时代斯多葛学派主要代表人物。近几年，斯多葛学派好像又重新走到现在社会里面，斯多葛学派的哲学理念主要以道德来展开，有兴趣可以看看。
《我与地坛》是史铁生的经典书目，我个人很佩服史铁生，他的《病隙碎笔》之前也推荐过。身体的痛苦往往使得精神羸弱（从小体质弱由有感觉，加班加到后面也是没劲儿了），但是如何能够摆脱（应该说实现一种双方能够接受的共生)身体的桎梏是要思考的终极问题。
《文化苦旅》是余秋雨很有名的一本书，高中开始读，没读完，这次重新来读，也算蛮轻松的和作者一起游历一圈。不过，“文人”这个身份亦有沉重所在，对于刚刚毕业的人来说，可以同译为“书生气”。
《黑天鹅》，塔勒布的有一部著作，践行了“喷子”+“杠精”到极致应该什么样。但是你发现了吗，有的人很杠精，但是可能只有这种人在大的波动中活了下来。
《爵士乐群英谱》，如果关注了我的网易云，估计可以看到我最近开始听爵士了。爵士要好好聊聊了，我小时候学的是爵士鼓，学艺不精但也能打一打，小时候后本还要学萨克斯，但未能成行。普通的音乐和弦一般强调各个声部的和谐，鼓来控制节奏；爵士里面，更强调个人和随性，因此比较合忽我的音乐审美。之前一直说，在交通工具上的时间太长，总得干点什么，因此想来想去培养点听音乐的爱好倒也不坏。村上是爵士乐的痴迷者（看过他小说的一定知道），因此找他的一本书来开始看，不过整个爵士乐的历史和发展过程却还有待再找一本书来看看，有合适的欢迎推荐。

#璇学图书馆[超话]#现在再看@硬糖少女303-陈卓璇 版不存在的存在，就能明显判断是大调而不是小调。之前判断的时候先看音阶里有哪些音，再看主音，这个方式是错的。因为那样就相当于先认为它不是大调就是小调，再二选一主音。实际上diatonic scales（5个全音关系2个半音关系的音阶）有七种调式，只是大调小调最常用。而且如果有很多accidentals（音阶外的音），都会比较难判断哪些是音阶里的音。正确的方法是先判断主音(tonic)，也就是最稳定的音。音乐里通过旋律走向、力度、缓急、和弦的不和谐音程等产生紧张与解决（tension and resolution)，仔细体会就能听出回到主音“回家”的感觉。然后再看这个主音的音阶，是大调、小调，还是Dorian, Locrian等。
不存在的存在主音的变化是Bb-B-C-C# 接着就能判断出用的是大调里的音。为了避免双升以及升E，升B（升E就是F，升B就是C, 但C# 大调里又必须把它们记作升E和升B)，用的调式是Bb-B-C-Db。