【经典油画欣赏（英）沃特豪斯，约翰·威廉 (john william waterhouse，1849-1917)的油画作品（42）】《十日谈 1916》【沃特豪斯出生在罗马，后来搬去了伦敦，并就读于皇家艺术学院。沃特豪斯早期受到拉斐尔前派的影响，但并不是非常彻底的跟随，1874年他参加了皇家艺术学院夏季展览，并取得了成功。他的创作主要是古希腊日常生活和古代神话场景，除此之外，他一生钟情于奥菲利亚这个主题，系列创作直到逝世前都没有完成。】 #遇见艺术# #九州亿品#

每日读书《现代艺术150年》 [英] 威尔·贡培兹

德加的《舞蹈课》作于1874年，也就是（后来被称为）首次印象派展览的那一年。这幅画描绘的是舞蹈大厅里的一群芭蕾舞女演员对她们的芭蕾舞教练显示出心不在焉状态的情景。

这是一幅极其准确的画。它抓住了芭蕾舞女演员那种娇柔的本性，有时懒惰和冷漠，而在摆出一个泰然自若的身体造型时，既有美感，又有力量。德加完成了一个具有代表性的壮举。他能取得如此成就，是因为他没有理睬学院的陈规，而是模仿了日本木刻版画艺术家的构图技巧。像安藤广重的《大津站》一样，德加也把他的画面安排在一个从左下角至右上角的斜方框中。他还选择了一个高处的视点，一种不对称的构图，利用透视法对画面的外沿进行了夸张的缩略和大刀阔斧的切割。比如，最右方那名尚未完全进入画面的芭蕾舞女演员就被裁剪成只有半个身子。当然，这只是一个视觉上的把戏，但却十分有效。它使画面有了生命，否则看起来会是一幅静止的图画。德加的目的是要告诉我们，我们所看到的是他在时光中冻结的一个短暂瞬间。

埃德加·德加，《舞蹈课》（1874）
安藤广重，《大津站》（约1848—1849） https://t.cn/A6GoFlXP

当我们讨论手工艺时，经常会陷入一种辩论：工艺的传承到底来自审美还是实用？
就拿中国的竹工艺来说，中国传统生活中，竹工艺一向扮演重要角色，中国的竹子产量，占世界第一，到处都可生长的竹子，在乡下民间俯拾皆是的材料，从以前就被制作成与生活息息相关的农具、篮子、建筑及生活用品。
但或许是材料的实用性，中国的竹工艺除了竹雕外，很少进入艺术以及收藏领域。
竹编的技术虽然一直留在民间，但除了民国初年，一位喜爱中国民俗的德国籍犹太人 Berthold Laufer（1874—1934）把自己在中国收藏的竹篮，出版了一本名为《中国的篮篓》 Chinese baskets，的书。
反观日本，受到中国之影响，竹编工艺传至东瀛，由于十六世纪茶道及花道的风行，对于茶席中所需要的插花器皿、茶道具，有著严格的审美要求，以致于以竹为材料，编织成为花器及其他茶道具的工匠成为社会备受重视的大师。

日本的竹工艺就是因为社会对于茶道及花道的重视，脱离了实用性，进入了审美的情趣。中国现代工艺及设计领域，想从传统工艺中汲取养分，重新赋予工艺创新设计及使用方式，个人认为需要有颠覆的精神，找到审美的源头，如果不能脱离实用性，进入精神的审美领域，是很难只靠着强调工匠精神这种苦肉计保存下来。
“如果要看到工艺的顶峰，攀登的道路似乎只有审美一条。《柳宗悦》”